BIOGRAFÍA

Poeta, narrador, ensayista, periodista y traductor francés, nacido en París el 3 de octubre de 1897 y fallecido en su ciudad natal el 24 de diciembre de 1982. Autor de una original y renovadora producción poética que le sitúa entre las figuras cimeras de la Vanguardia, fue uno de los fundadores y difusores -junto a André Breton (1896-1966), Paul Éluard (1895-1952) y otros grandes poetas franceses de su tiempo- del movimiento surrealista, y uno de los creadores más influyentes en la literatura occidental del siglo XX. Sobresalió, además, por su obra narrativa -bien es verdad que un tanto eclipsada por la brillantez de su corpus lírico-, así como por su constante labor de agitador político e ideológico, plasmada en numerosos ensayos y artículos periodísticos.

• Obra
• Obra poética
• Narrativa
• Ensayo
• Poesías de este autor
• Vida

Perteneciente a una familia de la clase media que regentaba una pensión en la capital francesa, desarrolló desde su infancia una precoz afición al cultivo de la creación literaria, que le impulsó a escribir una novela -publicada mucho tiempo después- cuando sólo contaba siete años de edad. Cursó su formación secundaria en el Lycée Carnot, y emprendió luego estudios superiores de Medicina, carrera que hubo de interrumpir en 1914, al poco de haberla iniciado, debido al estallido de la Primera Guerra Mundial. Durante la contienda bélica internacional, fue movilizado para que ejerciera como auxiliar de los equipos médicos que atendían a los heridos, con lo que adquirió la experiencia suficiente como para empezar a advertir que la ciencia de Hipócrates no era su principal vocación. A pesar de ello, a su regreso a París reanudó sus estudios de Medicina, y en 1917, antes de haber concluido la carrera, empezó a trabajar en el Hôtel-Dieu, un gran hospital parisino en el que prestó servicios como practicante. Poco después, abandonó definitivamente el legado de Galeno y se consagró de lleno a la escritura, primero en calidad de periodista y, ya en pleno furor vanguardista, por medio de su estrecha relación con otros jóvenes escritores como el ya citado Breton y Philippe Soupault (1897-1990), con los que fundó la revista Littérature en 1919. En las páginas de esta publicación, enfocada en un principio como el órgano de difusión del Dadaísmo, apareció, en 1923, aquella prematura novela que Aragon había escrito a la temprana edad de siete años, por la que fue comparado por los redactores de la revista -en su condición de niño prodigio- con Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791).

Inmerso, en fin, en los principales foros y cenáculos literarios del París del primer tercio del siglo XX, Louis Aragon se dio a conocer como escritor merced a un poemario titulado Feu de joie (Fuego de alegría, 1920), opera prima que sorprendió gratamente a la crítica especializada, que subrayó la audacia creativa del joven poeta parisino y su empeño en destruir -desde criterios estéticos aún cercanos al Dadaísmo- los valores tradicionales de la cultura y la sociedad de su tiempo. Un año después de la aparición de este poemario, su nombre volvió a los anaqueles de las librerías impreso en la cubierta de la novela Anicet ou Le panorama (1921), protagonizada por un pintor, Bleu, que en medio del espíritu anarquista que se apoderó del París de 1911, representa la figura consagrada de un genio del arte contemporáneo, frente al pobre y miserable Jean Chipre, cuya obra ha sido relegada al olvido. Algunos críticos han señalado que el protagonista de esta novela -pionera, por lo demás, en el empleo de las técnicas cinematográficas aplicadas a la narración literaria- encarna el trasunto paródico del pintor español Pablo Picasso (1881-1973).

Entretanto, Aragon había subscrito -junto a Breton, Soupault, Tristan Tzara (1896-1963) y otros jóvenes representantes de la Vanguardia- el Manifiesto Dadaísta, dando así carta de naturaleza a un movimiento que, más que por unos postulados estéticos concretos y bien definidos, abogaba por una actitud rebelde y transgresora frente a cualquier manifestación de la cultura tradicional (actitud bien plasmada en los comportamientos extravagantes de todos sus seguidores, que lanzaban huevos podridos en el transcurso de una conferencia o rompían los cristales de las galerías donde se exhibían obras de arte poco acordes con la línea rupturista de la Vanguardia). Esta inconsistencia teórica del Dadaísmo dio paso a su fragmentación en otros movimientos vanguardistas mucho más densos en ideas y formulaciones estéticas, entre los que triunfó singularmente el Surrealismo, a cuyos postulados se adhirió el joven Louis Aragon -al igual que la mayor parte de sus compañeros de aventura dadaísta- con desbordado entusiasmo. Su nueva poética quedó bien plasmada en las historias cortas que conformaron el volumen titulado Le libertinage (El libertinaje, 1924), compuestas por episodios fragmentarios que se unen entre sí a la manera de un collage pictórico; así como en su poemario Le mouvement perpétuel (El movimiento perpetuo, 1925), una de las piezas más representativas de la lírica surrealista.

Aragon, como el resto de los jóvenes artistas y escritores que por aquellos años estaban consolidando dicha corriente, puso especial énfasis en un automatismo psíquico que, llevado al campo de la creación literaria, servía para expresar el funcionamiento real del pensamiento, al rescatar las dudas, los anhelos, los traumas, los temores y el resto de los sentimientos que anidan en lo más hondo del subconsciente. En esa línea experimental cabe situar el espléndido relato fantástico que también publicó a mediados de la década de los veinte, titulado Le paysan de Paris (El campesino de París, 1926). Obsesionado aún con el proyecto de crear una nueva novela que rompiera con todas las reglas tradicionales de la prosa de ficción -para lo cual era necesario rechazar el relato de una historia (es decir, la narración) y el retrato psicológico de los personajes (o sea, el estudio de los caracteres)-, Aragon convirtió la Ciudad del Sena en el protagonista central de esta obra, y ambientó en sus calles, parques y cafés esa búsqueda afanosa de un progreso intelectual gobernado por la liberación de la conciencia postulada por el Surrealismo.

Por aquel tiempo, continuaba plenamente integrado en la vida cultural parisina -todavía convulsionada por cualquier secuela de la Vanguardia-, aunque ya empezaba a mostrar unas inquietudes socio-políticas que se hicieron patentes en su afiliación, junto a otros muchos colegas surrealistas, al Partido Comunista Francés. Esta militancia activa era fruto de un convicción común a todos ellos: la revolución de las ideas sólo era posible en el marco de una gran ruptura que renovara por completo las anquilosadas estructuras sociales del pasado. Tras la publicación de dos nuevos poemarios -Voyageur (Viajero, 1927) y Le grande Gaieté (1929)- y algunos textos ensayísticos -como Traité du style (Tratado de estilo, 1928)-, Aragon asistió en 1930 al II Congreso Internacional de Escritores Revolucionarios, celebrado en la localidad rusa de Karkhov; allí conoció a la autora soviética Elsa Bougmolova, más conocida por su pseudónimo literario de Elsa Triolet, cuñada del gran poeta georgiano Vladimir Mayakovsky (1893-1930), con la que habría de contraer matrimonio. Otro notable escritor soviético, el ucraniano de ascendencia judía Iliá Ehrenburg (1891-1967), ensalzó a Louis Aragon como el legítimo sucesor de Victor Hugo (1802-1885).

A su regreso a Francia, fuertemente influido por esta estancia en la URSS, el poeta parisino renovó sus vínculos con el marxismo y aceptó el cargo de director del rotativo vespertino Ce Soir, uno de los principales órganos de expresión del comunismo francés. Poco después, colaboró en el famoso número 3 de la revista Le Surréalisme au Service de la Révolution, fundada y dirigida por André Breton con el propósito de ahondar en ese compromiso ideológico adquirido por la mayor parte de los seguidores del Surrealismo. La persecución desatada por las autoridades judiciales francesas contra este número provocaron que Breton se disculpara públicamente por los contenidos políticos que había publicado y mostrara su rechazo al Partido Comunista, retractación que despertó las iras de Aragon, quien a partir de entonces cortó drásticamente sus relaciones con los surrealistas. Integrado, pocos días después, en la "Asociation des Artistes et Écrivains Révolutionnaires" ("Asociación de los Artistas y Escritores Revolucionarios") -recién fundada por Vaillant-Couturier y Jean Fréville-, se entregó con ardor a la defensa de las causas sociales y políticas abanderadas por su ideología marxista, e imprimió un giro radical a su estilo literario, abrazando los modelos formales y temáticos del realismo social que imperaba en la URSS. Para dejar bien patente esta tajante mutación estilística, escribió y difundió el célebre poema "Front Rouge" ("Frente Rojo"), que acusaba notoriamente el influjo de la poética del susodicho Mayakovsky, y publicó, en la misma línea, los poemarios Persécuté persécuteur (Perseguidor perseguido, 1931) y Hourra l´Oural (1934).

Consagrado, en fin, como el líder del "Movimiento del Realismo Socialista", durante los primeros años de la década de los treinta viajó en varias ocasiones a la Unión Soviética, donde se empapó de los nuevos criterios estéticos promovidos tras la revolución bolchevique. Definitivamente alejado del Surrealismo, emprendió la redacción de una serie de novelas centradas en los conflictos socio-políticos de su tiempo o en otras circunstancias históricas que estudió sirviéndose del análisis marxista, narraciones cuyo realismo quedó subrayado por el título general bajo el que quedaron englobadas: "Le monde réel" ("El mundo real"). Entre ellas, cabe destacar las tituladas Les cloches de Bâle (Las campanas de Basilea, 1934), Les beaux quartiers (Los hermosos barrios, 1937) y Les voyageurs de l´Impériale (Los viajeros del Imperial, 1942). Esta defensa de su actitud estético-ideológica quedó plasmada también en su ensayo Pour un réalisme socialiste (Por un realismo socialista, 1934).

Nombrado secretario de la "Asociación Internacional de Escritores en Defensa de la Cultura", durante la Guerra Civil Española se significó por su público apoyo al bando republicano y participó en el II Congreso Internacional de Escritores Antifascistas, celebrado en Valencia en 1937. Dos años después, cuando se hallaba enfrascado en la preparación de una nueva novela que no habría de ver la luz hasta mediados de la década siguiente, hubo de interrumpir todas sus actividades políticas e intelectuales debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, que le llevó a vestir nuevamente el uniforme militar en el otoño de 1939. A pesar de que había cumplido ya los cuarenta y dos años de edad, recibió la noticia de su movilización con verdadero entusiasmo, tanto por un sincero sentimiento de fervor patriótico que le alentaba a luchar en defensa de su Francia natal, como por el hecho de sentirse rejuvenecido por este llamamiento. Durante la conflagración bélica, experimentó un rapto de inusitada fecundidad poética, y escribió numerosas composiciones centradas en sus dos grandes pasiones: su mujer Elsa -a la que dedicaba invariablemente todas sus obras- y su compromiso político con la izquierda progresista. Antes de entrar en combate, se convirtió en uno de los líderes carismáticos de la Resistencia, que utilizó algunos de sus poemas de inflamado ardor patriótico -como la famosa "Leyenda de Gabriel Pén"- para levantar el ánimo de la población civil, mediante su reiterada emisión radiofónica; además, sus versos fueron recitados en la Comedia Francesa, y aprendidos de memoria por centenares de soldados que los iban declamando o cantando por los cuarteles, trincheras y campos de batalla. Gozaba ya de una popularidad inmensa -llegó, incluso, a ser aclamado en alguna ocasión como "el único poeta de la guerra en Francia"- cuando vivió sus experiencias bélicas más arriesgadas, dentro de las primeras tropas francesas que entraron en Bélgica -una vez concluida la lucha armada en Francia- y emprendieron la valerosa campaña de Flandes en condiciones ciertamente extremas. Cercadas por el ejército alemán, las tropas en las que militaba Aragon llegaron milagrosamente a Dunkerque y se hicieron a la mar para huir de sus perseguidores; tras haber pasado dos días en Inglaterra, regresaron a Francia y desembarcaron en el puerto de Brest, desde donde se dirigieron hacia el sur de Angulema, constantemente amenazadas por las escaramuzas del ejército alemán. Una vez en Angulema, Louis Aragon fue hecho prisionero por los nazis en el último día de la guerra, pero un golpe de fortuna le ayudó a zafarse de sus captores y logró huir con otros treinta compañeros de armas oculto en un convoy de camiones. Poco después, fue condecorado con la Cruz de Guerra y la Medalla Militar; por aquel entonces, muchos de sus poemas de guerra se habían popularizado ya, convertidos en letras de canciones, por toda Francia, casi todos ellos firmados bajo el pseudónimo de François-la-Colère.

En el París recién liberado, Louis Aragon, sustentado en la popularidad que había adquirido durante la guerra, se erigió en una de las figuras más prestigiosas e influyentes del ámbito político y cultural. Reanudó su brillante trayectoria periodística, desplegada a lo largo de toda su vida en medios tan relevantes como el diario comunista L´Humanité -a cuya Redacción perteneció durante muchos años-, Ce Soir y Europe, amén de otras publicaciones culturales como las ya citadas anteriormente o las revistas Les Lettres Françaises e Inquisitons -órgano del autodenominado "grupo de estudios de la fenomenología humana"-, dirigida por Tzara, Monnerot, Callois y el propio Aragon. Durante su etapa como director de Ce Soir -diario que había sido clausurado durante la guerra por sus ataques al mariscal Pétain (1856-1951)-, se responsabilizó de una serie de publicaciones polémicas que provocaron su procesamiento judicial, en el que fue privado de sus derechos civiles por espacio de diez años. Elegido miembro del Comité Central del Partido Comunista Francés en 1950, desde su privilegiada posición de intelectual con acceso directo a las más prestigiosas tribunas periodísticas de Francia desató numerosos ataques contra otros creadores y pensadores que no compartían sus posiciones ideológicas, lo que le acarreó un buen puñado de enemigos y, a la postre, una merma considerable del reconocimiento que se le había tributado tras su valiente participación en la II Guerra Mundial.

A pesar de sus firmes convicciones comunistas y de que había sido galardonado en 1957 con el Premio Lenin de la Paz, Louis Aragon denunció algunos excesos del estalinismo y, en 1968, condenó públicamente la intervención soviética en Checoslovaquia. Entretanto, siguió desplegando una intensa actividad literaria que continuó fluyendo con soltura por los tres géneros que venía cultivando desde sus comienzos como escritor (poesía, narrativa y ensayo), y dejó a la postre un extenso legado impreso en el que, junto a sus centenares de artículos periodísticos, también cabe anotar sus brillantes traducciones al francés de algunas obras de Lewis Carroll (1832-1898) -La chasse au Snark (1928)-, Francesco Petrarca (1304-1374) -Cinq sonnets (1947)- y Tchinghiz Aïmatov -Djamilia (1959).

Obra

Dos temas recurrentes -el amor y el compromiso político- dan sentido y unidad a toda la producción literaria de Louis Aragon, del mismo modo que, en su vida cotidiana, su relación con Elsa Triolet ("la más bella, la más dulce", la que, según el propio poeta parisino "flota sola sobre la roja bruma de octubre") y su militancia en las filas del comunismo gobernaron todos sus actos, llegando a consolidar una sólida armonía ideológico-sentimental que no tiene parangón en la historia de la literatura occidental del siglo XX.

Obra poética

En sus primeros compases, los versos del joven Aragon acusan una notable influencia de los grandes maestros del Simbolismo, y en particular de la obra de Stéphane Mallarmé (1842-1898). Poco después, su deslumbramiento ante las propuestas rupturistas y transgresoras de la Vanguardia le llevó a asumir, en un primer momento, los postulados estéticos del Cubismo, de donde pronto pasó a ese "estado de ánimo" que era el Dadaísmo, para asimilar finalmente los modelos formales y temáticos del Surrealismo, en los que alcanzó la categoría de maestro indiscutible y, en cierto modo, guía y mentor de los jóvenes poetas que venían por detrás.

A raíz de su ruptura con los surrealistas y su entrega incondicional al realismo social impuesto por los críticos y escritores marxistas, su poesía de madurez -tan importante o más que la de su primera etapa- se fue nutriendo poco a poco de elementos sentimentales y románticos ligados a la afectividad sencilla y cotidiana del hombre de la calle, al tiempo que se despojaba de alambicados juegos experimentales para intentar rescatar ese sentido de lo narrativo que desde siempre ha brillado en la lírica popular. Con los horrores de la guerra, Aragon enriqueció su temática recurrente (el amor a Elsa y las inquietudes políticas) con una serie de motivos circunstanciales (el destierro, la clandestinidad, la privación de libertad, los campos de concentración, etc.) que intentaban despertar la conciencia y devolver la esperanza al pueblo ocupado, envueltos en un lenguaje sencillo y natural que, con su vigor y espontaneidad, llegó directamente al sentimiento de los lectores. De aquel período datan algunos de sus poemarios más célebres, como los titulados Le crève-coeur (La congoja, 1941) y Les yeux d´Elsa (Los ojos de Elsa, 1942). En líneas generales, la tendencia al prosaísmo y las concesiones populares presentes en esta poesía de madurez de Aragon se compensan con su vuelta a los modelos formales del legado clásico (rima perfecta, cómputo silábico, estrofas regulares, etc.).

Al margen de los poemarios citados en parágrafos anteriores, Louis Aragon dio a la imprenta otras muchas colecciones de versos, entre las que cabe destacar las tituladas Cantique à Elsa (1941), Brocéliande (1942), Le Musée Grévin (1943) -publicada bajo el "alias bélico" de "François-la-Colère"-, En français dans le texte (1943), France, écoute (1944), Je te salue, ma France (1944), Contribution au cycle de Gabriel Péri (1944), La Diane française (1944), Neuf chansons interdits (1944), En étrange pays dans mon pays lui-même (1945), La nouveau crève-coeur (1948), La naissance de la paix (1949) -obra en prosa poética, editada junto a un poema de R. Descartes-, Le pays des mines (1950), Mes caravanes et autres poèmes (1954), Les Yeux de la mémoire (1954), Le roman inachevé (1956), Elsa (1959), Poèmes (1959), Les poètes (1960), Poésies (1960), Paroles peintes (1962), Le fou d´Elsa (1963), Il ne m´est Paris que d´Elsa (1964), Le voyage de Hollande et autres poèmes (1964) y Elégie à Pablo Neruda (1966).
Narrativa

Les cloches de Bále (Las campanas de Basilea, 1933) -primera entrega de esa serie de novelas insertas en los postulados estéticos e ideológicos del realismo socialista, y agrupadas bajo el título colectivo de "Le monde réel" ("El mundo real")- está ambientada en el París de los años anteriores a la I Guerra Mundial, convulsionado por el marxismo y el anarquismo. Con la huelga de los taxistas como telón de fondo, desfilan por sus páginas diferentes tipos humanos extraídos de todas las capas sociales (financieros, prestamistas, obreros, agitadores políticos...), cuyas peripecias ponen de relieve las inquietudes políticas del autor. En medio de todas estas figuras tomadas directamente de la vida cotidiana, se alza el protagonismo de tres personajes femeninos: Diana y Catherine -entes de ficción- y Clara Zetkin (1857-1933) -la feminista alemana que desempeñó un relevante papel dentro del Partido Comunista de su nación.

Les beaux quartiers (Los hermosos barrios, 1937) está protagonizada por los hermanos Edmond y Armand Barbentane, hijos del Alcalde de Sérienne-le-Vieux, una pequeña localidad próxima a Marsella. Tras la presentación inicial de una atmósfera provinciana cargada de rémoras tradicionales (la hipocresía localista, la intransigencia clerical, el aferramiento ciego al espíritu chauvinista...), Edmond, siguiendo los designios de su familia, se traslada a París para cursar estudios de Medicina. Allí entra en contacto con grupúsculos católicos que trabajan al servicio del capitalismo industrial, con el objetivo de infiltrarse entre los obreros y desbaratar las huelgas. En su inexperiencia, Edmond pronto cae víctima del entramado social que le rodea: es utilizado por la amante de un adinerado industrial, abandona sus estudios universitarios tentado por el mundo de las finanzas y vive una desastrosa aventura en los bajos fondos del juego clandestino. Entretanto, la vida de su hermano Armand no ha corrido mejor suerte: expulsado del hogar familiar por sus escándalos amorosos, llega a París sin apenas recursos económicos y entra en contacto con el hampa y la prostitución. Los acontecimientos que presencia durante su progresiva degradación social -como el asesinato de un obrero o la celebración proletaria del aniversario de la Comuna de París-, unidos a la arrogancia de su hermano Edmond -que ha logrado, finalmente, hacerse un hueco en el ámbito del poder financiero- le llevarán a despojarse de su educación cristiana y a solidarizarse con las reivindicaciones políticas de las clases menos favorecidas.

Les Voyageurs de l´Impériale (Los viajeros del Imperial, 1942) -para muchos, la obra maestra de Louis Aragon- relata la historia de Pierre Mercadier, un profesor de historia en un instituto provinciano, quien, al lado de su esposa Paulette d´Ambérieux, lleva una vida gris y monótona en la comarca de Les Landes. Su hastío se acentúa aún más cuando su amante lo abandona, después de que la hija de ésta haya intentado suicidarse tras haberlos descubierto juntos. El protagonista, que por su espíritu inquieto y sentimental debería haber escogido una vida de acción, sólo logra evadirse de la atmósfera asfixiante que le rodea por medio de su desmedida afición al mercado de acciones, derivada de la fascinación que despierta en él la figura de John Law, el inventor del papel-moneda, sobre el que Pierre Mercadier prepara un libro que nunca llegará a publicar. Tras haberse arruinado con una mala inversión en las acciones del Canal de Panamá, el protagonista desaparece de su casa sin dejar rastro y emprende una vertiginosa peripecia que, a través de amantes y casinos, acabará en su completa degeneración física y moral. Al final de la obra, anciano y paralítico, sobrevive en París merced a los extraños desvelos de Madame Tavernier, la propietaria de un bar. Paralelamente, el lector ha ido conociendo las respectivas andanzas de los personajes que se han ido cruzando en el camino de Pierre Mercadier, andanzas que permiten a Aragon reconstruir los principales acontecimientos históricos de la Europa de finales del siglo XIX y comienzos de la siguiente centuria.

Tras la II Guerra Mundial, Louis Aragon se apartó momentáneamente del realismo socialista con la publicación de Aurélien (1945), una extraña novela de amor en la que el escritor parisino intentó ofrecer su particular análisis psicológico de la pasión. Aurélien Leurtillois, el personaje que da título a la obra, conoce en 1921, a sus treinta y un años de edad, a Bérénice, esposa de un químico de provincias y prima del industrial Edmond Barbentane, que había luchado en las trincheras junto al protagonista durante la I Guerra Mundial. Aurélien y Bérénice se enamoran, pero las circunstancias impiden una y otra vez que puedan compartir felizmente su pasión. Mientras Bérénice entabla una relación amorosa con un joven poeta que resulta herido en un incidente callejero, Aurélien se arruina arrastrado por el desmoronamiento de la industria de su amigo Barbentane; sin embargo, el protagonista logra enderezar el rumbo económico de su vida al contraer un ventajoso matrimonio. Al cabo de unos años, en plena ocupación alemana, Aurélien y Bérénice vuelven a encontrarse; pero la imposibilidad de su amor queda definitivamente sellada cuando una bala disparada por las tropas nazis atraviesa el brazo del hombre y hiere mortalmente a su amada. En medio de esta rocambolesca peripecia amorosa -ciertamente extraña en el conjunto de la prosa de Aragon-, brilla con singular fulgor la descripción del París activo y bullicioso de los surrealistas, recorrido por algunos personajes reales -como Claude Monet, Picasso, Cocteau y Diaghilev- que se entrecuzan con los entes de ficción.

Cuatro años después del "paréntesis" en su literatura de compromiso que había supuesto Aurélien, Louis Aragon volvió con renovados bríos al realismo socialista por medio de los cinco tomos que configuraban su monumental narración titulada Les communistes (Los comunistas, 1949-1951), cuya acción, iniciada en febrero de 1939, intentaba abarcar todos los aspectos de la vida en Francia durante la II Guerra Mundial. Su producción novelística se completa con otros títulos menores como Le neveu de M. Duval (1958), La Semaine Sante (La Semana Santa, 1958), La mise à mort (Condena a muerte, 1965), Blanche ou l´oubli (Blanche o el olvido, 1967) y Théâtre/roman (Teatro/novela, 1974). También fue autor de un libro de relatos titulado Le mentir-vrai (El mentir-verdad, 1980).

Ensayo

Las inquietudes políticas, sociales y culturales que animaron siempre a Aragon le impulsaron a dejar plasmadas sus ideas en una ingente colección de textos ensayísticos que situaron al escritor parisino entre los autores más influyentes de la intelectualidad europea de su tiempo. Además de Le libertinage (1924), Traité du Style (1938) y Pour un réalisme socialiste (1934) -obras ya citadas más arriba-, cabe destacar otros textos reflexivos suyos como Les aventures de Télémaque (1922), Les plaisirs de la capitale (1923), Une vague de rêves (1924), La peinture au défi (1930), Le témoin des martyrs (1942), Le crime contre l´esprit (1943), Matisse en France (1943), Les bons voisins (1943) -publicado bajo el pseudónimo de "Arnaud de Saint-Roman"-, Servitude et grandeur des francais (1945), Saint-Pol-Roux ou l´espoir (1945), L´homme communiste I (1946), L´Enseigne de Gersaint (1946), Apologie du luxe (1946), Chroniques du bel canto (1947), Diana (1947), La culture et les hommes (1947), La lumière et la paix (1950), L´art et le sentiment national (1951), Avez-vous lu Victor Hugo? (1952), Hugo, poète réaliste (1952), L´exemple de Courbert (1952), La vrai liberté de la culture (1952), Les Egmonts d´aujourd´hui s´appellent André Stil (1952), L´homme communiste II (1953), La lumière de Stendhal (1954), L´art de parti en France (1954), Littératures soviétiques (1955), Journal d´une poésie nationale (1955), Introduction aux littératures soviétiques (1956), Entretiens sur le Musée de Dresde (1957) -obra escrita en colaboración con Jean Cocteau (1889-1963)-, Il faut appeler les choses par leur nom (1959), L´un ne va pas sans l´autre (1959), Entretiens avec Francis Crémieux (1964), Les collages (1965) y Shakespeare (1965).

DEL POETA A SU "ESTRELLA"

"Dirá alguien que un hombre
no debe exponer su amor
en la plaza pública.

Yo responderé que un hombre
no tiene nada mejor,
más puro y más digno
de ser perpetuado, que su amor..."
Versión de: María Dolores Sartorio

POESÍAS DE ESTE AUTOR

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