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"15
millones de terroristas en el mundo y mato a uno que tiene pie de mujer".
Bruce Willis (Jungla de
cristal)
"Cuando no tienes nada no
tienes nada que perder".
Leonardo DiCaprio (Titanic)
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*“El Regreso” viene con premio -
FUENTE: REDCULTURA.COM
La película costarricense “El regreso” ganó el premio a Mejor Largometraje
Internacional en el Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York.
22/08/2011 12:00 AM
Verónica Jiménez Arguedas/Prensa El Regreso
vjimenez@redcultura.com
¡Para antojar un poco más! Hernán Jiménez regresa a Costa Rica con importantes
resultados internacionales. Su película “El Regreso” , fue escogida como el
Mejor Largometraje Internacional del Festival Internacional de Cine Latino de
Nueva York, y su director Hernán Jiménez fue nominado a Mejor Director.
"El jurado ha decidido premiar como Mejor Largometraje Internacional a El
Regreso, película costarricense del director Hernán Jiménez, por el uso
inteligente y agudo de herramientas narrativas para construir una historia
ingeniosa y cautivadora", reza el acta oficial.
"Es para mí un gran honor recibir un premio de tanto peso en una ciudad como
esta y de manos de un jurado así. Más que cualquier otra cosa, considero esto
una reivindicación y validación del trabajo de un grupo de jóvenes que se
juntaron a divertirse, que creyeron en una historia sencilla, honesta y muy
nuestra. Y me gustaría pensar que es un paso en la dirección correcta para poder
seguir haciendo cine - porque es lo único que sé hacer”, manifestó desde NY
Hernán Jiménez, director de la película.
¿Quiénes escogieron?
Este jurado estuvo conformado por tres miembros totalmente independientes de la
organización del festival.
Ellos fueron: Carlos Gutiérrez, director de Cinema Tropical, una de las
fundaciones de distribución de cine latinoamericano más importantes de Estados
Unidos; Rashaad Ernesto Green, director de la película “Gun Hill Road”, nominada
al premio del Gran Jurado en la última edición del Festival de Cine de Sundance;
y Leslie Cohen, Vicepresidente de Programación de HBO Internacional.
El Festival se realizó en esa ciudad norteamericana desde el pasado lunes 15 y
finalizó ayer domingo 21 de agosto y es uno de los festivales de cine latino más
importantes de Estados Unidos y en él se muestra el trabajo de los mejores
realizadores latinos de Estados Unidos y Latinoamérica.
*Un libro busca reflejar al
cine boliviano actual desde la crítica - FUENTE: FMBOLIVIA.TV
Los periodistas Santiago Espinoza y Andrés Laguna escribieron Una cuestión de
fe. Historia (y) crítica del cine boliviano de los últimos 30 años (1980-2010),
libro que será presentado hoy, a las 19:30, en la Cinemateca Boliviana. La
presentación estará a cargo de Carlos Mesa, ex Presidente y reconocido cinéfilo.
“Pretendemos que este libro sirva de base de estudio para el cine boliviano. Es
una aproximación historiográfica al cine nuestro a partir de la crítica, es el
primer libro de crítica cinematográfica del país y, a la vez, es una
reivindicación del cine boliviano y de la crítica”, explicó Laguna en contacto
con Página Siete.
“Esta obra que la volvemos a presentar en La Paz (la primera ocasión fue durante
la pasada Feria del Libro) es una forma de invitar a conocer el cine boliviano
reciente porque no hay mayor bibliografía del quehacer cinematográfico actual y
eso limita su consumo y, a la vez, su crítica”, agregó a su vez Espinoza.
Ambos autores comentaron que el título del libro fue tomado de Cuestión de fe,
cinta de Marcos Loayza, y es una continuidad de su anterior obra titulada El
cine de la nación clandestina.
“En Bolivia hay crítica de cine, mucho más que antes, pero hay que precisar y
distinguir entre la crítica periodística y la académica. En nuestro país abunda
la del primero tipo y es necesario fomentar la del segundo”, sostuvo Laguna.
“En el libro se podrá encontrar la crítica de las cintas nacionales más
representativas de los últimos años; cada una de ellas constituye una unidad que
va formando un todo”, comentó Espinoza.
Finalmente, Laguna señaló que el objetivo del libro es que el público se acerque
a su cine. “El texto pretende despertar un mayor interés entre el público
boliviano por su cinematografía”.
Una cuestión de fe
Precio 90 bolivianos.
Lugares de venta Librería Lectura, Escaparate y pronto en Plural Editores.
Contenido Andrés Laguna y Santiago Espinoza repasan 30 años de cine boliviano
mediante la crítica.
*Responsables
del Festival de Música de Cine de Úbeda creen que "corre riesgo" de seguir
en la ciudad.
FUENTE: EUROPAPRESS.ES
Han solicitado en varias ocasiones y "sin éxito" reunirse con el alcalde, José
Robles (PP) ÚBEDA (JAÉN), 4 Sep. (EUROPA PRESS)
El Festival Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda "corre riesgo" de
continuar teniendo como escenario este municipio jiennense, puesto que a juicio
de la organización, no cuenta con el apoyo que una cita "de primer nivel"
debería tener por parte del Ayuntamiento, al tiempo que varias ciudades han
mostrado su "interés" por este certamen.
En declaraciones a Europa Press, el director del festival, David Doncel, ha
explicado que desde que el José Robles (PP) asumió el cargo de alcalde el pasado
junio ya han solicitado reunirse en varias ocasiones desde que llegó al cargo y
sin que de momento haya respondido afirmativamente. "Nos remitió a la concejal
de Cultura, con la que ya hemos mantenido varios encuentros, al igual que con el
edil de Hacienda, pero no nos atiende. Queremos hablar con él, ya que desde los
comienzos siempre hemos estado en contacto con el alcalde que, además, es quien
al final tiene la palabra en la toma de decisiones", ha comentado.
Entre otras cosas, según ha añadido, con esa reunión pretenden acabar con la
"actual situación de incertidumbre" creada apenas un mes antes de la pasada
séptima edición, tras la llegada del equipo de gobierno popular. En este
sentido, ha recordado que ya en la primera reunión con la edil de Cultura
notaron que "no estaban por la labor" al considerar "excesiva" la aportación
municipal de 43.600 euros, algo que Doncel rebatió al tratarse "de un evento de
primer nivel, al que cada año acuden grandes compositores, ganadores, incluso,
de importantes premios como Oscar y Cesar y que, además, participan "sin cobrar
un duro", de modo que sólo se cubre el coste de su estancia durante esas
jornadas.
Sin embargo, la responsable local comunicó en un encuentro posterior y antes de
la celebración del festival en julio que no se pagarían los 18.600 euros del
total que quedaban por aportar y que habían sido aprobados por la anterior
Corporación. "Nos dijo que lo pagásemos nosotros, que somos una asociación sin
ánimo de lucro que ya se hace cargo de gran parte del resto del presupuesto,
unos 60.000 euros, a través de la venta de las cuotas de socios y entradas,
sobre todo", ha señalado, para añadir que lo más costoso es el traslado,
estancia y manutención de la orquesta sinfónica.
En cualquier caso, decidieron seguir adelante y la séptima edición del Festival
Internacional de Música de Cine Ciudad de Úbeda fue un "éxito rotundo" con más
de 3.000 personas en el patio del Hospital de Santiago disfrutando de los
conciertos. A pesar de ello, Doncel ha señalado que la "situación no es buena" y
eso que al final el Ayuntamiento se ha comprometido a abonar los 18.600 euros
que le correspondían.
INTERÉS
"La Asociación BSOSpirit --responsable del festival con la colaboración del
Consistorio-- es de ámbito nacional y sus miembros se esfuerzan en la
organización de una cita que podría estar en cualquier otra ciudad", ha
comentado. En este punto, y aunque "es difícil que un ayuntamiento intente
quitarle algo a otro", el director ha precisado que ya han recibido muestras del
"interés de tres ciudades bastante importantes".
Además, ha insistido en que, junto a la colaboración económica que "demuestra la
apuesta por algo", también está el "apoyo moral". "No tenemos que pedir
limosnas. Somos lo que somos gracias a Úbeda y a una serie de personas que nos
apoyaron, pero también gracias al esfuerzo de la asociación. El Ayuntamiento
debería tener muy claro que se trata de un evento de primer nivel y que se puede
ir", ha subrayado Doncel.
Así las cosas, ha reiterado su voluntad de reunirse con el alcalde, dejando
claro que "no se trata de una cuestión de color político", como, a su juicio,
pone de manifiesto que el festival naciera con el respaldo del gobierno local
que entonces lideraba Juan Pizarro y que continuó en los últimos cuatro años con
el socialista Marcelino Sánchez.
*El
cine revivió la magia de Michael Jackson -
NACION.COM
A cuatro meses de su muerte, el rey del pop volvió a conmover al mundo. El
documental This is It se estrenó ayer alrededor el mundo, recogiendo sus últimas
andanzas sobre los escenarios
asanchez@nacion.com
Michael Jackson se niega a morir; su música, el cine y sus fans lo mantienen aún
suspirando. Ayer, en todo el mundo, se estrenó This is It , intenso y esperado
documental que recoge los últimos pasos de la estrella del pop sobre los
escenarios.
Ayer, los fanáticos de Jack-son contaron las horas para ver desde una fría pero
preciada butaca el regreso de su ídolo, que el 25 de junio murió por un paro
cardiaco debido a una sobredosis con medicamentos recetados.
La cinta, que lleva el mismo nombre que la gira que preparaba Jackson en
Londres, incluye cientos de horas de ensayos y tomas tras bastidores, capturadas
en alta definición con sonido digital.
Además, la película tiene algunas escenas en 3D y presenta una retrospectiva de
la carrera musical del cantante, incluyendo tomas que se grabaron hasta dos
noches antes de su muerte.
“Existía este deseo por tener una visita más con Michael, una experiencia más
con él. Es poderoso, es conmovedor, es entretenimiento, es grande”, dijo a la
revista Rolling Stone , Kenny Ortega, director de la cinta y coreógrafo del
espectáculo que preparaba Jackson para el 13 de julio en Londres.
Por este motivo, miembros de la familia Jackson y muchos famosos desfilaron
anoche por la alfombra roja del teatro Nokia de Los Ángeles, donde se realizó
una de las primeras proyecciones simultáneas y en cuya lista figuró nuestro país
(ver nota secundaria).
Sin embargo, ningún otro lugar del mundo pudo disfrutar del filme primero que
China, país que adelantó el estreno por nueve horas debido a una cuestión de
husos horarios.
“El mundo verá lo que este equipo tuvo la fortuna de vivir, con el pleno
compromiso, la pasión y la creatividad que Michael puso en el proyecto”, agregó
Ortega, varios días antes de la proyección de ayer.
“Él fue el arquitecto de This is It , y nosotros sus obreros”, agregó Ortega en
aquella oportunidad.
Desde ya el filme ha cosechado elogios por parte de algunos famosos, tal es el
caso de Elizabeth Taylor quien dijo que This is It “es la obra cinematográfica
más brillante que he visto nunca”, escribió la actriz en su cuenta de Twiter.
Mina de oro. Se calcula que el filme, cuya distribuidora Sony protegió como si
fuera una joya, superaría los $31,1 millones el fin de semana de estreno y
algunos consideran que podría facturar $100 millones solo en Estados Unidos.
Sony indicó que un “número sin precedentes” de las proyecciones de This is It en
Estados Unidos se vendieron en su totalidad y en otras ciudades como Londres,
Sydney y Tokio la demanda fue similar.
Incluso, en Londres, el distribuidor Vue Entertainment dijo que la película
vendió 30.000 entradas en 24 horas, una demanda que superó a éxitos como Harry
Potter y El Señor de los Anillos .
En Costa Rica, aunque las entradas para ver la película en preestreno ayer, a
las 10 p. m., no se agotaron, las ventas sí fueron muy buenas, según comentó
George Grant, gerente de Discine.
Jeff Bock, analista de taquilla de la firma Exhibitor Relations, dijo que la
película podía superar las cifras que ha arrojado Elvis Presley tras su muerte.
“Esto es más una conmemoración que una película. Creo que podría estar buscando
entre los $70 a $100 millones solo en los cinco primeros días en la salas, lo
cual es extraordinario para este tipo de película”, indicó Bock.
Sony, que pagó $60 millones por los derechos del filme, planea exhibirlo solo
por dos semanas, dándole a la cinta algo de la exclusividad que tendría la serie
de conciertos que Jackson daría en Londres.
“La idea de que dure dos semanas, es para darle una similitud a una gira de
conciertos, la cual dura por un tiempo limitado, por una temporada y después de
ahí se acaba”, dijo Grant.
Este plazo desató toda una carrera entre los fanáticos del cantante, quienes no
quieren perderse ni un solo detalle del filme.
“Nos parece que 16 días es lo correcto, es una especie de evento especial que se
debe concretar de una forma especial”, dijo Rory Bruer, director de distribución
de Sony.
Sin embargo, si la película resulta ser muy popular, Sony podría prolongar su
presentación, al igual que hizo Disney con la película de Miley Cyrus, que en un
principio solo se iba proyectar una semana.
Por esta razón, el mismo Bock fue escéptico frente al plan de Sony de limitar la
proyección: “No me creo eso ni por un segundo”.
Polémica. Sin embargo, esta cinta de Jackson no se salva de la polémica, ya que
el viernes un grupo de seguidores lanzaron una protesta en Internet, alegando
que el filme This is It esconde la verdad sobre los últimos días del artista.
Los fans aseguran que This is It ofrece una visión distorsionada de la condición
de salud del cantante, fallecido a los 50 años de edad.
La fuente principal de esta protesta son los trailers del documental, en los que
el cantante aparece con las dotes coreográficas intactas y un estado físico que
parece más que envidiable.
Sin embargo, las críticas más fuertes provienen de un grupo de fans que se
denomina This is Not It, quienes argumentan que las promotoras del documental –AEG
y Sony– conocían el deterioro de la salud de Jackson.
Según el grupo This is Not It, en lugar de proteger al cantante, ambas compañías
eligieron que Jackson mantuviera su estilo de vida para aprovecharse de su
talento.
“Podríamos estar viendo a Michael Jackson vivo sobre el escenario en lugar de
ver imágenes de celuloide. Eso sí tan solo quienes pusieron tanta energía en
promocionar y producir esta gran muestra de ficción, hubieran puesto un 10% de
la misma energía en intentar salvarle la vida”, dice un comunicado del grupo.
Sin embargo, Ortega niega estas acusaciones y asegura que las grabaciones de los
ensayos en los que Jackson aparece ágil y en forma, ponen de manifiesto que,
lejos de encontrarse a las puertas de la muerte, el legendario cantante estaba
en su mejor momento físico desde hacía mucho tiempo.
Luego del estreno de This is It , solo resta esperar si las premoniciones
económicas y los buenos augurios del documental se cumplen: ¿será el filme que
todos quieren ver? Sea la respuesta que sea, el aliento del cantante sopla
fuerte sobre sus más íntimas escenas, prueba de que aún vive.
*La
farándula también protesta
Actores y cineastas piden derogación de nuevos impuestos - YUCATAN.COM.MX
MÉXICO (El Universal).— Directores, actores y en general representantes de la
industria cinematográfica mexicana acudieron a la sede del Senado de la
República para protestar contra los recortes al Imcine y los nuevos impuestos a
la industria.
Los actores, encabezados por Pedro Armendáriz Jr., exigieron no aprobar los
nuevos impuestos adicionales a la cinematografía. Entre sus peticiones
destacaron la necesidad de sacar adelante la ley de estímulos fiscales mediante
las modificaciones al artículo 226 del impuesto sobre la Renta (ISR) “Le echan
mucha crema a sus tacos esta bola de pen... Que quiten a Hacienda y que los
senadores legislen y manden la ley irrevocable”, enfatizó molesto Armendáriz.
El actor Diego Luna reiteró en la necesidad de que las autoridades federales
deben apoyar y fomentar todas las actividades culturales del país, especialmente
en tiempos de crisis. En tanto, el presidente del Senado, el perredista Carlos
Navarrete, junto con un grupo de sus compañeros se comprometieron a dictaminar
la reforma al artículo 226 del ISR, que otorga estímulos fiscales a la industria
cinematografía hasta por 500 millones de pesos. Rechazo al 3% Senadores del PRI
y del PRD informaron que no aprobarán el impuesto de 3% a las telecomunicaciones.
En conferencia de prensa, acompañados de integrantes del movimiento “Internet
necesario” y otros activistas en contra del impuesto, los presidentes de las
comisiones de Comunicaciones y Transportes, el priista Ángel Aguirre, y de
Ciencia y Tecnología, el perredista Francisco Javier Castellón, confirmaron que
unirán sus votos para echar abajo el gravamen, sobre todo en lo específico a
internet. Los senadores reconocieron que representantes de la comunidad de
internet en México, quienes han sido pieza fundamental para evitar impuesto de
3% a telecomunicaciones en México, que plantea el paquete fiscal del gobierno.
Aguirre confirmó que PRI y PRD se comprometieron a impedir el impuesto, porque
afecta a las Pymes y a la información y el conocimiento. Aguirre afirmó que hay
80 millones de teléfonos celulares, y de éstos mensualmente ingresan otros 350
mil a ese servicio.
Dijo que estos nuevos adquirentes son de clase popular, por lo que el impuesto
afectaría el uso de Internet.
“Hemos coincidido las bancadas de PRD con la del PRI, y me atrevo a afirmar que
de otros grupos parlamentarios en el Senado, para ir en contra de este impuesto
que se pretende gravar”, añadió.
De esa forma, enfatizó que están por el “no” al impuesto que pretende gravar al
sector de telecomunicaciones, empezando por el internet.
Aguirre aceptó que el hueco que dejaría no captar esos ingresos es de 10 mil
millones de pesos.
*Llega
a las librerías "Jesucristo en el cine" - COPE.ES
Fue un proceso largo. El autor, Alfonso Méndiz, comenzó a rumiar la idea a
mediados de 2007, cuando cayó en la cuenta del interés que la figura de
Jesucristo despertaba en nuestra sociedad. Le llamaba la atención, sobre todo,
el impacto que producía cada nueva película sobre Jesús. “La Pasión de Cristo”,
por ejemplo, hizo que volvieran a los cines muchísimas personas que habían
dejado de ir: porque al fin encontraban una historia que les decía algo. Y no
sólo conmovió a los cristianos, también –y sobre todo- movilizó a los no
creyentes.
Muchos que no habían leído jamás los Evangelios querían oír su palabra: verle,
conocerle, escucharle; descubrir cómo fue la pasión de Jesucristo y hasta qué
punto nos amó. Así actuaban los filmes que reflejaban verdaderamente su vida y
su doctrina. Pero también los que distorsionaron la imagen de Jesús (los “Código
Da Vinci” y compañía) pusieron sobre el tapete una verdad incontestable:
Jesucristo interesa mucho, e interesa también a muchos.
A la vista de esa realidad, Méndiz empezó a preguntarse: ¿qué imagen de
Jesucristo nos ha transmitido el cine? O dicho de otro modo: ¿qué respuesta han
dado las películas a esa pregunta que tanta gente se hace hoy: ‘quién fue Jesús
de Nazaret’? Estas dos decisivas cuestiones fueron la causa de que comenzara a
recopilar documentos y empezara a escribir esas páginas.
Se articula en siete capítulos. El primero trata de explicar cómo el cine
influye en nuestros valores y creencias personales. Ahí analiza la potencialidad
de la imagen cinematográfica para cambiar las actitudes y transformar los
propios ideales, para imponer modelos y estilos de vida, adentrándose en dos
cuestiones básicas que explican la influencia del cine en el espectador: la
legitimación de conductas en las películas y la transferencia de personalidad
con los personajes.
El segundo capítulo ofrece una amplia panorámica histórica por todas las cintas
que se han acercado a la figura de Cristo. Revisa la aportación y el significado
de las películas más relevantes: desde la época muda hasta la actualidad,
pasando por los filmes-espectáculo de Hollywood en los años 50 y 60, las
películas contestatarias de los 70 y 80, y las que aportan una nueva imagen de
Cristo justo al comienzo del tercer milenio.
Los siguientes capítulos analizan en profundidad cuatro de los grandes filmes
sobre Jesucristo: La historia más grande jamás contada, Jesús de Nazaret, El
hombre que hacía milagros y La Pasión de Cristo. Por la importancia de esta
última cinta, su análisis se desdobla en dos capítulos: guión y producción, por
un lado (las fuentes del relato, la elección de actores, la azarosa puesta en
escena); y lanzamiento y controversia internacional, por otro (la campaña de
“críticas” en todo el mundo, y la sorprendente y eficaz estrategia de
marketing).
En cada película presta atención a cinco aspectos: origen del proyecto,
elaboración de la historia y de los personajes, puesta en escena y rodaje,
aportación al Séptimo Arte, significación teológica e imagen de Jesús. Y es que,
en el fondo, la vida de Jesús sigue iluminando a todos, también a través del
cine.
*Medallas
de oro y glamour
El Zinemaldia y Juan Mari Arzak fueron dos de los veinticinco galardonados que
recibieron ayer la máxima distinción al Mérito de las Bellas Artes -
DIARIOVASCO.COM
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, representado en la persona
de su director, Mikel Olaciregui, y el cocinero Juan María Arzak fueron dos de
los veinticinco artistas e instituciones galardonadas ayer con la Medalla de Oro
al Mérito en las Bellas Artes, en una ceremonia presidida por los Reyes, en el
Palacio de Festivales de Santander.
Estos galardones, que concede el Consejo de Ministros a petición del Ministerio
de Cultura, distingue a las personas y entidades que hayan destacado en el campo
de la creación artística y cultural, en su fomento y difusión o en la
conservación del patrimonio.
El Rey defendió en su discurso que no se escatimen esfuerzos para favorecer la
creación, la conservación y la difusión de las Bellas Artes, como elementos que
cohesionan y engrandecen a España como sociedad y la proyectan como país fuera
de sus fronteras.
El cantante Miguel Bosé, quien
actuó como portavoz de los 25 artistas y entidades premiados, reivindicó
«amparo, protección y leyes» para los artistas, porque están «al borde de la
extinción», y complicidad fiscal con el mecenazgo. «Mímennos, no nos desamparen,
no nos dejen huérfanos», pidió Bosé después de preguntar a los representantes de
las instituciones presentes en el acto si les gustaría quedarse sin solapas en
las que colgar estas medallas.
Las medallas fueron entregadas por el Rey a los actores Imanol Arias y Cecilia
Roth, al productor Enrique Cerezo, a la directora Isabel Coixet, al guionista
Juan Antonio Porto, a la coreógrafa Blanca Li, al director de orquesta Rafael
Frühbeck de Burgos, al músico de jazz Pedro Iturralde y al cantautor José
Antonio Labordeta. El creador Nacho Criado, el pintor Isaac Díaz Pardo, la
gestora de arte contemporáneo Rosina Gómez-Baeza, el fotógrafo Alberto Schommer
y el mecenas Pedro Serra fueron otros de los premiados, junto al poeta,
novelista y ensayista Victoriano Cremer, fallecido en junio a los 102 años y a
quien el Rey dedicó un especial recuerdo. Las medallas también reconocieron la
labor del presidente del Grupo Planeta, José Manuel Lara, de la diseñadora
Agatha Ruiz de la Prada y de la presidenta de Payasos sin Fronteras, María
Colomer, así como la de la Fundación BBVA.
Entre los cuatrocientos invitados, en primera fila se encontraba Cayetana de
Alba, que fue una de las primeras invitadas en llegar, acompañada de su hijo
Cayetano. Antes de la ceremonia, el torero Cayetano Rivera Ordóñez se acercó a
saludarla y compartió unos minutos con ella. Cayetano Rivera estaba sentado unas
filas más atrás, junto con su hermano Julián Contreras y su tía Belén Ordóñez.
Todos acudieron a apoyar al matador Francisco Rivera Ordóñez, el más ovacionado
cuando recogió el galardón, y que la víspera acudió a la cena de gala acompañado
de su novia, la bailarina Cecilia Gómez, en la que la prensa rosa consideró su
presentación en sociedad.
*La
mala imagen del cine español
No ha perdido atractivo, pero los espectadores reclaman una mayor sintonía con
sus gustos - ELDIARIOMONTANES.ES
El cine español es bueno, pero arrastra una mala imagen. Esta es la opinión del
65% de los encuestados del estudio que ha encargado Egeda -la sociedad de
gestión de los productores- sobre nuestra cinematografía que, en contra de lo
que se piensa y reflejan los datos de taquilla, goza de amplia estima entre los
aficionados al séptimo arte. De hecho, seis de cada diez españoles consideran
que las películas domésticas son «buenas» o «muy buenas», según se desprende de
las 3.202 entrevistas que ha realizado Metroscopia bajo la dirección de Juan
Toharia y Pilar Bartolomé.
Por los datos facilitados, los
principales «culpables» de la buena salud de nuestro cine son los actores, a
cuyo trabajo dan un notable -7,1- la mejor nota entre todos los colectivos del
sector porque los directores sacan un 6,9, los guionistas un 6 y los encargados
de la promoción y la distribución en las salas se tienen que conformar con un
aprobado, un 5,6 y un 5,5, respectivamente.
Del informe se desprende que el
cine en general no ha perdido su atractivo, pero los espectadores reclaman a
nuestros cineastas una «mayor sintonía» con los gustos de los pasan por taquilla.
Y es que a los españoles les gusta el cine, sobre todo cuando se exhibe en
televisión -el 73% ve regularmente películas en televisión al menos una o dos
veces por semana. El 41% las ve con esa misma regularidad en soporte DVD y el
35% de los que tienen un nivel educativo más alto va a las salas al menos una
vez al mes. Este porcentaje sube hasta el 62% entre los menores de 25 años, que
se sitúa en el 46%. Sólo un 2% de la población declara que no le gustan las
películas.
¿Y nuestro cine ? Pues el 32% lo
consume con mucha o bastante frecuencia, el 57% lo suele ver poco y el 10% pasa.
A la hora de escoger una película, uno de los principales reclamos son sus
intérpretes, que sobre 10 puntos reciben 6,9. Más atractivo tiene el género, 7,5
puntos, y menos el director del filme, a los que dan una calificación de 5,6.
En casa
El interés por el cine se mantiene,
otra cosa es la asistencia a las salas porque el 51% de los encuestados reconoce
que ahora acude al cine con menos frecuencia que hace cinco años. Este
porcentaje sube hasta el 63% en el caso de los jóvenes de 25 a 34 años.
Según el estudio, la principal
causa de esta pauta es la cada vez más atractiva y variada oferta de «cine en
casa». Así, aunque los españoles confiesan que el lugar más apropiado e idóneo
para ver una película es la sala, el 81% admite que «resulta más cómodo ver
películas en casa» y el 74% subraya que ir al cine sale muy caro porque a la
entrada hay que sumar el desplazamiento, las bebidas y palomitas.
También se registra una mayor
competitividad de nuestra industria (89%), una mejora en la publicidad y
promoción (80%).
*La
VII Muestra de Cine sobre Igualdad de Género comienza este jueves
- DIARIOSUR.ES
La iniciativa se desarrollará hasta el próximo 26 de noviembre en los cines
Yelmo Vialia de Málaga y pretende sensibilizar sobre la discriminación que
sufren las mujeres.
La VII Muestra de Cine sobre Igualdad de Género, bajo el título 'Mujer en escena',
tiene como objetivo, a través de diferentes proyecciones y ponencias,
sensibilizar a la población sobre las diferencias de género y sobre las
situaciones de discriminación que viven las mujeres en la sociedad.
Los cines Yelmo Vialia de Málaga
acogerán este ciclo que comienza el próximo jueves y finalizará el 26 de
noviembre y que se desarrollará los jueves de cada de semana, con una temática
diferente cada día. Está previsto que acudan unos 3.000 espectadores, ya que la
capacidad de las salas es mayor, y más de 1.800 adolescentes de los institutos.
Como en años anteriores, el ciclo
revisa diferentes realidades impregnadas por las situaciones de discriminación
que viven las mujeres en la sociedad. Estas realidades se reflejan en
largometrajes, documentales y cortometrajes, que irán acompañados de ponencias,
reflexiones y debates con el público.
Las temáticas que este año abordará
el ciclo son 'El uso y abuso de la imagen de la mujer', el próximo jueves; 'Las
relaciones de pareja', el 5 de noviembre; 'Huellas de mujeres: mujeres
célebres', el día 12; 'Mujeres, deportes y salud', el 19, y 'Violencia de género',
el 26.
Sesiones
Asimismo, durante cada uno de los días se celebrarán tres sesiones. Por la
mañana, a las 10.30 horas, la sesión irá dirigida a adolescentes y jóvenes, a
través de grupos concertados con Institutos de Educación Secundaria.
La sesión de tarde, que tendrá
lugar a partir de las 17.00 horas, está dirigida a la población en general y las
entradas se distribuirán a través de las agentes para la igualdad de cada uno de
los 10 distritos municipales. Por último, la sesión de noche, cuyas entradas se
pueden adquirir directamente en la taquilla del cine Yelmo Vialia, tendrá lugar
a las 20.15 horas y también va dirigida a la población general.
El pasado año acudieron a las
proyecciones unos 2.400 espectadores y más de 1.500 alumnos de Secundaria. La
Muestra de Cine sobre Igualdad de Género parte de la base de que el cine es un
excelente medio para visualizar las diferentes realidades de la sociedad, y con
un uso adecuado se convierte en un potente recurso educativo y de
sensibilización.
La directora del Área de la Mujer,
Gemma del Corral, en colaboración con el Festival de Cine Español, presentó hoy
la 'VII Muestra de Cine sobre Igualdad de Género', a la que también asistieron
el adjunto a la dirección del Festival de Málaga, Moisés Salama, y el
coordinador de eventos de Yelmo Cines 3D y subgerente de Yelmo Cine Vialia,
Iñaki Audicana.
Protagonismo
Por otro lado, según un estudio del
Instituto de la Mujer, el 62 por ciento de las películas españolas están
protagonizadas por personajes masculinos. Entre 2000 y 2006, de 871 películas
analizadas, sólo 65, es decir, poco más de un siete por ciento, fueron dirigidas
por mujeres. En el 28 por ciento de las películas que analizó este estudio,
aparecen personajes femeninos que sufren violencia física, psicológica y sexual.
Las películas suelen reproducir los
estereotipos de género sin que sean cuestionados, contribuyendo de esta forma a
marcar las desigualdades de género. Luchar contra esta desigualdad, ofreciendo
un cine que no perpetúe los roles ni los estereotipos sexistas, es lo que se
debería impulsar desde las distintas instituciones que tienen competencia en la
creación cinematográfica nacional.
*El
VII curso de 'Cine y Literatura Angloamericana' proyecta 'Franskenstein'
- EUROPAPRESS.ES
El VII Curso de Cine y Literatura Angloamericana de la Universidad de La Rioja
continúa mañana, miércoles 28 de octubre, a las 17.00 horas, en el Salón de
Actos del Edificio Filologías con la proyección de la película Frankenstein, de
James Whale, basada en la novela de Mary Shelley, en versión original
subtitulada. Jesús González Requena completa la sesión con la conferencia
'Frankenstein, Shelley, Whale'.
Esta séptima edición, que se celebra en el año del doscientos aniversario del
nacimiento de Edgar Allan Poe, se centra en la ficción gótica y fantástica con
el fin de explorar los aspectos más oscuros de la imaginación y el subconsciente
humano, así como su representación artística.
Las sesiones empezarán a las cinco de la tarde en el Salón de Actos de
Filologías y en cada una de ellas -a partir de la proyección de películas como
El resplandor, La semilla del diablo, Frankenstein o Entrevista con el vampiro-
se abrirá un coloquio con el público dirigido por un profesor.
La entrada es libre, pero para obtener un diploma acreditativo, convalidable por
1,5 créditos de libre configuración en la UR, es necesario cumplimentar un
boletín de inscripción y entregarlo en la Secretaría del Departamento de
Filologías Modernas, ubicada en el Edificio de Filologías de la calle San José
de Calasanz s/n. La inscripción es gratuita y puede realizarse a través del
correo-e:jose.diaz-cuesta@unirioja.es.
Está organizado por el Vicerrectorado de Estudiantes de la UR, el ciclo está
coordinado por la profesora Cristina Flores y cuenta con la colaboración de la
Facultad de Letras y de la Educación, el Departamento de Filologías Moderna, la
asociación ACAUR; los Grupo de Investigación 'Representación de la identidad en
textos literarios y fílmicos de habla inglesa' y 'Lenguajes icónicos, nuevas
tecnologías y literatura comparada', de la Universidad de La Rioja, y el Grupo
de Investigación 'Análisis del Texto Audiovisual. Desarrollos teóricos y
metodológicos, de la Universidad Complutense de Madrid.
*"Un
día de cine" llegará este curso a 6.500 estudiantes aragoneses
- DIARIODELALTOARAGON.ES
De las 35 sesiones programadas de octubre a mayo, 20 serán en el IES Pirámide de
Huesca
HUESCA.- Seis mil quinientos estudiantes aragoneses de ESO y Bachillerato van a
participar este curso en el programa "Un día de cine", que se presentó ayer en
Huesca y que tendrá como sede central el IES Pirámide, donde se proyectarán
veinte sesiones. En total serán 35 sesiones: cuatro en Teruel, tres en Calanda y
la Filmoteca de Zaragoza, y una en el Centro Joaquín Roncal, en Fuentes de Ebro
dentro de la Semana del Cine y la Imagen, en la Muestra de Cine Realizado por
Mujeres en Huesca, en Espiello en Boltaña y en las Jornadas de Cine de La
Almunia.
La directora de Política Educativa del Departamento de Educación, Cultura y
Deporte del Gobierno de Aragón, Carmen Martínez Urtasun, acompañada por Mari Mar
Hernán, del Servicio Provincial del citado departamento, Ángel Gonzalvo,
artífice del programa, Jesús Ruiz, director provincial de Caja Inmaculada, y
Rubén Moreno, en representación de la Fundación Anselmo Pié, presentó ayer esta
actividad formativa, que se puso en marcha el pasado 14 de octubre y se
prolongará hasta el 12 de mayo.
En esta décimo primera edición de "Un día de cine", los temas a tratar van
dirigidos a dar apoyo a las tutorías y las asignaturas de Educación para la
Ciudadanía, Filosofía, Economía e Inglés, además de fomentar el conocimiento del
cine aragonés a través de las figuras de Segundo de Chomón, Luis Buñuel y José
Luis Borau.
Para ello se han elaborado hasta el momento, según explicó Ángel Gonzalvo,
cuatro guías didácticas, que se completarán con otras tantas. "En ellas han
participado 18 personas, quince profesores y tres padres de familia, y cuya
novedad radica en que incluyen dos capítulos nuevos, uno de "Cine para ver en
familia", en el que se recomienda ver la película y luego comentarla en casa
porque eso es una forma de crecer juntos, y otro capítulo de la memoria
narrativa minuteado en bloques, que permiten ver la cinta en el aula en varios
periodos lectivos", indicó Gonzalvo.
Las cuatro películas seleccionadas y de las que se ha hecho la guía de trabajo
son: "Cobardes", dirigida al primer ciclo de la ESO, en la que se abordan "los
problemas de convivencia en las relaciones sociales entre iguales, el acoso
escolar y el miedo. Se trata de mostrar que chivar, delatar... no es algo
negativo, es sacar a la luz algo oculto, generalmente negativo", comentó Ángel
Gonzalvo.
"La zona" es la película elegida para el segundo ciclo, una cinta en la que los
miedos físicos y mentales ocultan lo que no se quiere ver.
"Concursante", dirigida a alumnos de bachiller y ciclos, es un guiño a la
economía en un momento de crisis. Una llamada de atención en la que compartir es
mejor que competir y consumir.
"This is England" es un largometraje en versión original y con la guía bilingüe.
Ángel Gonzalvo adelantó, al comentar este filme, que de cara al próximo curso "también
se incluirá otra película en francés".
Respecto al cine aragonés, resaltó que, "junto a la Fundación Borau se va a
editar una guía didáctica sobre el cineasta y se proyectará "Furtivos"".
Asimismo, en colaboración con el programa Ciencia Viva y "teniendo en cuenta que
el cine comenzó en las barracas de feria como una ciencia amena, se proyectará
una sesión protagonizada por películas de Segundo Chomón, que se acompañarán con
música en directo a cargo del oscense Juanjo Javierre", apuntó Ángel Gonzalvo.
Completando la terna aragonesa estará Luis Buñuel, al que se acercará el ciclo "Un
día de cine" a través del Centro Buñuel de Calanda.
*El
cine belga se reivindica con Peter van Hees y su "Dirty mind"
- ABC.ES
Valladolid, 27 oct (EFE).- El cine belga, asiduo al Festival de Valladolid
durante los últimos quince años a través de directores como Marion Hansen y los
hermanos Luc y Jean Pierre Dardenne, ha presentado hoy un nuevo eslabón con
Peter van Heeves, que ha proyectado a concurso una aplaudida "Dirty mind".
"El ascenso y caída de Tony T" es el subtítulo de ese filme protagonizado por
Wim Helsen y que es la segunda entrega de una trilogía que Van Hees abrió en
2008 con "Linkeroever", a la espera del estreno de "The waste land", libremente
inspirada en un poema de T.S. Elliot y que cerrará ese tríptico respectivamente
dedicado al cuerpo, la mente y la muerte.
Después de la historia de amor entre dos jóvenes que sostuvo la trama de "Linkeroever"
(2008), una película "muy corporal, física" como corresponde a la edad de los
protagonistas, en "Dirty mind" el director ubica en la mente todo la pasión
carnal y amorosa, habida cuenta de la avanzada edad de los actores principales,
que rondan los treinta y tantos, y cuyos cuerpos "ya no responden tanto".
Así lo ha expresado el realizador y guionista Van Hees durante una rueda de
prensa posterior a la proyección, quien cimentó su trayectoria a través de siete
cortometrajes fechados entre 1994 y 2000, antes de dar el salto al gran metraje
con "10 jaar leuven kort" (2004), a la que un año después siguió "Buitenspel".
"Dirty mind", que oscila entre la tragedia y la comedia, es el relato de un
tímido compulsivo que tras sufrir un accidente cambia por completo su
personalidad hasta comprometer su vida y la de quienes le rodean, con la ciencia
y la investigación médica como trasfondo.
La cinta "originariamente era un 'thriller' acerca de cómo se puede interferir o
manipular el cerebro de una persona (afectada por el denominado 'síndrome
frontal'), pero al final desembocó en una comedia", ha explicado el director
sobre un filme que tardó tres años en construir.
Los problemas de identidad, ha resumido este cineasta nacido en 1970, subyacen
dentro de una película que puede interpretarse como "la metáfora del
comportamiento que se espera de los hombres", en función de cada una de las
épocas en que se ha ambientado esa trilogía anudada con el lema de "La anatomía
del amor y del dolor", y en la que estudia las diversas fases de una relación.
EFE rjh
*El
Festival de Cine Europeo mostrará veinte
producciones andaluzas - ELDIARIODESEVILLA.ES
Largometrajes de ficción, películas documentales y cortometrajes conforman la
oferta de producción de la Comunidad en el certamen sevillano
El Festival de Cine Europeo de Sevilla mostrará dentro de la sección Panorama
Andaluz una veintena de largometrajes de ficción, películas documentales y
cortometrajes en los que hay participación de artistas o empresas andaluzas, una
iniciativa que pretende fomentar su distribución en otros mercados.
Así, se proyectará la coproducción entre España, Noruega y Alemania La joven de
las naranjas, que el año pasado se presentó como proyecto y que este año está en
la Sección oficial del Festival. También se verá el último trabajo de la
realizadora sevillana Pilar Távora, Madre amadísima, una historia sobre la vida
de Alfredito, un homosexual nacido en 1952; y Brecha, el último trabajo de Iván
Noel, canadiense residente en Andalucía desde hace 15 años.
El año pasado se presentó en Avances la película After de Alberto Rodríguez, que
ya se ha estrenado en salas comerciales justo antes del inicio del Festival, con
producción de la empresa sevillana La Zanfona, cuyo responsable, Gervasio
Iglesias, será miembro del jurado del SEFF 09.
El largometraje de animación de esta edición, tras el éxito cosechado el año
anterior por El lince perdido, será Las aventuras de Don Quijote.
El Festival destaca la variada aportación al género documental de la industria
andaluza, con una temática diversa que pasa por el Sahara, el flamenco, la
fotografía, la enseñanza, el éxodo rural o las personas mayores. Así, El Berah
es un proyecto colectivo formado por cuatro cortometrajes (Ali Salem, Inshallah,
Iselmo y Belgha) en el que participan, entre otros, José Luis Tirado y Antonio
Lobo. Gitanos de Buenos Aires cuenta la historia de David Amaya, un guitarrista
flamenco que se instala en Buenos Aires y allí descubre una comunidad de gitanos
de origen andaluz.
Otro documental, La escuela expandida, lanza una mirada crítica al sistema
educativo tradicional a través de la experiencia vivida en el IES Antonio
Domínguez Ortiz, situado en el barrio de las Tres Mil Viviendas de Sevilla.
Durante sesenta minutos, el documental AFAL. Una mirada libre narra la historia
del Grupo Afal, un colectivo de jóvenes fotógrafos de Almería.
Otros documentales son Mañana será otro día, que se centra en un grupo de
personas mayores aficionadas al teatro; Pepe Luis Vázquez. El sabio de San
Bernardo, y Don Juan de la Carlina, la cara oculta de León Degrelle.
Entre los documentales de empresas andaluzas que cuentan con coproducción
internacional se proyectarán La pérdida (España, Argentina) que reflexiona
acerca del exilio de varios intelectuales, académicos y científicos que se
vieron obligados a huir de Argentina. Por su parte, Los sabios de Córdoba es el
resultado de una coproducción entre España, Alemania y EEUU sobre el espíritu de
convivencia entre musulmanes, judíos y cristianos en la España medieval; y La
luna en ti (España, Francia, Eslovaquia), sobre el ciclo menstrual femenino.
También se verá Rediscovering pape (España, EEUU, Polonia), de la directora
María Royo, y entre los cortometrajes que se presentan en el Festival, predomina
el género de terror, por lo que se proyectarán en una sesión especial M, ¿Nunca
seré nadie?, de Jero de los Santos; REM, de Mario Venegas; y Sweet blood de
Julián Lara, protagonizado por Rafael Amargo.
Completa el Panorama Andaluz el largometraje La Banda en la Isla de la Magia,
protagonizada por los chicos del conocido programa de Canal Sur.
*Monstruos de cine en A Coruña
Muestra sobre Ray Harryhausen, el maestro de los efectos especiales - ELPAIS.COM
Es considerado un monstruo de los efectos especiales en la gran pantalla, el
padre de engendros fantásticos que, elevados a la categoría de obras de arte,
anidarán hasta enero en la Fundación Luís Seoane de A Coruña. Ray Harryhausen (Los
Ángeles, 1920) ya no vive desde hace año y medio en España, país en el que nunca
hasta ahora se le había dedicado una exposición completa pese a ser escenario de
siete de sus 16 películas. Una deuda que se salda con la amplísima muestra en A
Coruña que, a partir de mañana, reúne 74 dibujos originales del especialista de
la animación de ciencia ficción, 22 maquetas, montajes de vídeo con dibujos
animados inéditos, y 50 carteles y fotografías.
Y es que además de exhibir las criaturas ya consideradas de culto de Harryhausen,
como las de Jason y los Argonautas (1963) también se desvelará, a través de
material inédito y testimonios de colaboradores con múltiples y divertidas
anécdotas de rodaje, su relación y producción, amplias y poco investigadas hasta
el momento, con y en España. La exposición comisionada por el historiador del
arte Asier Mensuro incluye planos de barcos, dibujos o guiones con indicaciones
del técnico norteamericano que fueron cedidos por colegas españoles que, en la
década de los 50 y 60, rodaron con él en escenarios de Mallorca, Madrid,
Barcelona o la Alhambra de Granada míticos largometrajes de ciencia ficción como
la trilogía de Simbad. O su última película Furia de titanes (1981) cuyo rodaje
comenzó, según cuenta el propio Harryhausen, "en una remota localidad llamada
Guadix que iba a ser los pozos de la Luna", mientras que el montañoso Torcal de
Antequera serviría para recrear las escenas en el desierto y el viaje a la
guarida de las brujas.
El creador norteamericano justificó en múltiples ocasiones, como recuerda el
historiador del cine Jorge Gorostiza, su predilección por los paisajes de España,
con parajes casi intactos que encajaban a la perfección con las películas
fantásticas. La profusión de arquitectura morisca, ideal para las aventuras de
Simbad, y el abaratamiento considerable del coste de las producciones también
hacían de España lugar predilecto para los largometrajes que protagonizó
Harryhausen. Y es que pese a ser simplemente un técnico de efectos especiales es
casi el único que ha conseguido, a través de sus gigantescas criaturas que
consiguen el protagonismo en la pantalla, que se le recuerde como autor de
películas, mientras caen en el olvido el nombre de los directores auténticos de
las cintas.
"Era un autor completo a la altura de cualquier pintor o escultor", subraya
Mensuro al destacar que además de ser un técnico sin par de efectos especiales,
dominaba con maestría otras disciplinas artísticas, del dibujo al moldeado, y
controlaba el manejo de las cámaras y la iluminación. Sus dibujos, siempre en
blanco y negro, "recrean con autonomía propia y mucha técnica completas escenas
y atmósferas" cinematográficas, añade Alberto Ruiz de Saramiego, director de la
Luís Seoane que coproduce esta exposición con la Fundación de Ray & Diana
Harryhausen.
Pero sobre todo es un prodigio del arte del trucaje. Tras dominar y perfeccionar
con maestría la técnica del stop motion, inventó en los 50 la dynamation, un
revolucionario sistema de animación fotograma a fotograma que permitió abaratar
las costosas producciones de cine fantástico. Receloso de sus trucos y técnicas,
Harryhausen se hacía el misterioso en los rodajes. "Era muy secreto en su forma
de trabajar, te decía lo justo para hacer los decorados de tamaño natural o las
maquetas, miniaturas a escala", recuerda uno de sus colaboradores españoles,
Fernando González.
Basta como ejemplo citar la secuencia del ejército de esqueletos de Jason y los
Argonautas, que supuso cinco meses de minucioso trabajo para apenas cinco
minutos de película. No obstante en la Luís Seoane, en un intento de atraer no
solamente a los fans del creador (que son legión en el mundo entero), sino
también a grandes y pequeños que desconozcan al autor de dinosaurios y monstruos
míticos, también se dispondrá de dos salas en la que se desvelarán algunos
trucos del maestro que ahora vive a caballo entre Londres y Los Ángeles. Un
ciclo con la totalidad de sus películas completa la muestra que permanecerá en A
Coruña hasta el 10 de enero.
*Maestros
del cine como Berlanga o Buñuel serán objeto de análisis desde hoy en la VII
Muestra de Cine Rural -
EUROPAPRESS.ES
Maestros del cine rural español, como Luis Buñuel, Luis García Berlanga y Montxo
Armendáriz serán objeto de análisis y reflexión desde hoy en la VII Muestra de
Cine Rural de Dos Torres (Córdoba), certamen que se celebrará hasta el próximo
viernes con el respaldo de la Diputación y la Universidad de Córdoba, el
Ayuntamiento de la localidad y la Junta de Andalucía.
Según explicó ya el delegado de Cultura de la Diputación cordobesa, José
Mariscal, "el cruce entre el mundo real, la literatura que en él se inspira y el
cine ha generado una serie de obras que, con el paso del tiempo, se han
convertido en grandes clásicos de la historia del cine español", que serán
protagonistas de la citada muestra.
Así, se proyectarán y analizarán en los posteriores coloquios largometrajes que
son todo un referente dentro del séptimo arte, como 'Las Hurdes', de Buñuel
(1933); 'Bienvenido Mister Marshall', de Berlanga (1952), o 'Tasio', de
Armendáriz (1984), obra que tendrá un especial tratamiento en la muestra,
coincidiendo con la celebración de su 25 aniversario, gracias al encuentro que
mantendrá el director con los participantes en la actividad.
El coordinador de la muestra, Pedro Poyato, destacó que "el programa se articula
en torno a siete películas clásicas", desde las más conocidas hasta 'Surcos', de
Nieves Conde (1950); 'Guarapo', de Teodoro y Santiago Ríos (1988), o 'La aldea
maldita', de Florián Rey (1930).
Asimismo, de forma paralela a la muestra se celebrará un ciclo de cine hecho en
la comarca de Los Pedroches, dentro del cual se proyectará 'El juicio de Dios',
de Rafael Patiño (2008), y 'El libro de las aguas', de Antonio Giménez Rico
(2008). La programación se completa con el III Concurso de Fotografía Turística
'Patrimonio de Dos Torres', con el cine-forum y un concierto de la Orquesta
Plectro de Córdoba, actividad incluida dentro de Escultural 2009.
Poyato subrayó que, además, la muestra contará con la presencia de importantes
historiadores y analistas del cine español, que acercarán con sus ponencias el
mágico mundo del celuloide. Así, está prevista la asistencia del crítico y
guionista cinematográfico Roman Gubert, de los profesores Pilar Carrera, Gonzalo
Pavés o Agustín Gómez; del director del Centro Buñuel de Calanda, Javier Espada,
o del gerente de la Filmoteca Española, Antonio Santamarina.
La asistencia a la muestra supondrá un reconocimiento de dos créditos para los
alumnos de la Universidad de Córdoba inscritos. Los participantes dispondrán de
servicio de autobús gratuito desde Córdoba, que partirá de la plaza de Colón a
las 8,30 horas.
*El
cine africano llega a la Seminci de la mano de ´Casanegra´ - LEVANTE-EMV.COM
Dos jóvenes, amigos de la infancia, intentan buscarse la vida en Casablanca
aplicando lo que han aprendido en la calle
EP El cine procedente de África llegará hoy a la Sección Oficial de la 54 Semana
Internacional de Cine de Valladolid de la mano de 'Casanegra', película marroquí
dirigida por Nour-Eddine Lakhmari.
La narración de Lakhmari se traslada a la actual Casablanca, donde dos jóvenes
de 20 años amigos de la infancia, Adil y Karim, intentan buscarse la vida
aplicando los saberes que han aprendido en la calle.
Así Karim, que recurre a niños pequeños para vender cigarrillos por las
esquinas, decide enmendar su vida y sueña con ser respetado por la sociedad
mientras que Adil cree que la respuesta a sus sueños se centra en comprar un
visado que le permita conseguir un contrato de trabajo en Malmö, una ciudad
sueca que tiene idealizada.
Sin embargo sus decisiones y los sueños que confían en llevar a cabo chocarán
con la realidad al tiempo que una mujer aparece en sus vidas.
Nour-Eddine Lakhmari nació en Safi, Marruecos, en 1964, y se trasladó a Francia
para estudiar Farmacia, aunque no tardó en abandonar esta opción para dedicarse
al cine.
Sus primeras películas, rodadas en Oslo, le facilitaron el ingreso en la
Academia de Cine de la capital sueca, además de cosechar algunos premios.
Su primer largometraje, 'La Mirada', se estrenó en 2005 y obtuvo un amplio apoyo
de la crítica en Marruecos y los países escandinavos y 'Casanegra' es su segunda
película. Es autor también de los cortos 'Born Without Skis', 'Paper Boy', 'The
Last Show' y 'Trapped by the Night'.
*Hernán Migoya: "Hacer cine es callar porque hay mucho dinero en juego"
-
LIBERTADDIGITAL.COM
El escritor, guionista y cineasta Hernán Migoya, ha hablado En casa de Herrero
de su denuncia sobre lo fácil que es lograr subvenciones al cine por parte de la
Generalidad. Es consciente de que a partir de ahora puede que “no vuelva a
conseguir ninguna en toda” su vida.
Libertad Digital
Hernán Migoya ha pedido al
Ministerio de Cultura y a la Generalidad un "mayor control" de las subvenciones
que otorgan a las productoras para realizar películas, al entender que, de no
ser así, pueden perderse y dedicarse a otros menesteres.
En el programa En casa de Herrero, de esRadio, Migoya ha explicado que no le
“permiten acceder a los medios: estoy vetado en radios y televisiones”. Es por
ello que “o denunciaba esto o me quedaba sin que ningún periódico hablara de la
película, porque la productora no notifico a ningún medio que la película se
estrenaba”.
Su denuncia consiste en hacer público los avatares sufridos hasta conseguir
estrenar el pasado viernes su película "¡Soy un pelele!". Y es que a la
productora Iris Star lo único que le importa, según el cineasta, es obtener
subvenciones. Gracias a su denuncia sabemos que lo único que importa para que
una película obtenga esas subvenciones de la Generalidad es que sea más catalana
que cualquiera, o que por lo menos lo sea en apariencia.
Sabe que al hacer esta denuncia su nombre puede colocarse en “listas negras”.
“Mucho me temo que no vuelva a conseguir ninguna subvención en toda mi vida”.
Todos estos chanchullos son conocidos y sabidos por la gente que se encuentra en
el mundillo del cine, pero “hacer cine es callar mucho, porque hay mucho dinero
en juego”. “Todos callamos por miedo a ser marginados”.
Ha adelantado en esRadio que sus compañeros de equipo y él están preparando “una
carta abierta para que se investigue este caso, y que no se olvide”. Y ha
resaltado que “los productores no han dicho ni mu en los medios, porque saben
que no pueden desmentir” su denuncia.
Aunque ha reconocido que su caso es “inédito” y que él ha trabajado “con
productoras impecables”, también ha dicho que “siempre estaría bien que se
garantizara transparencia en la gestión del dinero de todos los ciudadanos”.
Y ha dejado un mensaje claro: “Yo quiero que ellos no vuelvan a trabajar en su
puñetera vida en el mundo del cine”, en refencia a los productores de “¡Soy un
pelele!”.
Fuentes de la Consejería de Cultura y Medios de Comunicación con las que se han
puesto en contacto la agencia Efe no han querido pronunciarse y han declinado
comentar este asunto.
*Festival Cortos Pata Negra de Guijuelo rendirá homenaje al cine... - ABC.ES
Festival Cortos Pata Negra de Guijuelo rendirá homenaje al cine mexicano
Guijuelo (Salamanca), 26 oct (EFE).- El VI Festival de Cortos Pata Negra, que
acoge Guijuelo (Salamanca) a partir de mañana, rendirá homenaje en esta edición
al cine mexicano, con diferentes proyecciones y con la exhibición de una
exposición de carteles de la filmografía de México.
De los 200 trabajos que se presentaron al festival, han sido seleccionados 30
cortos, que se proyectarán a partir de las 21 horas de mañana martes en el
Centro Cultural de Guijuelo y hasta el próximo sábado día 31 de octubre.
Según ha informado hoy a EFE unos de los responsables del festival de la villa
chacinera, José Luis Farias, "cada día del festival se proyectará un corto
mexicano, seleccionados de entre los mejores producciones de la última década en
este país".
Entre los cortos mexicanos que se proyectarán, destacan "Entre pisos", que ganó
el Festival Unifest de Fuenlabrada (Salamanca) en 2006; "Calaverita", producido
por la Universidad Autónoma de México; "Hasta los huesos", una producción de
René del Castillo que estuvo nominada a los Óscar; y "De Mesmer, con amor o té
para dos", dirigido por los mexicanos Salvador Aguirre y Alejandor Lubezki.
A partir de mañana martes y hasta el sábado se expondrá una muestra de carteles
de cine de México y el día de la clausura habrá una degustación de productos
típicos de este país.
Entre los 30 competidores a llevarse los 8.000 euros del mejor corto figura el
de "Miente", de la directora salmantina Isabel de Ocampo, que se hizo con el
Goya 2009 al mejor corto.
Además, Ocampo ofrecerá el día de la clausura una conferencia en el Centro
Cultural de Guijuelo acerca sobre cine y cortometrajes.
Entre las actividades complementarias, destaca un taller de cortos para jóvenes,
dirigido por el salmantino José María Blázquez y que se impartirá desde mañana
para una docena de noveles del cine, que tendrán la oportunidad de filmar
imágenes de la villa de Guijuelo para, más tarde, producir un corto que se
proyectará el último día del festival.
Precisamente, en la gala de inauguración se proyectará el corto de José María
Blázquez titulado "Dialéctica".
La gala estará conducida por la actriz Noelia Noto, ganadora del premio Max de
Teatro.
Los 30 cortos que compiten son españoles, excepto una producción argentina que
versa sobre la crisis, del director Daniel Gil y titulada "Los necios".
Entre los cortometrajes que participan figura uno rodado en las calles de San
Sebastián, titulado "Pim, pam, pum" y que pretende hacer una crítica a la
violencia de la Kale Borroca.
En este edición, el premio al mejor corto, dotado con 8.000 euros, será otorgado
por el propio público que asista a las proyecciones y no por personal
especializado, como ocurriera en pasadas ediciones. EFE 1010438
*España estrena en diciembre el primer cine accesible para personas ciegas y
sordas - LAVOZDEGALICIA.ES
El proyecto supone una clara apuesta por el ocio inclusivo.
España tendrá el 3 de diciembre su primer cine totalmente accesible para
personas ciegas, sordas o con cualquier otra discapacidad.
Y como prólogo de esa buena
noticia, esta semana se celebra el IV Ciclo La mirada que integra, que se ha
ganado a pulso el título de «el más accesible que se hace en el país» y que
lleva por lema Asómate a la discapacidad.
Con el proyecto de Ley Audiovisual
en tramitación parlamentaria y la televisión digital terrestre en fase decisiva
de implantación, el director de ese ciclo cinematográfico, José Luis Fernández
Iglesias, denunció este lunes las «carencias importantes de accesibilidad» de la
TDT y los «plazos excesivamente largos» previstos para garantizarla en todo el
ámbito audiovisual.
En este contexto, el arranque del
primer cine comercial plenamente accesible (el madrileño Roxy B) supone una
apuesta clara por el ocio inclusivo, máxime cuando el sistema utilizado
permitirá disfrutar de la película a la vez a personas con y sin discapacidad.
La fecha de «estreno» elegida, Día
Mundial de las Personas con Discapacidad, está cargada de simbolismo, y más aún
en vísperas del tercer aniversario de la Convención de Derechos de ese colectivo
aprobada por las Naciones Unidas, que España ha sido uno de los primeros países
en ratificar. De hecho, como apuntó Cristina Rodríguez-Porrero, directora del
Centro Estatal de Autonomía Personal y Ayudas Técnicas (CEAPAT, dependiente del
Imserso), el Gobierno deberá presentar ya su primer informe anual sobre su
cumplimiento.
Sistemas para «ver» y «oír»
«Queda mucho trabajo por hacer»,
reconoció Rodríguez-Porrero, para que la Convención sea una realidad. Pero
iniciativas como La mirada que integra han ido abriendo camino hacia la
normalización de los derechos del colectivo a la información, la comunicación y
el ocio.
Y con la total accesibilidad como
seña de identidad: audiodescripción (una voz en off aprovecha los espacios sin
diálogos para contar lo que pasa en la pantalla) para personas ciegas;
subtitulado especial para personas sordas que narra sonidos, música y
conversaciones; bucle magnético para que la banda sonora llegue sin distorsiones
a los audífonos e implantes cocleares; programas en Braille para invidentes, y
de fácil lectura para personas con discapacidad intelectual; lengua de signos
para presentaciones y mesas redondas; y, por supuesto, ausencia de barreras
físicas para quienes tienen problemas de movilidad.
La primera jornada de este IV Ciclo
sobre Cine y Discapacidad permitió comprobar que la plena accesibilidad es
posible. Alberto Daudén, a quien su ceguera ha acostumbrado a ir acompañado al
cine para poder «preguntar alguna duda, sobre todo al principio de la película»,
y completar su percepción auditiva de «voces de personajes, banda sonora y
ruidos», pudo seguir hoy la proyección con mayor facilidad gracias a la
audiodescripción. Y elogió que el primer cine comercial accesible «no sea una
sala exclusiva para personas con discapacidad; hay que huir de eso». El país más
avanzado en cuanto a salas estables de ese tipo es el Reino Unido.
España está adelantada
técnicamente, y «va habiendo cositas» y festivales, pero falta que «las
productoras distribuyan las películas ya audiodescritas y que las salas tengan
equipos apropiados».
Más en teatro
Daudén, responsable de Recursos
Culturales de la Organización Nacional de Ciegos Españoles, destacó que la
situación ha progresado más en el ámbito teatral, donde se realiza «una
audiodescripción en vivo, en tiempo real», que puede ser seguida por personas
invidentes con «sus casquitos» de auriculares. En España, añadió, hay una decena
de teatros que utilizan habitualmente ese sistema y que están repartidos por
toda la geografía nacional, desde Andalucía al País Vasco, pasando por Galicia,
Cataluña o Castilla y León.
*La Seminci picotea cine
español - ELPAIS.COM
Marc Recha, Salvador García y Adán Aliaga acuden con sus filmes a Valladolid -
"Una de mis intenciones como director es acentuar la presencia de cine español
en el certamen". Hace unos días, en la presentación de la Seminci en Madrid,
Javier Angulo, responsable artístico del certamen vallisoletano, apuntó una de
las líneas que vertebran la programación. De 19 películas a concurso, cuatro son
españolas, y además, en la sección oficial, aunque fuera de competición, se
proyecta Luna caliente, el último trabajo de Vicente Aranda. Este primer fin de
semana ha sido el desembarco patrio, exceptuando La isla interior, de Félix
Sabroso y Dunia Ayaso, que se verá al final de esta semana.
El sábado Marc Recha llegó con Petit indi, su indagación en la vida de un
adolescente apasionado de los pájaros cantores y que lucha por sacar a su madre
de la cárcel. Recha defiende los festivales volcados en la gente, como esta
Seminci o el de Locarno (Suiza). "Me gustan que se apoyen en el público de a
pie, y que éste sea exigente". Recha, un autor de ritmo propio, ahonda en Petit
indi en temas habituales en su cine como las jaulas, reales y metafóricas, y en
la incomunicación. "Me sale sin quererlo. Voy a terrenos con gente que no se
siente a gusto, apátridas, que viven en un decorado que no es el suyo. Soy un
poco periodista, porque hablo de lo que veo". El cineasta catalán asegura que
con Días de agosto cerró una etapa y que ahora, tras la transición que es Petit
indi, apostará por un cine más comercial. A Eduardo Noriega, actor con el que
repite, le califica, tras definirse a sí mismo como puntilloso, como "otro
puntilloso y un gran rastreador; es mi gran cómplice".
Salvador García Ruiz viaja a los años ochenta en Castillos de cartón, gracias a
un trío de estudiantes de Bellas Artes (dos chicos y una chica) que acaban
convertidos en una unidad sentimental y sexual. Tampoco es nuevo en la Seminci -llegó
a trabajar incluso como periodista en Valladolid-: "Admiro la exigencia y la
pasión de este público". Castillos de cartón, adaptación de la novela de
Almudena Grandes ("¿Que si le gusta? Pregúntale a ella"), disfruta de un empeño
que le movió desde su inicio. "Quería un trío sin morbo, muy natural. Soy muy
pudoroso, y al igual que aborrezco el recurso de buscar la lágrima en el
espectador, tampoco quería que fueran unos voyeurs de las secuencias sexuales".
De aquellos años ochenta rememora: "Tengo una mirada crítica sobre lo que nos
cuentan de aquellas juergas. Estuve allí y no vi toda esa movida alocada. Bueno,
cada uno cuenta lo que vivió. Pero esa década importa en el filme para entender
las reacciones del trío. Hoy las cosas han cambiado mucho. También me apetecía
que los adolescentes actuales, al verlo, piensen que sus padres fueron jóvenes
hace casi tres décadas".
El remate del primer empujón español lo pone hoy Adán Aliaga, que debuta en la
ficción con Estigmas, tras anonadar con su documental La casa de mi abuela
(2005). Aliaga se apoya en el blanco y negro para respetar los tonos originales
del cómic Estigmas, de Mattotti y Piersanti, un clásico del tebeo europeo. Como
protagonista, el lanzador de peso Manuel Martínez parece nacido para encarnar a
Bruno, un hombre tosco y adicto al alcohol que viaja hacia su redención a través
del sufrimiento y la sangre. Aún no tiene distribución en España y sí en
Francia. "Puede sonar a locura, pero para eso estamos en el cine, ¿no?",
comenta. ¿Y Martínez? "Buscamos a alguien como él y tras un año decidimos que
fuera él". Para Estigmas, una de las tapadas del concurso, la Seminci es su
plataforma de lanzamiento. "Creo que somos comerciales, hasta en algún momento
costumbristas. Veremos qué piensa el público". Tres de tres que apuestan, según
Aliaga, "por un cine hecho para el espectador".
*El
cine español gusta... pero nadie lo ve - ABC.ES
Más de la mitad de los espectadores
ve poco cine español y un 10 por ciento afirma no ver en las salas ninguna
película nacional, según el estudio «La imagen del cine español», de AISGE,
encargado a Metroscopia por Egeda. De esta encuesta se desprende que a seis de
cada diez espectadores les parece «bueno o muy bueno» frente a un 20 por ciento
que lo califica como «malo o muy malo». Los encuestados aprueban a los actores y
actrices españoles con un notable, en un informe que confirma que los españoles
van menos al cine que hace cinco años.
La encuesta, realizada a más de
3.200 personas y dirigida por José Juan Toharia y Pilar Bartolomé, señala que
seis de cada diez españoles consideran que las películas de producción nacional
son «buenas» o «muy buenas».
El trabajo de actores y actrices
obtiene una nota media del 7,1, por encima de directores (6,9) o guionistas y
argumentistas (6). La promoción de las películas españolas y su distribución en
las salas cosechan sendos aprobados: 5,6 y 5,5, respectivamente.
A la hora de escoger una película,
los actores y actrices protagonistas suponen una valoración de 6,9 puntos sobre
10, sólo por debajo del «género o tipo de filme» (7,5 puntos). Los directores
obtienen en este aspecto una calificación de 5,6. La mitad de los encuestados
reconoce que acude al cine con menos frecuencia que hace cinco años, porcentaje
que sube hasta el 63 por ciento en el caso de los adultos jóvenesLa dura
competencia de la televisión
Del informe se desprende que el
cine en general (español o internacional) «no ha perdido su atractivo». Los
espectadores sí reclaman de los cineastas españoles «una mayor sintonía» con los
gustos de quienes pasan por taquilla.
«El cine gusta» y prueba de ello es
que el 73 por ciento ve regularmente películas en televisión (al menos una o dos
veces por semana); el 41 por ciento las ve con esa misma regularidad en soporte
DVD (o similar); y el 35 por ciento (porcentaje que sube hasta el 62 por ciento
entre los menores de 25 años y al 46 por ciento entre quienes un nivel educativo
más alto) dicen acudir a salas de cine al menos una vez al mes. Sólo un dos por
ciento de la población española declara que no le gusta el cine.
En el caso concreto del cine
español, el 32 por ciento lo consume con mucha o bastante frecuencia, el 57 por
ciento suele verlo poco y el 10 por ciento no asiste a ninguna de sus
proyecciones.
En cuanto a la asistencia a salas,
la mitad de los encuestados (51%) reconoce que ahora acude al cine con menos
frecuencia que hace cinco años. Este porcentaje sube hasta el 63 por ciento en
el caso de los adultos jóvenes (25 a 34 años) y hasta el 56 por ciento entre
quienes tienen un nivel educativo más alto, casi siempre motivado por la oferta
de «cine en casa».
Se impone la comodidad
Pero los españoles reconocen «de
forma masiva» que el lugar «más apropiado e idóneo» para ver cine es la pantalla
grande. Pero, al mismo tiempo, el 81 por ciento admite que «resulta más cómodo
ver películas en casa» y el 74 por ciento anota que ir al cine termina saliendo
«muy caro» (además de la entrada, hay que contabilizar el desplazamiento, las
bebidas, palomitas, etcétera).
Entre otros datos, el 89 por ciento
cree que la industria del cine español debería ser más competitiva; el 80 por
ciento considera que habría que mejorar la publicidad y promoción de las
películas españolas; y otro 80 por ciento dice que el cine español debería tener
más en cuenta los gustos de los espectadores españoles.
Además, un 76 por ciento señala que
deberían proyectarse más películas españolas en las salas de cine y un 72 por
ciento que la Administración debería combatir la piratería. También está el 65
por ciento de los encuestados que considera que «el cine español es bueno pero
arrastra una mala imagen».
Otras afirmaciones de los
entrevistados pasan por decir que las entradas para ver cine español deberían
ser más baratas (62%), las películas españolas deberían estar más tiempo en
cartelera (59%) o que el cine español es «cutre» (34%).
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