EL DÍA
INTERNACIONAL DE LA MUJER - 08 DE MARZO
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EL DIA INTERNACIONAL DE
LA MUJER
El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (celebrado el 8 de
marzo según las Naciones Unidas) se refiere a las mujeres corrientes
como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha
plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de
igualdad con el hombre. En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una
huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la
Revolución Francesa, las parisienses que pedían "libertad, igualdad
y fraternidad" marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio
femenino.
La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del
siglo XIX, que fue, en el mundo industrializado, un período de
machismo y turbulencia, crecimiento fulgurante de la población e
ideologías radicales.
CRONOLOGÍA
1910
La Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, reunida en
Copenhague, proclamó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a
propuesta de la dirigente comunista alemana Clara Zetkin, como una
jornada de lucha por los derechos de las mujeres. La propuesta fue
aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres
procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres
elegidas para el parlamento finés.
1911
Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año
anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera
vez (el 19 de marzo) en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, con
mítines a los que asistieron más de un millón de personas, que
exigieron para las mujeres el derecho de voto y de ocupar cargos
públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la
no discriminación laboral.
Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes
trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en
el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva
York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación
laboral de los Estados Unidos, y en las celebraciones posteriores
del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las
condiciones laborales que condujeron al desastre.
1913-1914
En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en
vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron
su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero
de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en
torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o
para solidarizarse con las demás mujeres.
1917
Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la
guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de
febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los
dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero
las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro
días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno
provisional concedió a las mujeres el derecho de voto. Ese histórico
domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado
entonces en Rusia, o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano
utilizado en otros países.
Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha
adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países
desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional
de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro
conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la
conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades
coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación
en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es
cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances
conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión
de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en
la historia de los derechos de la mujer.Y así se fundó el día
internacional de la mujer.
EL DÍA DE LA MUJER EN EL MOVIMIENTO OBRERO
Aún con los hechos redactados en la anterior cronología, la historia
más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia
a los hechos que sucedieron en esa fecha del año 1908, donde
murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil
Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas
incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el
encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames
condiciones de trabajo que padecían.
También se reconoce como antecedente a las manifestaciones
protagonizadas por obreras textiles el 8 de marzo de 1957, también
en Nueva York.
En el estudio realizado por Isabel Álvarez González y publicado bajo
el título Los orígenes y la celebración del Día Internacional de la
Mujer, 1910-1945 (KRK-Ediciones, Oviedo, 1999), el incendio que se
vincula con la celebración de esta fecha no fue el 8 de marzo sino
el 25 de marzo de 1911, pocos días antes de la celebración del
primer Día Internacional de la Mujer, en la empresa Triangle
Shirtwaist.
La manifestación a la que muchas veces se hace referencia, no habría
ocurrido el 8 de marzo de 1908 ni de 1857, como muchas fuentes
señalan, sino el 27 de septiembre de 1909; a partir de noviembre de
1908 según otras fuentes, en el marco de una huelga de más de trece
semanas de las empleadas y empleados del sector textil realizaron en
el East Side de Nueva York. Participaron más de 20.000 obreros, en
su inmensa mayoría mujeres. Durante esas 13 semanas padecieron
hambre, ataque de esquiroles, detenciones (más de 600), despidos...
pero consiguieron las peticiones reclamadas. El 8 de marzo de 1909
se convocó una manifestación exigiendo, de nuevo, mejoras de
condiciones para las mujeres emigradas y la abolición de la
explotación infantil así como el derecho al voto de las mujeres.
Las historiadoras Liliane Kandel y François Picq afirman que el mito
que sitúa la manifestación en el año 1857 fue creado en 1955 para
eliminar el carácter comunista que más tarde adquiriría el Día
Internacional de la Mujer.
Aún así, tal y como reconoce la historiadora Mari Jo Buhle en su
obra Women and American Socialism 1870-1920 el incendio de la
Triangle Shirtwaist Company fue de una gran transcendencia en la
historia social de EE.UU. y del movimiento obrero y feminista al dar
muerte a las obreras que en 1910, el año anterior al mismo, habían
protagonizado la primera huelga llevada a cabo exclusivamente por
mujeres en demanda de mejoras en su situación laboral.
CÓMO HA
EMPEZADO ESTA CELEBRACIÓN
El Día Internacional de la Mujer se celebra desde hace más de ocho
décadas. Mujeres y hombres que trabajan por las causas de las
mujeres, conmemoran en todo el mundo los esfuerzos que éstas han
realizado por alcanzar la igualdad, la justicia, la paz y el
desarrollo.
Más allá de fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas,
culturales, económicas y políticas, las mujeres de los cinco
continentes organizan diversos eventos para festejar este día y
refrendar la conciencia de que no sólo la mitad de las obligaciones,
sino también de los derechos, les corresponden.
La propuesta del 8 de Marzo como fecha oficial la hizo en 1910 la
alemana Clara Zetkin, integrante del Sindicato Internacional de
Obreras de la Confección, durante el Congreso Internacional de
Mujeres Socialistas en Copenhague, Dinamarca.
Con ello se quizo honrar la memoria de un grupo de mujeres que, con
gran entereza, ocuparon en 1857 la fábrica textil donde trabajaban
en la ciudad de Nueva York, para exigir igualdad de salarios y una
jornada de 10 horas de trabajo. La respuesta de los dueños a aquella
reclamación fue provocar un incendio en la planta ocupada, en el
cual perecieron las 129 obreras.
Con el transcurso de los años, hacia el final de la Primera Guerra
Mundial y, sobre todo, a partir de 1921, otros países de Europa,
América, Asia, África y Oceanía se fueron sumando a la celebración,
devenida símbolo de las aspiraciones y la lucha de las mujeres por
crear un mundo más justo, donde se respeten sus derechos y se
reconozca su igualdad.
La Organización de las Naciones Unidas, como un importante foro y
espacio multinacional, favoreció la adhesión de muchos otros países
a la celebración de este día. Durante la Asamblea General de 1877,
se invitó a todos los países miembros a reconocer y conmemorar las
múltiples contribuciones de las mujeres a sus sociedades y a
promover la toma de conciencia de la situación femenina y sus luchas
por vivir en un mundo con menos violencia, menos discriminación y
mayor igualdad en la distribución de las oportunidades.
A través de su resolución 32/142, se convocó a todos los países a
que proclamaran, de acuerdo con sus tradiciones históricas y
costumbres nacionales, un día del año como Día de las Naciones
Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.
EL PAPEL DE LA MUJER
EN LA POLÍTICA
El papel de la mujer en la política ha ido evolucionando año a año y
tanto en países orientales como occidentales es actualmente común
encontrar mujeres ocupando cargos políticos, aunque podrían ser más;
y, a pesar de que aún existen muchos prejuicios y dudas debido a
limitaciones culturales, muchas mujeres han alcanzado altos cargos
dentro de los gobiernos de sus respectivos países, incluso en
algunos casos han llegado a jefe de estado.
Afortunadamente, la lucha de las mujeres por poder ocupar cargos
altos en la política da sus frutos, tal es el caso de Phumzile
Mlambo-Ngcuka, vicepresidenta de Sudáfrica, una esperanza de que el
país tenga a su primer presidente femenino cuando el Presidente
Thabo Mbeki deje el cargo en el año 2009.
Ministro desde 1999, de Asuntos Exteriores, una de las mujeres más
conocidas en la política sudafricana los últimos años. La
vicepresidenta, nacida en KwaZulu Natal en 1955, es licenciada por
la Universidad Nacional de Lesotho en Ciencias Sociales y Educación.
Se casó con un sudafricano durante su exilio en Suiza, en los años
1980 y tiene un hijo.
Entró en la política en 1994, haciéndose parlamentaria por el
entonces recientemente legalizado ANC y tres años más tarde, entró a
formar parte de la ejecutiva nacional del partido.
Este no es un caso aislado. Si bien es cierto que en la política la
mayoría de los cargos de mayor influencia son ocupados por hombres
en el mundo entero, las mujeres cada vez más demuestran sus
ambiciones de poder, sus ganas de cambiar el estado de cosas, sus
capacidades para tomar decisiones, su eficiencia y su
profesionalidad.
MUJERES Y
EDUCACIÓN EN ESPAÑA
Según las estadísticas de 1878, el número de mujeres que sabían leer
no superaba el diez por ciento. En 1850, en toda España se contaba
con 4.066 maestras, de las cuales solamente 1871 ejercían su
profesión con título, cobrando un tercio menos que los maestros, de
acuerdo al Real Decreto de 1847.
En 1857, fue promulgada la Ley de Instrucción Pública, que
establecía la creación de escuelas para niños y niñas, dos por
municipio, con una población no inferior a 500 habitantes; en
municipios que no alcanzaron esta cifra, se admitía una sola escuela,
pero respetando la norma de separación de los alumnos de distinto
sexo.
En 1858, se creó a Escuela Normal de Maestras con pocos medios y con
una serie de asignaturas limitadas a la lectura, gramática,
aritmética, religión, pedagogía y labores.
Por todas partes imperan las teorías que sobre la educación de la
mujer fueron puestas en vigor en el siglo XVIII, en las que se
defenderá una mejor preparación de ésta que la capacitara para ser
mejor esposa y madre; teorías que si en el pasado siglo fueron un
paso adelante muy positivo, en el XIX debieran de haberse dado por
superadas. La idea de que la mujer tenía igual derecho que el hombre
a la educaron en cuanto que individuo, era aún compartida por muy
pocos.
Un ejemplo de este retraso lo tenemos en obras como la de la
vizcondesa de Barantes, titulada Plan nuevo de educación completa
para una señorita al salir del colegio y El casamiento, del modo de
verificarlo con acierto y La mujer, apuntes para un libro, de Severo
Catalina.
Sin embargo, ya en los primeros años del reinado de Isabel II
aparecen los primeros doctrinarios socialistas que, discípulos de
Fourier y afincados en Cádiz y Barcelona principalmente, asumirán
desde el primer momento la defensa de los derechos de la mujer y la
denuncia de la injusticia a que se ve sometida.
Joaquín Abreu escribirá artículos sobre la condición femenina en El
Nacional de Cádiz, y en Barcelona, N. Monturiol, como se verá más
tarde. También aparecerán las primeras mujeres relacionadas con las
ideas del socialismo utópico, como María José Zapata y Margarita de
Celis.
Con la Restauración de 1875 la Iglesia recuperó la influencia en
materia de educación. Ya se vio la actitud del ministro de Fomento,
Osorio, contra los profesores universitarios seguidos de Sanz del
Río, que dio lugar a la expulsión o retirada voluntaria de los que
llevaron a cabo la fundación de la Institución Libre de Enseñanza.
En 1872, de 7.900.000 mujeres sólo 716.000 eran capaces de leer y
escribir, a pesar de que la mano de obra femenina era algo superior
al 20 por 100.
Ante el desinterés de los sucesivos gobiernos por la instrucción de
la mujer, la Asociación para la Enseñanza de la Mujer llevó a cabo
campañas para la reforma de la educación, que dieron como resultado
el cumplimiento, en 1877, del artículo 114 de la Ley de Instrucción
Pública de 1857, por el que se recomendaba la creación de Escuelas
Normales de provincia.
Con dos decretos de 1882, se lleva a cabo la reforma de estas
escuelas dejando en manos de las maestras la dirección de las
Escuelas de Párvulos. Las reformas, sin embargo, no obtuvieron el
eco esperado, razón por la cual cuando los conservadores formaron
gobierno, las medidas restrictivas tomadas por el ministro don
Alejando Pidal, tampoco fueron debidamente contestadas por las
personas afectadas.
Hay que comprender que muy pocas personas estaban capacitadas por
aquellos años para calibrar las consecuencias de cualquier medida
educativa, ya que por entonces los hombres analfabetos superaban el
61,5 por 100 y las mujeres el 81,2 por 100.
Por otra parte, leyendo los artículos de Concepción Sainz de Otero
publicados por la Escuela Moderna tomo XIII, bajo el epígrafe «El
feminismo en España», al referirse al éxito de la Escuela de
Institutrices, fundada años antes por Fernando de Castro, nos dice
que la mujer soltera ya no se queda para vestir santos, se queda
para ejercer de maestra, de secretaria, de enfermera, de
bibliotecaria…, a pesar de la falta de interés por la cultura de
gran parte de la sociedad.
El gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero es el primero de la
historia de España en haber establecido una distribución de carteras
entre sexos con 50 por ciento de cargos ocupados por mujeres, medida
criticada por muchos ya que se basa en colocar a políticos, en este
caso políticas, en el gobierno "por cuota del 50%", en lugar de
colocarlos por su valía y formación, a lo que se contestó desde el
gobierno que nunca antes se había dado la oportunidad en un gobierno
de España a las mujeres, a demostrar su valía en las mismas
condiciones que a un hombre y que la sociedad de hoy en día está
sobradamente preparada. Todos los cargos de gobiernos anteriores
eran ocupados por más hombres que mujeres, aunque la presencia de
mujeres era cada vez mayor, coincidiendo con una mayoritaria
incorporación de éstas a la universidad y después a la actividad
política mediante la afiliación y una mayor experiencia y formación
para la actividad política.
LOS
DERECHOS LEGALES DE LA MUJER EN LA HISTORIA
A lo largo de la historia, en la mayoría de culturas, las mujeres
son vistas sumisas a estructuras patriarcales que les han negado los
derechos humanos más fundamentales. Las leyes antiguas y los
sistemas tradicionales, como el cristianismo y el islamismo,
antecedentes de los sistemas modernos, han provocado la dependencia
de la mujer. De forma análoga a la esclavitud, a la explotación de
las clases desfavorecidas y la mano de obra. Donde la mujer también
se ha visto representada.
Se ha demostrado que la razón de ser radica en el fortalecimiento y
sostenimiento del poder y de la actividad económica y de igual forma
se evidencia que quienes resultan sometidos son vistos, por los
explotadores, como seres inferiores, inmaduros, infantiles, malvados
o depravados. (Véase el articulo Prejuicio cognitivo)
LA MUJER Y EL TRABAJO
- Igualdad de oportunidades
Mucho es lo que se ha evolucionado sobre la realidad del trabajo en
relación a los derechos de los trabajadores y las condiciones en que
la labor debe ser realizada para no perjudicar la salud de los
mismos. Aunque la mayoría de las normas internacionales del trabajo
regulan la realidad tanto de las trabajadoras como de los
trabajadores, existen algunos ítems que se refieren especialmente a
la situación de la mujer.
Ellos se centran en torno a dos preocupaciones fundamentales, según
las normativas de la Organización Internacional del Trabajo:
• garantizar la igualdad de oportunidades y de trato en el acceso a
la formación, el empleo, la promoción, la organización y la toma de
decisiones, así como la igualdad de condiciones en términos de
salario, beneficios, seguridad social, y servicios de bienestar cuya
prestación esté vinculada con el empleo;
• proteger a la trabajadora contra aquellas condiciones de trabajo
que puedan entrañar riesgos para la maternidad.
En cuanto a la primera de ellas, la mujer ha ganado en las últimas
décadas muchísimo terreno en el mercado laboral, y muchas de ellas
ocupan lugares gerenciales tanto en ámbitos públicos como privados.
Ello se debe, en gran medida, a que la evolución del trabajo y la
producción ha ido variando sus modos, dando lugar a una preferencia
por la capacidad organizativa y el conocimiento antes que la fuerza
física, donde el hombre tenía indiscutible superioridad. Sin
embargo, sobre todo en los países con menor desarrollo económico y
social y, por lo tanto, menor acceso de las mujeres a la educación,
ellas se encuentran aun relegadas a condiciones laborales indignas,
rayanas en la explotación. Muchas veces estas condiciones de trabajo
atentan contra la salud de la trabajadora, contra la conformación
familiar y contra la maternidad en sí.
Desde 1952, año en que se revisó el primer convenio internacional
sobre el trabajo femenino, se ha producido una evolución muy
profunda en la participación de las mujeres en la fuerza de trabajo,
y se ha avanzado hacia un compromiso cada vez mayor para eliminar la
discriminación en el empleo. No obstante, las oportunidades de la
mujer frente a las masculinas son, aun hoy, menores y deficientes.
Ello trae consecuencias no sólo ni particularmente sobre las mujeres,
sino sobre los grupos familiares que de ellas dependen
económicamente, especialmente los hijos.
Durante la 87a reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo
(1999), con respecto a la protección del empleo y no discriminación
se recomendó expresamente que "Toda mujer debería tener derecho a
ocupar el mismo puesto de trabajo o un puesto equivalente con la
misma remuneración al terminar la licencia de maternidad, cuya
duración debería considerarse como período de servicio a efectos de
determinar sus derechos."
Protección de la maternidad
La protección de la maternidad de las mujeres en el trabajo ha
tenido una importancia fundamental para la Organización
Internacional del Trabajo desde su fundación en 1919. El Convenio
sobre la protección de la maternidad, 1919 (núm. 3), estuvo entre
los primeros instrumentos que se adoptaron. En 1952, este Convenio
fue revisado para tener en cuenta la evolución de la legislación y
de las prácticas nacionales, especialmente en el dominio de la
seguridad social. (**)
Entre las conclusiones de la mencionada reunión internacional se le
dio un lugar de máxima importancia a la licencia y prestaciones por
maternidad, destacándose los siguientes consejos:
• Procurar extender la duración de la licencia de maternidad a 16
semanas por lo menos, previéndose una prolongación de la licencia de
maternidad en el caso de nacimientos múltiples.
• Tomar medidas para garantizar que la mujer tenga derecho a elegir
libremente cuándo tomará todo período no obligatorio de la licencia
de maternidad, antes o después del parto.
• Las prestaciones pecuniarias a las cuales tiene derecho una mujer
durante la licencia de maternidad y la licencia complementaria
deberían elevarse a la totalidad de las ganancias anteriores o de
las que se tomen en cuenta para calcular las prestaciones.
• Las prestaciones médicas deberían incluir la asistencia de un
médico de medicina general o de un especialista en el consultorio, a
domicilio o en un hospital u otro establecimiento médico; la
asistencia de parteras diplomadas o de otros servicios de maternidad
en el domicilio, en un hospital u otro establecimiento médico; el
ingreso en hospitales u otros establecimientos médicos; todos los
productos farmacéuticos o médicos necesarios, así como los exámenes
y análisis prescritos por un médico u otra persona calificada; la
asistencia odontológica y quirúrgica.
En cuanto a la financiación de las prestaciones, los asistentes a la
reunión internacional recomendaban que:
• Las prestaciones pecuniarias y médicas deberían financiarse
mediante un seguro social obligatorio, fondos públicos o según lo
determine la legislación y las prácticas nacionales.
• Toda cotización debida en virtud de un seguro social obligatorio
que prevea prestaciones de maternidad y todo impuesto sobre los
salarios que se imponga para financiar tales prestaciones, ya sea
que las paguen conjuntamente el empleador y los trabajadores o
únicamente el empleador, deberían pagarse en función del número
total de personas empleadas sin distinción de sexo.
• Tomar medidas para garantizar que la mujer tenga derecho a elegir
libremente cuándo tomará todo período no obligatorio de la licencia
de maternidad, antes o después del parto.
• Las prestaciones pecuniarias a las cuales tiene derecho una mujer
durante la licencia de maternidad y la licencia complementaria
deberían elevarse a la totalidad de las ganancias anteriores o de
las que se tomen en cuenta para calcular las prestaciones.
• Las prestaciones médicas deberían incluir la asistencia de un
médico de medicina general o de un especialista en el consultorio, a
domicilio o en un hospital u otro establecimiento médico; la
asistencia de parteras diplomadas o de otros servicios de maternidad
en el domicilio, en un hospital u otro establecimiento médico; el
ingreso en hospitales u otros establecimientos médicos; todos los
productos farmacéuticos o médicos necesarios, así como los exámenes
y análisis prescritos por un médico u otra persona calificada; la
asistencia odontológica y quirúrgica.
En cuanto a la financiación de las prestaciones, los asistentes a la
reunión internacional recomendaban que:
• Las prestaciones pecuniarias y médicas deberían financiarse
mediante un seguro social obligatorio, fondos públicos o según lo
determine la legislación y las prácticas nacionales.
• Toda cotización debida en virtud de un seguro social obligatorio
que prevea prestaciones de maternidad y todo impuesto sobre los
salarios que se imponga para financiar tales prestaciones, ya sea
que las paguen conjuntamente el empleador y los trabajadores o
únicamente el empleador, deberían pagarse en función del número
total de personas empleadas sin distinción de sexo.
Protección de la salud
En lo referente a la protección de la salud, y de acuerdo a las
consideraciones de los expertos de la OIT, podemos destacar algunas
de las recomendaciones expresadas en la 87a reunión de la
Conferencia Internacional del Trabajo:
• Se debería prohibir el empleo de una mujer en trabajos
considerados por la autoridad competente como peligrosos para su
salud o la de su hijo durante el embarazo y hasta los tres meses
siguientes al parto o durante más tiempo si la mujer amamanta a su
hijo.
• Cuando el trabajo que realice una mujer esté prohibido durante el
embarazo y el período de lactancia, o cuando una evaluación haya
determinado un riesgo reconocido o significativo para su salud o la
de su hijo, se deberían tomar medidas para que se le pueda ofrecer
como alternativa la adaptación de sus condiciones de trabajo, o el
traslado a otro puesto cuando dicha adaptación no sea posible, o una
licencia otorgada de conformidad con la legislación y la práctica
nacionales. La mujer conserva así, al mismo tiempo, su derecho a
reincorporarse a su trabajo o a un trabajo equivalente tan pronto
como sea seguro para ella hacerlo.
• Se deberían tomar las medidas con respecto a ciertos tipos de
trabajo, tales como:
a) los trabajos penosos que impliquen levantar, llevar, empujar o
arrastrar manualmente pesos;
b) los trabajos que supongan la exposición a agentes biológicos,
químicos o físicos que puedan ser peligrosos para las funciones
reproductoras de la mujer;
c) los trabajos que requieran un equilibrio especial;
d) los trabajos que impliquen un esfuerzo físico debido al hecho de
tener que permanecer de pie o sentada durante largos períodos o a la
exposición a temperaturas extremas o a vibraciones.
Los asistentes a dicha reunión también se expidieron acerca de
algunas disposiciones relativas a las madres lactantes, aconsejando
para sus países-miembro:
• Cuando sea posible, y de acuerdo con el empleador y con la mujer
interesada, se deberían poder agrupar los períodos de tiempo
previstos para las interrupciones de lactancia diarias de modo que
se permita una reducción de las horas de trabajo al comienzo o al
final de la jornada.
• También se deberían tomar disposiciones a efectos de contar con
instalaciones para la lactancia en condiciones de higiene adecuadas.
MUJERES QUE
HAN HECHO HISTORIA
|
PENÉLOPE CRUZ
Penélope
Cruz Sánchez (Madrid, 28 de abril de 1974) es una famosa
actriz española. Se la conoce internacionalmente como
actriz cinematográfica, participando en diversas
películas realizadas en distintos idiomas como el
castellano, inglés, italiano, francés y otros, con las
que ha alcanzado un éxito bastante considerable tanto en
Europa como en América y varios premios de carácter
nacional e internacional. Es la primera y única actriz
española hasta el momento que ha conseguido
estabilizarse y trabajar con una continuidad en el
panorama cinematográfico de Hollywood. De hecho, en 2006
Penélope Cruz logró todo un hito en la historia del cine
español: fue la primera actriz española en ser candidata
a los Premios Oscar de la academia de Hollywood y a los
Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete
femenina protagonista por su papel en la película
española Volver, dirigida por el prestigioso cineasta
Pedro Almodóvar.
Niñez y adolescencia. Inicios
profesionales
Penélope Cruz nació en una familia humilde de Alcobendas,
Madrid, formada por Eduardo Cruz, un comerciante que
trabajaba en un concesionario de automóviles y Encarna
Sánchez, que regentaba una peluquería. Es la mayor de
sus hermanos: Mónica Cruz, Eduardo Cruz, cantante y
músico. De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto
se sintió atraída por el mundo del arte y la
interpretación y, especialmente desde el momento en el
que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar en 1989,
protagonizada por Victoria Abril, en un cine de la Plaza
Mayor de Madrid. A partir de ese momento decidió ser
actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar
algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de
aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio
Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en
diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva
York y tres años de ballet español con Ángela Garrido.
También realizó cursos de baile de jazz con Raúl
Caballero. Paralelamente a ello estudió interpretación y
se presentó a multitud de pruebas y castings para poder
comenzar a trabajar en el cine como actriz.
La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue
en el videoclip de la canción La fuerza del destino del
grupo pop por excelencia de la época: Mecano. Tras una
exhaustiva búsqueda entre más de doscientas muchachas,
Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de
la canción del mítico grupo musical. Posteriormente
inició una relación con el cantante del grupo Nacho
Cano.
Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La
quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión
orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús
Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al
medio televisivo y posteriormente trabajó en una serie
dirigida por Jaime Chavarri.
Carrera cinematográfica
La primera película de Penélope Cruz fue El laberinto
griego en 1990 pero su debut cinematográfico oficial se
considera que fue con Jamón, jamón de Bigas Luna en
1992, después de ser elegida por dicho director entre
multitud de actrices. De esta película, rodada gran
parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz
salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual
debido al constante contenido erótico que tienen las
películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo
con los también por entonces principiantes Javier Bardem
y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII
edición de los Premios Goya de la academia del cine
español como actriz protagonista y al Fotogramas de
Plata a la mejor actriz de cine.
En 1992 también trabaja en Belle Époque de Fernando
Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó
el Premio Oscar de la academia de Hollywood a la mejor
película de habla no inglesa en 1993, segunda producción
española en obtenerlo después de Volver a empezar de
José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con
actores tan reconocidos como Ariadna Gil, Jorge Sanz,
Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez
entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve
galardones en la VII edición de los Premios Goya de la
academia española, se desarrolla durante la Segunda
República en los años treinta. En ella Penélope
interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje
que le sirvió para huir de su imágen erótica de Jamón,
jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de
Plata como mejor actriz de cine.
Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una
nueva promesa del cine español que durante la primera
parte de la década de los noventa no paró de trabajar en
películas como Por, amor, sólo por amor, La rebelde,
Todo es mentira, Entre rojas, Alegre ma on troppo,
Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre
otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos
profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera
como actriz cinematográfica en España se consolidaba
cada vez más.
En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades:
protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en
la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y
Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica
El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez
Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente
en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y
crítica y levantó además mucha expectación ya que fue
pionera en incluir a los actores entre imágenes
históricas antiguas y debido también a que se utilizaron
cuatro intérpretes para los dos personajes principales.
Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel
masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de
joven el papel que de adulta interpretó la cantante y
actriz Ana Belén.
Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda,
motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados,
Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde
Jamón, jamóm no volvimos a verla desnuda hasta Abre los
ojos.
Amenábar y Almodóvar. Premio Goya
Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud,
Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y
solicitada en el panorama cinematográfico español y
finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar
con un pequeño personaje en una película de Pedro
Almodóvar. Fue en Carne trémula, la cual fue
protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José
Sancho y Ángela Molina entre otros actores.
En 1997 también tuvo el honor de protagonizar con el
papel de Sofía la película Abre los ojos, dirigida por
Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y
Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de
taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al
prestigio nacional.
Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro
punto de inflexión en su carrera cinematográfica
nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La
niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que
compartió reparto con actores tan populares del cine
español como Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León,
Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella
logró su primer galardón relevante en la XIII edición de
los Premios Goya de la academia del cine español como
actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por
parte de la crítica y el público, quién la premió con el
Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También
consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros
de profesión con el galardón a la mejor actriz
protagonista en la Unión de Actores.
Con estas tres películas se hizo con un lugar de
privilegio en el cine español y empezó a rozar el
mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel
Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de
tus ojos en los Premios del cine europeo.
El salto a Hollywood
En el 2000
dio el salto a Estados Unidos y actuó junto a Matt Damon
en "All the pretty horses". En el año 2004 protagonizó
la película italiana "No te muevas", por la que ganó el
premio David de Donatello a la mejor interpretación
femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor
actriz. Su larga relación con el actor americano Tom
Cruise le lanzó definitivamente a la fama mundial.
Volver. Candidata a los Premios Oscar
La
siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz
fue en "Volver" (2006), película que protagonizó y por
la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina
en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el
resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus
Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo).
El 23 de enero de 2007, gracias a "Volver", se convierte
en la primera actriz española de la historia nominada a
los premios Oscar 2006 a la mejor actriz. El 28 de enero
de 2007, Penélope obtiene su segundo Goya, esta vez a la
mejor interpretación femenina por el papel de "Raimunda"
en 'Volver'.
También por este papel recibió en el mes de octubre de
2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los
Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por
críticos de cine, productores y directores de festivales.
Actualmente rueda Elegy film inspirado en la novela El
animal moribundo de Phillip Roth , junto a Ben Kingsley
y dirigida por Isabel Coixet.
A las órdenes de Woody Allen [editar]La actriz
protagonizará la próxima película del director
estadounidense Woody Allen. El film, titulado "Vicky
Cristina Barcelona", se rodó el verano del 2007 en
Barcelona y en él Cruz interpreta a una ex novia celosa.
También que encarnará uno de los personajes centrales de
la próxima película de Pedro Almodóvar, "Los abrazos
rotos", una historia inspirada en el cine negro de los
50 junto con Blanca Portillo y Lluis Homar.
Vida personal [editar]Practica la filosofía budista. En
el 2000, tras protagonizar la película All the pretty
horses, tomó la decisión de hacerse vegetariana.
Recientemente, ha roto su relación con Matthew
McConaughey al que conoció en la película Sahara y
actualmente se encuentra emparejada con Javier Bardem,
su compañero de reparto en Jamón, jamón. Tiene un
hermano, Eduardo, músico y cantante, y una hermana,
Mónica, también actriz y bailarina en la serie Un paso
adelante, y que tiene un gran parecido físico con
Penélope. Penélope Cruz habla cuatro idiomas: español,
inglés, francés e italiano.
Junto a su hermana, ha creado una colección de ropa para
Mango.
Es buena amiga de personajes conocidos en Hollywood y el
mundo de la musica como son Tom Cruise y su esposa Katie
Holmes, Orlando Bloom, Salma Hayek, Ashton Kutcher y
Demi Moore, Puff Daddy, Scarlett Johansson, Antonio
Banderas y Shakira entre otros.
Recientemente, su hermano realizó un videoclip musical
en el que aparecen sus dos hermanas haciendo poses muy
explicitas, además de que una de las escenas finales es
el controversial beso entre Penélope y Mia Maestro, lo
que generó muchas polémicas.
CLARA ZETKIN
Clara Zetkin, de soltera Eissner (4 de julio de 1857 -
20 de junio de 1933) fue una política socialista alemana
muy influyente, así como una luchadora por los derechos
de la mujer. Militó en el Partido Socialdemócrata de
Alemania hasta 1917, momento en el que ingresó en el
Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD),
concretamente en su ala más izquierdista, la Liga
Espartaquista, que acabaría formando posteriormente el
Partido Comunista de Alemania (KPD). Fue miembro del
Reichstag por este partido durante la República de
Weimar desde 1920 a 1933.
En 1874, tras finalizar sus estudios para convertise en
profesora, Zetkin entró en contacto con el movimiento
obrero y femenino en Alemania, uniéndose al Partido
Socialista de los Trabajadores (SAP) en 1878. Este
partido había sido fundado en 1875 por la unión de dos
partidos anteriores: la Asociación General de
Trabajadores Alemanes (ADAV) de Ferdinand Lasalle y el
Partido Socialdemócrata de los Trabajadores (SDAP) de
August Bebel y Wilhelm Liebknecht. En 1890 cambió su
nombre al actual Partido Socialdemócrata Alemán (SPD).
A causa de la prohibición de las actividades socialistas
en Alemania dictada por Otto von Bismarck en 1878,
Zetkin inicialmente se refugió en Zúrich en 1882,
pasando posteriormente al exilio en París. Durante su
estancia en París jugó un importante papel en la
fundación de la Segunda Internacional. Adoptó el nombre
de su marido, el revolucionario ruso Ossip Zetkin, del
que tuvo dos hijos. Posteriormente, Zetkin estaría
casada con el artista George Friedrich Zundel desde 1899
hasta 1928.
Junto con Rosa Luxemburgo fue una de las principales
figuras del ala más izquierdista del SPD, oponiéndose a
las tesis revisionistas de Eduard Bernstein en el debate
que tuvo lugar al inicio del siglo XX.
Zetkin se interesó mucho en la política sobre la mujer,
la lucha por la igualdad de derechos y el derecho al
voto, impulsando el movimiento femenino en la
socialdemocracia alemana. Entre 1891 y 1917 editó el
periódico "Igualdad" y en 1907 se convirtió en líder de
la nueva Oficina de la Mujer del SPD. Fue ella la que
decidió que a partir del 8 de marzo de 1911, dicha fecha
se considerara el "Día Internacional de la Mujer" o "Día
de la Mujer Trabajadora".
Durante la Primera Guerra Mundial, Clara Zetkin, Karl
Liebknecht y Rosa Luxemburgo junto a otros influyentes
miembros del SPD, rechazaron la política pactista del
partido con el gobierno, la cual suprimía las huelgas
obreras durante el conflicto armado. Junto con otros
activistas antibelicistas, Zetkin organizó una
conferencia internacional de mujeres socialistas contra
la guerra en Berlín en 1915. A consecuencia de sus
opiniones fue arrestada varias veces durante la guerra.
En 1916 Zetkin fue una de las fundadoras de la Liga
Espartaquista y del Partido Socialdemócrata
Independiente de Alemania (USPD), escisión del SPD en
1917 en protesta por su actitud a favor de la guerra. En
enero de 1919, tras la Revolución Alemana de noviembre
del año anterior, se fundó el Partido Comunista de
Alemania (KPD), partido al que se unió Zetkin, siendo
elegida representante en el Reichstag entre 1920 y 1933.
De este periodo data su entrevista con Lenin sobre la "cuestión
femenina".
Hasta 1924 Zetkin fue miembro de la oficina central del
KPD, y entre 1927 y 1929 fue miembro de su comité centra.
También fue miembro del comité ejecutivo de la
Internacional Comunista (el Comintern) desde 1921 a
1933. En 1925 fue elegida presidenta de la asociación de
solidaridad "Socorro Rojo". En agosto de 1932, como
presidenta del Reichstag al ser el miembro de más edad,
hizo el llamamiento de esta institución a la lucha conta
el nazismo.
Cuando Adolf Hitler y su partido nacional-socialista
tomó el poder, el Partido Comunista fue ilegalizado y el
Reichstag incendiado en 1933. Zetkin se exilió de nuevo,
esta vez en la Unión Soviética, donde murió a la edad de
76 años. Está enterrada junto a la muralla del Kremlin
en Moscú.
Entre otras cosas ella fue quien propuso la creación del
Día de la Mujer Trabajadora, más conocido como el Día
Internacional de la Mujer, que luego fue declarado
universalmente para el 8 de marzo de cada año.
Decidió que hubiera un dia internacional de la mujer en
la 2º conferencia. FUENT: WIKIPEDIA
CARMEN MIRANDA
Para 1948, Carmen Miranda llevaba casi una década en
Estados Unidos. En ese período, había llegado a
convertirse en la mujer mejor pagada del país, gracias a
sus incursiones en la radio, el cine y el disco, además
de sus celebradas presentaciones en teatros y clubes.
``La embajadora de la samba´´ tenía, con sus 39 años y
recién casada, multitud de razones para estar dichosa.
Pero esas razones eran casi las mismas que le producían
una profunda inquietud.
Es cierto, era una celebridad. Había estampado sus manos
en el cemento del Teatro Chino de Hollywood y para todo
el mundo era ``The Brazilian Bombshell´´ (La bomba
brasileña). Pero estaba también consciente del precio
que tuvo que pagar: ser la latina colorinche, exótica,
sonriente y abarrocada, que pese a haber dominado el
inglés debía seguir hablándolo con un pesado acento
carioca para despertar la sonrisa del estadounidense
promedio. Que pese a su sensibilidad artística y a su
interés por ampliar los horizontes profesionales, estaba
atrapada en el cliché que la hizo triunfar.
Y así fue como, a mediados del año señalado, usó una
actuación en Las Vegas para morder en público su rabia.
Ataviada con un traje fucsia lleno de mostacillas
resplandecientes, que destacaba sobre un fondo rojo y
negro, pidió a sus músicos que dejaran de tocar, para
sorpresa de una audiencia que hasta el minuto disfrutaba
con temas como ``Mamá yo quiero´´ y ``Tico tico no fubá´´.
Tras cavilar un par de segundos, e indicando el colorido
sombrero que la coronaba, exclamó: ``¡Ah, ustedes no
saben que me gano la vida gracias a todos estos plátanos!
Sííí, pues… Es lo único que he hecho toda mi vida… ¡Mi
negocio son los plátanos!´´ (Bananas is my business es,
de hecho, el nombre de un documental sobre su vida,
estrenado en 1995).
La gente reía. Y ella empezó a arrojarles sus pulseras y
otros accesorios. Pasó poco rato, Carmen volvió a
interrumpir la música e hizo lo impensable: se despojó
bruscamente del turbante que cubría su cabeza y
descubrió una cabellera teñida rubia, para callarles,
según dijo, a los que decían que trataba de ocultar una
calvicie. Tras los gritos de sorpresa del respetable
cantó el último tema y se fue a su camerino.
Descrito en Las Noches de Carmen Miranda -de la
escritora chilena Lucía Guerra-, el episodio grafica las
luces y sombras de un personaje cuya complejidad aparece
barrida de un plumazo por el ícono que hizo de sí misma,
disperso a través del mundo gracias al éxito de la samba
y a la omnipresencia de Hollywood.
Sombrerera con suerte
Maria do Carmo Miranda da Cunha nació el 9 de febrero de
1909 en Marco de Canavezes, pueblo rural del distrito
portugués de Porto. Fue la segunda hija de doña María
Emilia y don José María, quienes decidieron, poco
después de bautizarla, que este último invertiría los
modestos ahorros familiares para viajar de avanzada a
Brasil y luego mandar a buscar a los suyos.
Se decía que la ex colonia rebozaba en riquezas para
quien tuviera el tesón de explotarlas, y con esa idea se
instalaron todos en Río de Janeiro, en 1911. Allí
nacieron cuatro niños más, sin que la fortuna apareciera
por ninguna parte. Con lo que don José María ganaba como
peluquero no alcanzaba y las cosas apenas se compusieron
cuando la familia se mudó a una casa más grande en el
distrito de Lapa, barrio de marineros, borrachos y
prostitutas. Allí recibían pensionistas, mientras Carmen
asistía a la escuela de Santa Teresa.
Destacó en el coro, donde su reducida estatura la hacía
ocupar el primer lugar de la fila. Pero más que de
himnos religiosos, disfrutaba de la samba y del tango.
Alumna competente, dejó antes de tiempo el colegio para
ayudar económicamente a la familia. Su hermana mayor,
Olinda, le enseñó costura y ella aplicó esos
conocimientos mientras trabajaba en una tienda de
sombreros y luego en una de corbatas. En esta última
conoció a Mario, su primer novio, quien la pidió en
matrimonio.
La idea de Carmen era hacer sombreros y ahorrar para
casarse con Mario. Pero la plata llegó antes y en
cantidades mayores de lo esperado…, aunque el matrimonio
jamás tuvo lugar.
Conocida por sus dotes vocales, ``Carminha´´ era
invitada frecuente a las fiestas del barrio, en una de
las
cuales fue ``descubierta´´ por un diputado bahiano,
quien la recomendó al músico y compositor Josué de
Barros.
Tras cinco meses de lecciones por parte de Barros, llegó
la grabación de un single. Para que su estricto padre no
se enterara, quedó eliminado el ``da Cunha´´ y de ahí en
más sólo se hablaría de Carmen Miranda. Pese a la
molestia inicial, el estricto don José María llegaría a
convertirse en su manager. A comienzos de la década del
’30, el tercer single grabado por Carmen para RCA Victor
(la marcha ``Pra voce gostar de mim´´) vendió la cifra
record de 36 mil unidades. De la noche a la mañana,
había nacido una celebridad.
Nova Iorque
Estrella radial indiscutida, Carmen supo innovar por la
vía de ampliar el público de la samba, víctima hasta
entonces de la discriminación de los grupos medios y
acomodados, que la veían como ``música de negros´´. El
ritmo, sin embargo, se convirtió en fetiche de lo
autóctono brasileño y Carmen, en su mejor encarnación:
una muchacha que sin llegar al 1.50 m, era capaz de
llenar los escenarios.
Inició giras a lo lago y ancho de Brasil. También ganó
notoriedad en Argentina. Gracias al compositor Dorival
Caymmi incorporó elementos bahianos en su música y su
look cada vez más atrevido, que fuera de causar no poco
escándalo, la confirmó como una personalidad única en su
clase.
Pero la salida al mundo sólo fue posible una noche de
1939. Lee Shubert, empresario teatral estadounidense de
vacaciones en la ciudad, llegó hasta el Casino Urca. Y
no pudo creer la mezcla de sensualidad, folclor y
exótica sensualidad que tenía frente a sus ojos.
Ocultando parcialmente su entusiasmo –como todo buen
negociador- ofreció a Carmen integrarse a un espectáculo
en Broadway. Ella aceptó, siempre y cuando lo
acompañaran los seis músicos de su Banda de la Luna (entre
ellos Aloysio de Oliveira, el amor de su vida).
Así, el zarpe de su barco rumbo a Nueva York (Nova
Iorque, como ella la conocía) se convirtió en un
acontecimiento nacional. Carmen, que no tenía los rasgos
físicos de las luminarias estadounidenses y apenas
conocía el nuevo idioma, arriesgaba su prestigio por
conquistar otro mercado. Pero ganó.
Se presentó en el espectáculo Streets of Paris, pegoteo
de sketches y canciones en el que intervenían
comediantes como Abbott y Costello. Sus seis minutos en
escena bastaron para que un crítico neoyorquino
escribiera: ``Su figura no es nada del otro mundo, y
además canta en lengua extranjera. Así y todo, es la
mayor sensación de la temporada´´.
La idea era estar unas semanas fuera, pero terminó
siendo más de un año. En ese lapso, Saks Fifth Avenue
ofreció una línea de faldas, blusas y turbantes en su
estilo, mientras el New York Journal la puso en la lista
de personajes que más figuró en los diarios durante
1939. Carmen era sensación, como recuerda Woody Allen en
su película Días de Radio, donde se ve a toda una
familia bailando en ``trencito´´, al compás de sus
pegajosas melodías.
En tanto, el estallido de la II Guerra y la consecuente
política de ``buena vecindad´´ hacia América Latina
derivó en que los estudios Fox buscaran un rostro del
sur para mezclar en sus nuevas cintas ritmos y colores
exóticos. Y ahí estaba Carmen, que intervino en un set
de lo que se conocería más tarde como banana movies,
algunas de las cuales se consideran entre lo más
representativo de los musicales de la Fox.
El último baile
En 1940 Carmen regresó a Río, donde la recibió una
muchedumbre delirante. Sin embargo, una presentación de
caridad frente a un público adinerado se convirtió en el
mayor fiasco de su carrera. Llegó saludando con un
``Good Night!´´ y la respuesta fue el silencio. Carmen,
para los más quisquillosos, había desnaturalizado y
prostituido la música brasileña.
Dolida, regresó pronto a Estados Unidos, donde sólo se
comentaba que ``Carmen Miranda is fun!´´, lo que
alimentaba su vanidad, aún sabiendo que en cierto modo
la veían como una atracción de feria. Como un bicho raro,
al que distintos comediantes -incluido Jerry Lewis y
Bugs Bunny- se permitían ridiculizar. Consciente de que
la fama se escapa sin preguntar, multiplicó ad nauseam
los adornos en su ropa y cediendo acríticamente a los
manejadores de su imagen.
Compró una casa en Beverly Hills, donde llevaría a su
madre y hermanos. Allí también vivió con el productor
David Sebastian, su único esposo. De él quedaría
embarazada en 1948, pero una pérdida la hizo abandonar
la ilusión de ser madre. Aloysio, su gran amor,
revelaría que en el primer viaje de ambos a EE.UU. ella
quedó embarazada, pero no se lo contó, para no arruinar
la carrera de ambos y para no forzarlo a casarse con
ella.
Como señala Lucía Guerra a Mujer, Carmen Miranda fue
diva de Hollywood, pero también su víctima. ``Tomaba
pastillas para dormir o para estar despierta, las
operaciones de cirugía estética casi le produjeron la
muerte, luego se hizo adicta al alcohol como un modo de
evadir el fracaso. Y esto, junto con una vida
matrimonial en la cual hasta sufría los golpes de su
marido, la llevaron a un desgaste psicológico que los
médicos quisieron remediar con el espantoso método del
electroshock´´.
Carmen no sólo fue el epítome en los años de la guerra.
También fue en un extraño caso de tozudez para
permenecer vigente: terminada la guerra y el boom de los
banana movies, pujó por no desaparecer. Y lo curioso es
que lo consiguió. Finalizado su contrato con Fox, se las
arregló para seguir rodando junto a figuras de la talla
de Groucho Marx. Y para llenar clubes con sus
incondicionales.
A mediados de 1955 –poco después de regresar por última
vez a Brasil- fue invitada al popular show televisivo de
Jimmy Durante. El 4 de agosto, tras un extenuante número
de mambo, dijo ``bonas noches, bonas noches´´ y sin dar
la espalda al público, retrocedió bailando y luego movió
su pañuelo en señal de adiós. Horas más tarde, fue
víctima de un ataque cardíaco. Tenía 46 años.
JIANG QING
Jiang Qing (o Chiang Ching) nació en 1014 en la
provincia de Shantung en el este de China. Su nombre
original era Li Yunhe, pero lo cambió a Lan Ping cuando
se convirtió en actriz en la década de 1930.
En 1933 se unió al Partido Comunista, y fue enviada a
Shangai, donde trabajó en teatros y a dar clases
nocturnas a los obreros de la ciudad. En 1937 se
trasladó a Yan'an, donde Mao Zedong (Tse Tung) había
establecido su base. En Yan'an trabajó con la unidad de
Documentales.
Dos años
depués de conocer a Mao Zedong, ambos contrajeron
matrimonio, a pesar de la oposición de varios dirigentes
políticos del partido comunista. Esta oposición cesó con
la condición de que a Jiang Qing no le fuera otorgado
ningún poder político. A pesar de eso, cuando los
rivales políticos de Mao no se atrevían a atacarlo
abiertamente, iniciaban rumores en contra de su esposa.
Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949
Jiang Qing se dedicó a las actividades culturales del
país, respaldada por el poder político de su esposo.
Llegada la década de 1960 revolucionó la ópera de Pekín,
donde sustituyó las obras tradicionales por otras que
resaltaban la doctrína política, económica y social de
Mao. De esta forma, a pesar de la oposición de muchos
personajes influentes de su entorno, Jiang Qing fue
introduciéndose cada vez más en la vida política china.
Al fracasar la iniciativa del Gran Salto Adelante, con
la que pretendía crear un sistema socialista adecuado
para las condiciones chinas, la posición de Mao dentro
del partido quedó debilidata. El vicepresidente Liu
Shaoqui y el secretario general Den Xiaoping lograron
restablecer el orden económico, y al ganar influencia se
vieron enfrentados con el poder de Mao, cuya autoridad
se vió disminuída.
Jiang Qing organizó y lideró entonces un grupo de
defensores radicales de la política maoista (Wang
Hongwen, Zhang Chunqiao y Yao Wenyuan).
Fueron llamados peyorativamente la Banda de los Cuatro.
Su poder se manifestó por vez primera en 1965 en un
ataque público de Yao a una obra literaria que estaba
siendo investigada por Jiang; el incidente fue uno de
los desencadenantes de la Revolución Cultural. Los
cuatro dominaron la educación, la ciencia y la
tecnología, y controlaron severamente la actividad de
los intelectuales. Su política fue llevada a cabo por
los "guardias rojos" y dirigida principalmente al
derrocamiento y la persecución de los funcionarios del
partido, profesores, médicos y cualquiera con nivel o
cualificación que pudiera ser etiquetado de elitista.
Llevaron a cabo varias purgas contra los rivales de Mao.
La Revolución Cultural provocó muchos desórdenes, y la
oposición interna en el Partido Comunista fue en aumento.
En 1969 se celebró su IX Congreso, en la que los altos
dirigentes que habían sufrido la Revolución llegaron a
la convicción de que algo así no debería repetirse. Con
el descrédito del maoísmo líderes como Deng Xiaoping
fueron animados a buscar alternativas. Esta convicción
se convirtió en una importante condición previa para las
reformas económicas de finales de la década de los años
setenta.
A pesar de estos acontecimientos la posición de Mao
Zedong dentro del partido era sólida, y durante un
tiempo Jiang Qing mantuvo una fuerte influencia. Pero
tras la muerte de Mao en 1976 los miembros de la Banda
de los Cuatro fueron arrestados y acusados de una serie
de delitos, incluida la traición. Su juicio se realizó a
finales de 1980. Declarada culpable, Jiang Qing fue
sentenciada a la pena de muerte, que le fue conmutada
por cadena perpetua en 1983. Según el reporte oficial,
se suicidó el 14 de mayo de 1991.
APHRA BEHN
Aphra Behn,
considerada por muchos como la primera escritora
profesional de lengua inglesa, nació cerca de
Canterbury, Inglaterra, en julio de 1640, con el
apellido Johnson. Cuando todavía era una niña fue
llevada a Surinam, donde conoció a un esclavo de nombre
Oroonoko, que inspiraría una de sus futuras novelas.
Regresó a Inglaterra entre 1658 y 1663, donde contrajo
matrimonio con un comerciante holandés apellidado Behn.
Su esposo murió tres años después de su matrimonio.
Introducida a los círculos políticos de la corte inglesa
del rey Carlos II, fue enviada como espía a Antwerp, en
la actual Bélgica, durante la guerra entre Inglaterra y
los Países Bajos. Proveyó a las autoridades de su país
con información política y naval, pero a cambio recibió
una paga reducida. Al regresar a Inglaterra pasó un
breve tiempo en prisión por sus deudas.
Con sus conocimientos de idiomas y literatura, Aphra
Behn pronto se dedicó a la escritura de poemas, novelas
y obras de teatro para ganarse la vida. Escribió para el
teatro "El Matrimonio Forzoso", una comedia audaz y
dinámica, "Las Cortesanas Fingidas" y "El Vagabundo",
una obra en dos partes donde narra las aventuras de un
grupo de caballeros ingleses en Madrid y Nápoles durante
el exilio de Carlos II. En su farsa "El Emperador de la
Luna" utiliza como fuente el estilo de improvisación
italiano conocido como la Commedia dell' Arte; la
adaptación realizada por Aphra Behn fue un avance de la
pantomima moderna.
Estas obras tuvieron mucho éxito, y fueron presentadas
al público con el patrocinio del duque de York. En 1688
escribió la novela "Oroonoko o el Esclavo Real", en la
que subvierte las ideas de su tiempo sobre los pueblos
"no civilizados", y en la que muchos ven la primera
novela filosófica en lengua inglesa. Además se dedicó a
hacer traducciones literarias del francés y el latín al
inglés.
Tal vez por sus pasadas actividades de espionaje, Aphra
estuvo siempre fascinada por la relación entre el sexo y
el poder, tanto en lo personal como en lo político.
Llegó a ser muy conocida en su sociedad, tanto por sus
obras como por ser independiente, sin estar sujeta a la
autoridad de un marido. Estas ideas se consideraban
inapropiadas para una mujer, y por esta razón se
encontró con frecuencia con el rechazo de las
autoridades literarias y políticas. El marqués de
Halifax llegó incluso a afirmar que "la injustificable
libertad de algunas mujeres condenaba al resto a ser
reducidas".
Aphra Behn falleció el 16 de abril de 1689, y fue
sepultada en la Abadía de Westminster. Es recordada
tanto por sus obras literarias como por sus esfuerzos
para lograr que la voz femenina fuera escuchada en la
sociedad. Con las palabras de Virginia Woolf: "Todas las
mujeres deberían depositar flores en la tumba de Aphra
Behn, pues fue ella quien ganó para ellas el derecho de
expresar sus ideas".
TATIANA
PROSKOURIAKOFF
El 23 de enero de 1909, nació en Tomsk, Siberia, Tatiana
Proskouriakoff. Su abuelo era profesor de ciencias
naturales, su padre Avenir Proskouriakoff era químico e
ingeniero y su madre Alla Nekrassova era física.
Como puede verse, su entorno era científico y no fue
extraño que desarrollara una inclinación bastante
marcada hacia este campo del conocimiento. Sus padres se
hayaban involucrados en el círculo intelectual ruso
prerrevolucionario, y en 1915, nombran al papá inspector
para supervisar la elaboración de armas para su país en
Estados Unidos. Esto sucede durante la I Guerra Mundial,
y poco después la familia entera se le une a Avenir en
Pennsilvania, donde se establecen tras la Revolución
Bolchevique.
Tatiana, conocida por amigos y familiares como Tania,
obtiene la nacionalidad estadounidense en 1923. Una vez
que termina sus estudios básicos, entra a estudiar a la
Escuela de Arquitectura del Colegio Estatal de
Pennsylvania.
Para la época de la Depresión, Tatiana se ve obligada a
trabajar primero en la tienda Wannamakers, y más
adelante como dibujante. Este oficio, en el que no era
nada incapaz, la acerca al Museo de la Universidad,
donde hace un voluntariado para el curador, peromás
adelante es contratada aunque con un salario muy básico
que con dificultad le alcanzaba para vivir.
Linton Satterthwaite, el reconocido arqueólogo observa
en la joven un gran potencial, y se la lleva a una
expedición por el mundo maya, pero sin remuneración
alguna más que sus gastos cubiertos. Cuando Tania se
enfrentó por primera vez a la belleza ancestral de
Palenque le cambió la vida. Había descubierto su
verdadera vocación.
Desgraciadamente, al poco tiempo Satterthwaite sufrió de
graves problemas económicos y le era imposible seguir
manteniendo a Tatiana en territorio maya. No obstante,
la suerte de Tatiana estaba lejos de agotarse, y
Sylvanus Morley, impresionado por la calidad de sus
trabajos de reconstrucción, decide seguir costenado su
estadía.
Para este entonces, se desplaza a Copán y a Chichén Itzá,
donde continúa con la labor que se había converido en su
vida: los dibujos reconstrucivos del mundo maya. En
1946, por fin, publica su Album de Arquitectura Maya y
el mundo ve finalmente una de las interpretaciones más
certeras de este universo antiguo.
Pero la labor de Tatiana no se limita a sus
publicaciones, sino que además desarrolló un método para
fechar monumentos con base al estilo morfológico y
escultural, el cual consiste en un análisis minucioso de
los monumentos mayas conocidos y proporciona fechas con
un rango probable de 20 o 30 años.
En 1943, Kidder que estaba más que impresionado por sus
capacidades y empeño, la asciende a miembro del equipo
de arqueología del Carnegie Division of Historical
Research, donde continúa con sus estudios. Al rededor de
esta época, ella descubre que los treinta y cinco
monumentos de Piedras Negras tienen un orden en su
disposición y considera que pertenecen a un período de
un solo governante. Además, descubre en las estelas
datos del nacimiento y del ascenso al trono del
governante, así como nombres y matrimonios de otras
personalidades, especialmente de mujeres, y las fechas
de logros militares.
De igual forma, desarrolló el aspecto dinástico de las
ciudades mayas. Entre los documentos más completos de
las dinastías temporales están los de Yaxchilán, en los
que reconstruye la historia de la dinastía Jaguar que
reinó en el siglo VIII d.C. Los registros empiezan con
el advenimiento de Escudo Jaguar que fue sucedido en 752
d.C. por Pájaro Jaguar, posiblemente su hijo. Reconoce
además que algunos dinteles celebran ritos de
autosacrificio de sangre, lo cual fue revolucionario ya
que en esa época, todos los estudios apuntaban a que los
mayas eran un pueblo de intelectuales y científicos
totalmente pacíficos.
En 1953, regresa a las editoriales ahora con un estudio
de la escultura maya el cual posibilita la comparación
de fechas de las obras y la evolución del relieve maya,
desde sus inicios hasta el declive de la civilización.
Tanto este estudio como el de arquitectura son
impresionantemente precisos y han servido para conservar
información de diferentes sitios y artefactos que han
cambiado con el tiempo.
Cinco años más tarde, el Peabody Museum of Archaeology
and Ethnology de la Universidad de Harvard le ofrece la
Curaduría de Arte Maya por lo que abandona por completo
la Carnegie Institution. En este puesto, estudia los
glifos mayas y como resultado escribe en 1960 el
artículo Historical Implications of a Pattern of Dates
at Piedras Negras Guatemala.
En 1974, publica después del largo y arduo trabajo de
quince años, la obra de restauración de las 1000 piezas
de jade obtenidas del Cenote de Chichen Itzá y analiza
motivos de la cerámica maya. El año anterior, inicia la
escritura de su texto más amplio Maya History, el cual
quedó inconcluso y que no ha sido tan difundido.
Cuando tiene 76 años, la muerte la sorprende en el norte
de Estados Unidos.
Importantes investigadores del campo de la arqueología
han evaluado la importancia de su trabajo desde
diferentes perspectivas. Para Coe, ella inició los
estudios de historia escrita en los monumentos mayas,
Houston resalta el estudio formal de las características
del arte maya, y Joyce su aproximación iconográfica dela
rte maya.
Independientemente de esto, es indudable que Tatiana
demostró un carácter especialmente dedicado al estudio
científico el cual realizó con paciencia y
extraordinaria rigurosidad. Además, sus habilidades
artísticas e imaginativas de las que no carecía, fueron
el complemento ideal para que sus dibujos fueran lo más
acertados posibles y sus intepretaciones sensibles y
cargadas de humanidad, pues ella demostraba un verdadero
respeto hacia sus objetos de estudio.
ISADORA DUCAN
En el nicho 6921 de Père Lachaise –el cementerio
parisino de María Callas, Oscar Wilde, Jim Morrison y
otros tantos- están los restos de Isadora Duncan, bajo
techo y encima de otro nicho. En este último sólo se lee
``Dieu est lumière´´ (Dios es luz), en dorado, junto a
una pequeña cruz del mismo color. En la placa de ella
dice: ``DORA GRAY DUNCAN, 12 de abril de 1922´´.
El asunto es doblemente irónico. Por un lado, Isadora
odiaba la idea misma de Dios: su madre, atea militante,
le inculcó desde niña que éste no existía y ella, si es
que creía en divinidades, tenía en su espíritu las de la
Antigua Grecia. Por otra parte, la fecha de su insólita
muerte no sólo no coincide con la que figura en la placa:
es cinco años posterior. Pero de ironías la vida de
Isadora tuvo bastante, y esta última sólo tiene la
dudosa gracia de ser postmortem.
La vida de la bailarina más aclamada y acontecida,
pionera de la danza moderna, tuvo el signo de la
intensidad.
Se ha dicho que Isadora Duncan bailó apenas aprendió a
caminar. Y ella misma cuenta que su primer recuerdo es
de cuando la lanzaban a través de una ventana durante un
incendio. Estas anécdotas, queda claro, alimentan tanto
su historia como su leyenda. Y, como dice su biógrafo
Peter Kurth, ``los hechos no eran preocupación de
Isadora´´. Tanto así, que se pueden tomar dos o tres
biografías distintas y encontrar absoluta divergencia en
datos vitales.
En todo caso, es más o menos claro que el 26 de mayo de
1877 nació en San Francisco la más pequeña de los cuatro
hijos de Joseph Charles Duncan y Mary Dora Gray. La
madre descendía de irlandeses. El padre, según Kurth,
era un nativo de Filadelfia que recorrió medio país
hasta instalarse en California. Cinco días antes del
bautizo de Isadora, el banco que Charles Duncan había
fundado se vino al suelo y la familia también. Por
entonces, la pareja estaba prácticamente separada, pero
el divorció se concretó sólo tres años después, cuando
Mary descubrió cartas perfumadas entre su esposo y una
rica heredera, que incluían planes de escape.
A través de su madre, que de golpe se hizo cargo de
cuatro niños a quienes condujo a Oakland, Isadora
aprendió a aborrecer la institución matrimonial. Odiaba,
además, la escuela y cada vez que sonaba la campaña,
partía corriendo a la playa. ``De la contemplación de
las olas´´, escribió más tarde, ``me vino la primera
idea de la danza. Trataba de seguir su movimiento y de
bailar a su ritmo´´.
La pequeña renueva el baile sin haberlo aprendido jamás,
y quiere compartir ese interés con sus pares. Se corre
la voz e Isadora se llena de alumnos.
A los 12 años, deja la escuela para consagrarse a sus
alumnos, que empiezan a dejar algo de dinero. Su
enseñanza, que pasa por innovadora, llega pronto a oídos
de la gente más rica y snob de San Francisco. Su madre
la inscribe en una academia de danza clásica, pero ella
aborrece un esquema que considera desprovisto de alma.
``Nada de andar sobre la punta de los pies ¡Va contra la
naturaleza!´´. Isadora no tiene método y nunca lo tendrá.
Reconoce sólo una escuela: la naturaleza. Y sólo un
maestro: Terpsícore, la musa de la danza, hija de Zeus y
Mnemosine.
Formada junto a sus hermanos en un mundo de música,
libros e histrionismo, que desprecia cualquier sentido
del orden o la disciplina, descubre que la familia
entera puede ser una pequeña compañía. Los cinco se lo
toman en serio, alquilan un cobertizo y organizan
presentaciones, cuyo éxito los lleva a ser contratados
para una gira por la Costa Oeste. El momento ha llegado,
piensa Isadora, para dar el salto.
La familia llega en 1895 a Nueva York, donde vuelve a
ser acosada por el fantasma de la pobreza. Un empresario
teatral ofrece a Isadora un pequeño papel de mimo. ``Pero
señor, yo soy bailarina. He recuperado la danza de los
antiguos griegos´´, responde ella. ``Da lo mismo, le
daré 15 dólares a la semana´´. Mordiendo su impotencia,
incursiona en un género que le parece falso y ridículo.
Algo semejante le ocurre cuando el mismo empresario le
consigue un papel de hada en Sueño de una Noche de
Verano. Con este rol, sin embargo, inicia una gira cuyo
éxito conduce a nuevos contratos y a ser finalmente ``descubierta´´
por el músico Ethelbert Nevin.
La suerte empezaba a sonreírle, pero todo parecía muy
frágil. En Chicago tuvo un par de encuentros con Ivan
Mirovski, pianista de origen polaco. Cuando se separaron
por última vez, Ivan le dijo que iría a buscarla y que
se casarían. Pasó el tiempo y él no llegó. Ella supo más
tarde que el pianista llevaba tres años casado en
Inglaterra.
Gracias a las loas de Nevin, por otro lado, Isadora se
abre camino en la alta sociedad neoyorquina. La ciudad
saludó a una nueva estrella que, al decir de un
periodista de San Francisco, combinaba la ``sabiduría
milenaria con la simple inocencia de las ovejas que
pastan en las colinas atenienses´´. Sin embargo, Duncan
era una moda, que además pasó muy rápido. Mientras los
bolsillos familiares quedaban nuevamente vacíos, Isadora
soñaba con Europa.
Ignorada por la gente del teatro e incomprendida –según
ella- por los ciudadanos de a pie, ¿a quién le
importaban sus preocupaciones estéticas? ``Ya no cree en
Norteamérica´´, escribe su biógrafo Maurice Lever. ``En
Europa y no en otra parte podrá suscitar vocaciones y
realizar su sueño de formar a jóvenes discípulos´´.
Llegan a Londres con lo puesto. Una noche, sin más
público que sus propias sombras, fueron observados en
acción por Mrs. Patrick Campbell, la gran diva de las
tablas londinenses. Ella actuó para ellos, ellos
bailaron para ella, y al final todos lloraron.
La capital inglesa, donde la realeza le rindió honores,
fue la primera escala. En 1900 se instaló en el barrio
latino de París, ciudad que la aclamó. Más tarde
llegaría a Berlín, donde Isadora recibe una lluvia de
flores. Además, su ideal romántico/helénico coincidía
con extendidas tradiciones alemanas.
La familia, finalmente, llegó hasta las colinas de
Atenas. Isadora reunió un grupo de niños a los que
enseñó bailes bizantinos, coros y canciones. La familia
completa, en tanto, salía a bailar de aldea en aldea. La
gente los llamó locos y ellos quedaron, nuevamente, sin
un centavo. El próximo destino fue Viena. El éxito
volvió a Isadora, pero acompañado del extraño
sentimiento de necesitar un compañero. Y así fue como
conoció al glamoroso director Gordon Craig, una de las
grandes figuras de las tablas inglesas. No hubo
matrimonio, pero fue un amor real para Isadora, que
pronto dio a luz a su hija Deirdre.
En medio de un frenético calendario, volvió a EE.UU. Y
con algo de escándalo, considerando su uso de velos
transparentes. Tal polvareda se levantó, que el
Presidente Teddy Roosevelt debió proclamar que Duncan le
parecía ``tan inocente como una niña bailando en el
jardín por la mañana, recogiendo las bellas flores de su
fantasía´´. Esa vez la perdonan, pero no tanto cuando
visita el país en 1910, donde la acusan de simpatías
izquierdistas y de ``insultar a los ricos´´, mientras
baila con su segundo hijo, Patrick, en el vientre.
Sus hijos, por otro lado, le proporcionan una felicidad
indecible, y serán ellos los protagonistas de su mayor
tragedia. El 19 de abril de 1913, de vuelta en París, se
dirige a un ensayo y pide a la niñera que vaya con sus
hijos a Versalles. En la esquina del bulevar Bourdon el
chofer que los llevaba maniobró para evitar una colisión,
el motor se paró y debió salir con una manivela para
ponerlo en marcha. Pero olvidó frenarlo: el auto
descendió sin obstáculos hasta una orilla del Sena. La
niñera y los pequeños murieron horas más tarde.
``Lo que te dan de fama, riqueza y amor, te lo quitan
con sangre y lágrimas´´, escribiría más tarde Isadora.
Su actitud rebelde le había hecho ganar muchas batallas,
pero ahora sentía que ya nada importaba. Dejó de bailar,
sin saber si volvería a hacerlo alguna vez. Pero
descubrió una nueva energía gracias a su Escuela
Infantil de Danza, un concepto integral de educación que
echó a andar en distintas ciudades, sin gran éxito
económico, pero despertando gran admiración. Igualmente,
adoptó seis niños de sus escuelas, que bailarían con
ella y a quienes la prensa francesa bautizó ``Les
Isadorables´´.
Contra todas sus promesas, terminó casándose, en 1922,
con el poeta soviético Serguei Yesenin. Fue cuando
visitó la URSS siendo aclamada por el gobierno cuando
bailó en el Bolshoi el himno de la Internacional. Diría
más tarde que se casó para que se permitiera a Yesenin
salir del país. Y fue más o menos cierto: recorrieron
buena parte de Europa, gastando y bebiendo mucho. Sobre
todo el poeta, acosado por la nostalgia, ignorante de
cualquier idioma que no fuera el ruso y harto de que lo
llamaran ``el joven marido de´´. En EE.UU. fue peor: la
pésima calidad del licor de contrabando hizo estragos en
la salud de él y las coreografías de ella. En Boston,
además, se permite declarar que expone su cuerpo como
relicario para el culto de la belleza. Y agrega que ``los
puritanos de Boston están esterilizando a todo el país´´.
Por si faltara más polémica, homenajea repetidamente al
gobierno bolchevique.
No volvería a EE.UU. Tras un tormentoso divorcio, se
instala en Niza, frecuentada por amigos como Cocteau y
Picasso, que presencian los espectáculos que monta en un
improvisado taller. Como siempre, vive al día, ayudada
por amigos y con sus pies no muy pegados a la tierra. La
prensa le crítica ``roscas adiposas´´ en su cintura,
pero ella se siente vital y energética. Tiene varias
conquistas y la última resultará fatal.
En Marsella, llama su atención un joven de 22 años. No
sabe su nombre, pero lo llama ``Bugatti´´, porque maneja
un auto de esa marca, para la cual él, además, trabaja.
A las siete de la tarde del 14 de septiembre de 1927, ``Bugatti´´
pasó a buscarla en su Bugatti. Ella llevaba un inmenso
pañuelo de seda iridiscente. Al tomar velocidad el auto,
parte del pañuelo se enganchó en la rueda trasera.
Bastaron segundos para que saliera impulsada a la calle
y muriera desnucada.
Se ha escrito que sus últimas palabras fueron, ``Adiós,
amigos. ¡Voy hacia la gloria!´´. Nadie esperaba menos de
Isadora Duncan.
VIRGINIA WOLF
"La vida es sueño, la muerte es la que nos despierta."
Virginia Woolf
Esta mujer atormentada y maniacodepresiva dejó a las
historia, una literatura renovada y fue una de las
primeras mujeres intelectuales en establecer una teoría
feminista.
Virginia Woolf, cuyo nombre de pila era Adeline Virginia
Stephen, nació en 1882, en Inglaterra, dentro del seño
de una familia con un amplio historial artístico. Su
padre, Leslie Duckworth Stephen era un reconocido
crítico literario, además de ser un gran alpinista.
La familia se componía de seis hijos cuando nació
Virginia: Su madre, Julia Duckworth Stephen -enfermera
dedicada a curar enfermos pobres o desposeídos- tenía
tres hijos de su primer matrimonio, y su padre una hija.
El matrimonio tenía en conjunto dos hijos más. Ambos
padres, si bien contaban con una posición relativamente
privilegiada, trabajan con gran esfuerzo y dedicación,
hábitos que heredara Virginia, y que probablemente
fueran la causa de la gran disciplina que ella mostró en
cuanto a su trabajo de escritora.
Su educación fue hogareña y estuvo a cargo de tutores
privados. Nunca fue a la escuela, pues las mujeres en
esta época generalmente no lo hacían, y ella se lamentó
de esto toda su vida, sobre todo porque no le parecía
justo que mientras ella debía contentarse con los libros
de su papá, sus hermanos si habían tenido la oportunidad
de estudiar formalmente y obtener una carrera. Sin
embargo, la ausencia de educación formal, la compensó
gracias a que tenía total y libre acceso a la nutrida
biblioteca de su padre, la cual ella devoró una y otra
vez a lo largo de su vida, con un impresionante
compromiso. Virginia estaba convencida que para escribir
había que leer mucho, ya que no se podía producir de la
nada. Por otro lado, mantenía crónicas de sus escritos,
ideas y lecturas mediante diarios desde que era
adolescente.
Aparentemente, sus primeros desequilibrios sobrevinieron
después de la temprana muerte de su madre, y se
agravaron con la muerte de su hermana mayor Estela,
quien había cumplido un papel de segunda madre para ella.
En 1904, muere su padre. Poco después, la joven intenta
suicidarse.
En 1912, contrajo matrimonio con el intelectual Leonard
Woolf. El matrimonio se realizó bajo la condición de que
no habría contacto sexual entre ellos, ya que ella no se
sentía atraída por él en ese nivel. Durante la I Guerra
Mundial, en 1917 la pareja monta una editorial, en torno
a la cual se formaría un círculo de intelectuales
conocidos como el Grupo de Bloomsbury, entre los que se
cuentan Maynard Keynes (economista) y Bertrand Russell,
(filósofo).
Las depresiones o ataques que tuvo a lo largo de su vida,
generalmente iniciaban con fuertes dolores de cabeza,
luego seguían pesadillas y alucinaciones, sentimientos
de culpa, un rechazo total de sí misma, escuchaba voces
e incluso sentía un marcado pánico a los desconocidos.
Por ejemplo, en una de sus peores crisis, las tres
enfermeras que la cuidaban fueron percibidas por ella
como demonios. Escuchaba a los pájaros cantar en griego,
sentía la luz del sol como si fuera agua dorada, y a
veces pasaba días enteros hablando sin ninguna
coherencia.
A lo largo de esta tortuosa vida, su marido siempre se
mantuvo a su lado. La cuidaba, llevaba notas sobre su
estado de salud física y mental, e incluso se encargó de
que comiera, pues en un momento dado, ella adquirió una
fuerte aversión por la comida, y dejó de alimentarse.
Virginia intentó suicidarse de nuevo, una vez que ya
estaba casada, pero no tuvo éxito.
Ya adulta, Virginia habló públicamente del abuso sexual
al que sus medios hermanos la habían sometido desde niña,
especialmente después de la muerte de uno de ellos,
George. Y si bien, esto no se ha comprobado, su biógrafo
más importante que era sus sobrino y su hermana lo han
corroborado, en especial ésta última, quien dice haber
sufrido la misma situación. Esto no se considera como la
cusa de su desequilibrio, pues su hermana nunca presentó
síntomas de depresión o de locura, a pesar de haber
compartido esta terrible situación.
Dentro de sus obras más importantes pueden mencionarse:
"Night and day" (la noche y el día), "Jacob´s room"
(1922-La habitación de Jacob), "Orlando", "Mrs.
Dalloway", "The common reader" (Un lector común), "To
the lighthoese" (Al faro), "The years" (Los años) y "Betwen
acts" (su última novela iniciada al estallar la Segunda
Guerra Mundial), y la cual rechazó categóricamente antes
de suicidarse.
En todos sus textos, ella logró hacer una gran ruptura
con la literatura tradicional, desarrolló la técnica del
monólogo interior, la fragmentación y el trabajo con
varios personajes principales, por lo que su aporte a la
literatura moderna es invaluable, comparado con el de
James Joyce y Marcel proust (considerados ambos padres
de la literatura moderna), además claro de haber
sistematizado en sus conferencias, ensayos y novelas el
pensamiento crítico y formal que buscaba y justificaba
la igualdad de la mujer.
Virginia Woolf, escribió dos cartas de despedida -una
para su hermana y otra para su marido-, y se dejó llevar
por la corriente del río hasta ahogarse.
MADRE TERESA
Teresa de
Calcuta, nacio el 26 de agosto de 1910 en Skopje cuyo
verdadero nombre era Agnes Gonxha Bojaxhiu hizo su
Primera Comunión a la edad de cinco años y medio y
recibió la Confirmación en noviembre de 1916. Desde el
día de su Primera Comunión mostró una gran devoción
religiosa. En su formación religiosa, Gonxha fue
asistida además por la Parroquia Jesuita del Sagrado
Corazón, en la que ella estaba muy integrada.Cuando
tenía dieciocho años,se hizo misionera. En Irlanda
recibió el nombre de Hermana María Teresa. En el mes de
diciembre inició su viaje hacia India, donde enseñó en
la Escuela para chicas St. Mary. El 24 de mayo de 1937,
la Hermana Teresa hizo su profesión convirtiéndose en
“esposa de Jesús” para “toda la eternidad”. Desde ese
momento se la llamó Madre Teresa. Continuó a enseñar en
St. Mary convirtiéndose en directora del centro en 1944.
Al ser una persona de profunda oración y de arraigado
amor por sus hermanas religiosas y por sus estudiantes,
los veinte años que Madre Teresa transcurrió en Loreto
estuvieron impregnados de profunda alegría.
Caracterizada por su caridad,vivió su consagración a
Jesús entre sus compañeras con fidelidad y alegría. En
marzo de 1997, la Madre Teresa bendijo a su recién
elegida sucesora como Superiora General. Después de
encontrarse por última vez con el Papa, volvió a Calcuta
donde transcurrió las últimas semanas de vida. El 5 de
septiembre, la vida de Madre Teresa llegó a su fin.
AGATHA CRISTIE
Agatha Mary
Clarissa Miller Christie (15 de septiembre, 1891 – 12 de
enero, 1976), fue una escritora británica de novelas de
misterio; también escribió novelas románticas bajo el
seudónimo de Mary Westmacott. Se le llama la Reina del
Crimen.
Agatha Christie es la escritora de misterio más conocida
del mundo y la más vendida de todos los tiempos en
cualquier género [cita requerida], con excepción de
William Shakespeare. Sus libros han vendido más de mil
millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil
millones en más de 45 idiomas extranjeros. Como ejemplo
de su éxito internacional, ella es la escritora que más
libros ha vendido en Francia, superando los 40 millones
de ejemplares, contra 22 millones de Émile Zola, su
competidor más cercano.
Su obra de teatro La ratonera (basada en su relato Three
Blind Mice and Other Stories) tiene el récord de
permanencia en cartelera en Londres, con más de 20.000
representaciones desde su estreno en el teatro
Ambassadors el 25 de noviembre de 1952 hasta la
actualidad.
Christie publicó más de ochenta novelas y obras de
teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada
y de argumentos donde interviene uno de sus personajes
principales, Hercules Poirot y Miss Marple. Aunque le
gustaba variar la forma establecida del relato de
detectives (uno de sus primeros libros, La muerte de
Roger Ackroyd, es famoso por su sorprendente desenlace),
era escrupulosa en jugar limpio con el lector al
asegurarse de dar toda la información para resolver el
problema.
La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al
cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en
el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo.
Agatha Christie estuvo escribiendo desde el final de la
Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje
Hercules Poirot, el pequeño detective belga con su
cabeza con forma de huevo y su pasión por el orden, y
desde entonces uno de los detectives más populares desde
Sherlock Holmes. Poirot y sus otros detectives (como
Miss Marple) han aparecido también en las numerosas
películas, programas de radio y representaciones
teatrales basados en los libros de Agatha Christie.
Agatha Mary Clarissa Miller Christie nació en Torquay,
Devon, Inglaterra, de padre norteamericano y madre
británica (aunque nunca poseyó la ciudadanía
estadounidense)
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el
coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying
Corps. La pareja tuvo una hija, Rosalind Hicks, y se
divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital
y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta
influencia en su obra: muchos de los asesinatos que
relata se llevan a cabo con venenos.
En diciembre de 1926 desapareció durante unos días,
causando gran alarma en la prensa. Su auto se halló
abandonado en una cantera. Finalmente se la encontró en
un hotel de Harrogate, donde dijo haber sufrido amnesia
a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su
madre y la confesión de infidelidad por parte de su
marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente
un truco publicitario. Esta aventura fue filmada en 1979
con el título Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave.
En 1930 se casó (a pesar de ser divorciada) con el
católico Max Mallowan, un arqueólogo 14 años más joven.
Lo acompañó en sus viajes al Medio Oriente, que sirvió
de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de
Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por
la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio
Británico (Dame), el equivalente masculino del título de
Sir, un título de nobleza que en aquellos dias se
concedía con menos frecuencia a las mujeres de lo que se
hace con justicia hoy en día.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero
de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House,
Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está
enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en
Cholsey.
Varios de sus libros han sido publicados a título
póstumo, entre ellos su autobiografía.
Actualmente se están programando videojuegos adaptados
de los libros de Agatha Christie.
Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie
escribió 6 novelas románticas bajo el pseudónimo Mary
Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.
Una de las características principales de la prosa
detectivesca de Agatha Christie es que se desarrolla en
lo que se denomina el whodunit; lo que permite al lector
ensayar hipótesis y en suma intentar adivinar la
identidad del culpable antes de acabar la lectura del
relato.
MARCELA SERRANO
Marcela
Serrano nació en 1951 en la ciudad de Santiago, Chile.
Hija del ensayista Horacio Serrano y de la novelista
Elisa Pérez Walker, es la cuarta descendiente de cinco
hermanas.
El año 1973, por motivo del golpe militar, tuvo que
cumplir su exilio en Roma, Italia. El año 1977 regresó
definitivamente a Chile. Ingresó a la carrera de Bellas
Artes en la Ponticifia Universidad Católica de Chile el
año 1976, obteniendo la Licenciatura en Grabado el año
1983.
En 1994 fue declarada ganadora del Premio Sor Juana Inés
de la Cruz, por su obra Nosotras que nos queremos tanto.
Además, el mismo año obtuvo el Premio Municipal de
Literatura de Santiago gracias a Para que no me olvides.
Está casada con el político y diplomático Luis Maira
Aguirre, con quien tuvo dos hijas Elisa y Margarita.
Maira fue embajador de Chile en México y Belice desde
1997 hasta 2003 y en agosto de 2004 fue nombrado
embajador en Argentina.
CRISTINA GALLARDO-DOMÂS
Cristina
Gallardo-Domâs, nace en Santiago de Chile, en Agosto de
1967. Es una reconocida soprano chilena que actualmente
reside en España. Realiza sus estudios primarios en el
Liceo Carmela Carvajal de Prat, donde forma parte del
Coro Colegial. En 1981 ingresa a la Escuela Moderna de
Música. Paralelo al canto lírico, realiza estudios de
Teoría Musical, Solfeo, Historia de la música, Armonía y
Piano. Es ayudante del curso de Canto Superior,
iniciándose así en la labor pedagógica. En 1987
complementa sus estudios con los de Interpretación
Lírica en el Teatro Municipal de Santiago. Finalmente,
el 22 de Enero de 1991 obtiene el título de Intérprete
superior en canto por la Escuela Moderna de Música de la
Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1990
ingresa al Coro del Teatro Municipal de Santiago y ese
mismo año hace su debut profesional interpretando a Cio
Cio San en Madama Butterfly, como integrante del elenco
nacional.
Fuera de su Patria
Interesada en continuar sus estudios de postgrado,
obtiene una beca para ingresar a la prestigiosa Julliard
School de Nueva York, donde estudia canto e
interpretación bajo la dirección de Edith Berth. Allí
participó en concursos internacionales de canto, siendo
finalista del "Luciano Pavarotti" de Filadelfia y
ganando los concursos "Licia Albanese" y "Young
Emergency Funds" en Nueva York En Mayo de 1992 participa
en el prestigioso y exigente concurso internacional
Reina Elisabeth de Bruselas (Bélgica) donde obtiene
Medalla de Plata y empieza a destacar por su gran
temperamento dramático. En 1993 es invitada al "Festival
de Dos Mundo de Spoletto" para encarnar el rol de Suor
Angelica. Este rol se convierte en algo emblemático
durante su carrera. Inmediatamente vuelve a interpretar
el mismo rol en Colonia y Hamburgo. En ese año
interpreta "La Traviata", en la Opera de Colonia,
causando tal impacto que en su debut no sólo la comparan
con la gran Maria Callas sino que es llamada a sustituir
a Cheryl Studer en la Opera de Munich. Su primera
temporada en Europa se completa con otro éxito en su
debut en la Scala de Milán el 22 de Febrero de 1994,
como Magda en La Rondine, con la dirección de Gianandrea
Gavazzeni. Ha cantado en los teatros más importantes del
mundo: Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent
Garden de Londres, Scala de Milan y la Opera del Estado
de Viena. En 1996 se convierte en la primera soprano
chilena que debuta en la Opera Nacional de París como
Mimi en La Boheme. Ese mismo año debuta también en el
Teatro de la Fenice de Venecia. Ese mismo año, y con ese
mismo rol, es elegida Estrella de la Semana y se
presentan en Chile, siendo galardonada por la Asociación
de Periodistas de Espectáculos como "Figura 1998". Si
algo marca realmente su carrera ese año es su debut en
Madama Butterfly en el Covent Garden, donde pasa a la
historia con una interpretación magistral. A partir de
aquí es pedida para cantar en Berlín, Viena, Barcelona,
Madrid, Londres y solicitada por Anthony Mingella,
director de cine y ganador del Oscar, para que con ese
mismo personaje abra la temporada 2006-2007 del
Metropolitan de Nueva York. Su voz ha resonado en
Berlin, Munich, Leipzig, Sao Paulo, Manaos, México,
Santiago, Dubrovnic, las Islas Canarias y otras ciudades
españolas. Por otra parte son cerca de catorce las
grabaciones, en distintos formatos, que dejan testimonio
de la voz y la interpretación de Cristina Gallardo-Domâs.
Presencia en Latinoamérica
A sus dos presentaciones en el Teatro Municipal de
Santiago en La Traviata y Simón Boccanegra, une
presentaciones en México, Colombia, Venezuela, Brasil y
especialmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde
cantó Suor Angelica. Espectacular fue el concierto que
ofreció en Santiago de Chile, con motivo del 110º
Aniversario de la Comuna de Providencia, dónde convocó a
cerca de diez mil personas en el Parque de las
Esculturas de esa comuna.
Galardones
·El Ministerio de Educación de Chile le confirió la
Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en
el grado Lazo de Dama, el 29 de Noviembre del 2000.
· La Municipalidad de Santiago le otorgó, con fecha 3 de
Noviembre de 2003, la Medalla Apóstol Santiago en
testimonio a su destacada trayectoria artística.
· En Marzo de 2007 fue declarada Hija Ilustre de
Providencia por la Muinicipalidad de esa comuna y
recibió la Medalla de Oro del Instituto Cultural de
Providencia en mérito a su trayectoria musical.
· Recibe la condecoración "Honoris Causa" de la
Universidad Andres Bello de Chile.
· Un Aula en la Universidad de Las Palmas de Gran
Canaria lleva el nombre de "Aula Gallardo-Domâs" en
honor a ella.
· Forma parte de la dirección del Campus de Excelencia y
del Comité de Honor de esa Universidad, presidido por la
Reina Sofía de Grecia
Críticas
Cristina Gallardo-Domâs ha recibido críticas de
excelencia por parte de diferentes diarios, que hacen
referencia a las presentaciones de la soprano en
distintas ciudades del mundo.
· Bélgica: en "Le Soir", Fernando Leclerq coment así la
presentación de la soprano:
"Es imposible no pensar en Callas cuando entra en la
piel de su personaje Margarita en Mefistofele, de Arrigo
Boito, cuando lo desarrolla dando vida a cada sílaba y
nos deja con un nudo en la garganta por la emoción que
provoca. A sus 24 años, con una voz que aun no está
asentada y que debería agrandarse, con una técnica sin
fallos, es excepcional"
· Israel: en el primer diario israelí "Yediot Ahronot"
recibe la siguiente crítica:
"Ha nacido una estrella. En el principio Dios creó la
voz humana. Y Dios dijo: Permitamos que sea talentosa. Y
el talento fue creado en un día y una noche. El segundo
día, Dios hizo que la voz humana fuera el más bonito de
los instrumentos musicales y creó la técnica vocal. El
tercer día Dios creó el drama. El cuarto día Dios
estableció la diferencia entre los grandes cantantes y
pequeñas estrellas locales. En el quinto día Dios creó
la comunicación entre el artista y su público. Y en el
sexto día, en el pináculo, Dios creó la inteligencia.
Entonces bendijo la inteligencia y descansó de su labor.
Fue una pena, pero muy pocos cantanes había allí cuando
Dios ofreció todos estos regalos. Alguien estaba
seguramente allí: Cristina Gallardo-Domâs, 24 años,
chilena, soprano. A través de su voz ella es capaz de
transmitirnos todo el amplio espectro de los
sentimientos humanos"
· Estados Unidos: "The Independent". Edward Seckerson se
refiere así a la soprano después de su interpretación en
Madama Butterfly:
"Hay cantantes que parecen bonitas y cantan mal, las hay
al revés. Y existe Cristina Gallardo-Domâs, la soprano
chilena que llegó al cielo de la Royal Opera en la noche
inaugural y toma posesión de este rol para el futuro.
Ella hace mucho más que cantar, ella lo vive. En mente,
cuerpo y espíritu ella es todo aquello que Puccini debió
haber soñado
Cristina en la actualidad
En el futuro próximo, además de cumplir sus compromisos
musicales concertados hasta el 2013, continuará con su
labor docente, impartiendo diferentes Master Class,
fomentando el desarrollo musical de los jovenes. En su
labor en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
pondrá en contacto a jóvenes universitarios con
importantes figuras del mundo de la música
ISABEL ALLENDE
Isabel
Allende Llona nació el 2 de agosto de 1942 en Lima. Es
una conocida escritora y dramaturga chilena. Está
considerada la más popular novelista iberoamericana. Ha
vendido más de 35 millones de ejemplares y su trabajo ha
sido traducido a más de 27 idiomas. También fue
directora suplente de la revista Mampato. Hija de Tomás
Allende, funcionario diplomático y primo hermano de
Salvador Allende, y de Francisca Llona.
Biografía
Nació en Lima mientras su padre era secretario de la
embajada de Chile en Perú. Sus padres se separaron en
1945, retornando su madre a Chile con ella y sus dos
hermanos donde vivió hasta 1953.
Entre 1953 y 1958, su familia residió sucesivamente en
Bolivia y Beirut (Líbano). En Bolivia frecuentó una
escuela estadounidense y en Beirut un colegio privado
inglés. En 1958 retornó a Chile y se reencontró con
Miguel Frías, con quien contrajo matrimonio en 1962.
Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las
Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO)
en Santiago de Chile. En 1963 nació su hija Paula. Los
años siguientes pasó largas temporadas en Europa,
residiendo especialmente en Bruselas y Suiza. De retorno
a Chile en 1966 nació su hijo Nicolás.
A partir de 1967 tomó parte en la redacción de la
revista Paula, al tiempo que publicó artículos sobre
diversos temas. Posteriormente realizó diversas
colaboraciones para la revista infantil Mampato y
publicó dos cuentos para niños La abuela Panchita y
Lauchas y lauchones y una colección de artículos
titulada Civilice a su troglodita; además trabajó en dos
canales de televisión chilenos.
En 1973 estrenó su obra de teatro El embajador. Ese
mismo año, se produjo el golpe de Estado encabezado por
el general Pinochet, en el que murió su tío. En 1975 se
autoexilió con su familia en Venezuela. Allí permaneció
13 años trabajando en el diario El Nacional de Caracas y
en una escuela secundaria hasta 1982, y publicó su
primer obra teatral La casa de los siete espejos (1975).
En 1981, teniendo su abuelo 99 años y estando el mismo a
las puertas de la muerte, comenzó a escribirle una carta
que se convirtió en un manuscrito. La casa de los
espíritus (1982), su primera novela y, su obra más
conocida. Ésta suscitó un gran interés y más tarde fue
adaptada al cine (por Bille August) y al teatro.
En 1984, publicó De amor y de sombra, la que rápidamente
se convirtió en otro gran éxito y que también fue
llevada al cine. Los viajes constantes que emprendió
promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con
Frías llegara a término. Divorciada de su marido, se
casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San
Francisco.
En 1988, concurrió a votar en el plebiscito que hizo
dimitir al General Pinochet. En 1990, con el retorno de
la democracia en Chile, fue distinguida con el premio
Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin. Tras
la muerte de su hija Paula, Allende publicó el libro de
memorias Paula (1994). Éste está escrito en forma de
carta dirigida a su hija, cuando ésta se encontraba en
coma en un hospital de Madrid. Son una memoria de sus
años de niñez y de exilio. Paula murió de porfiria en
1992.
Actualmente reside en San Rafael (California). Ha sido
distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados
Unidos.
KEIKO
FUJIMORI
Keiko Sofía
Fujimori Higuchi (Lima, 25 de mayo de 1975) es una
empresaria y política peruana. Sus padres son el ex
Presidente Alberto Fujimori y la ex Congresista de la
República Susana Higuchi.
En su infancia, Keiko asistio al colegio Sagrados
Corazones Recoleta juntos a sus hermanos Sachi, Hiro y
Kenji, terminando su educacion secundaria en el año
1995.
Durante parte del gobierno de su padre tuvo que asumir
el cargo de Primera Dama con tan solo 17 años, siendo la
más joven en la historia de América, debido a la
separación de sus padres. Estudió Administración en la
Universidad de Boston y tiene una maestría en
Administración de empresas de la Universidad de
Columbia.
Trabajó como Primera Dama de la Nación desde abril de
1994 a noviembre del 2000. Luego trabajó en los Estados
Unidos de América en el sector privado, regresando al
Perú en el 2004.
Cuando su padre fue detenido en Chile el 7 de noviembre
de 2005, fue la encargada de hacer proselitismo en su
nombre, retornando al Perú, hecho que sorprendió a
muchos. Por esa misma época se le relacionó con la
corrupción del régimen de su padre al sospecharse de la
legalidad del dinero con el que pagaba sus estudios en
los Estados Unidos.
Decidió postular al Congreso de la República con el
número 1 por Alianza por el Futuro, coalición política
formada por los partidos fujimoristas, siendo elegida
como la congresista más votada a nivel nacional,
superando el medio millón de votos.
HILLARY CLINTON
Hillary
Diane Rodham Clinton (nacida el 26 de octubre de 1947)
es Senadora Junior de los Estados Unidos por el Estado
de Nueva York, y candidata a la nominación Demócrata en
la elección presidencial de 2008. Está casada con Bill
Clinton, 42º Presidente de los Estados Unidos y fue la
Primera Dama de los Estados Unidos de 1993 a 2001.
Nativa de Illinois, Hillary Rodham atrajo la atención
nacional en 1969, cuando pronunció un polémico discurso
como el primer alumno en hablar en el comienzo de los
ejercicios Wellesley College. Comenzó su carrera como un
abogado después de graduarse de la Facultad de Derecho
de Yale en 1973, 1975, 1979, 1988 y 1991 apareció como
uno de los cien abogados más influyentes en los Estados
Unidos. Fue la Primera Dama de Arkansas de 1979 a 1981 y
de 1983 a 1992, participó activamente en una serie de
organizaciones interesadas en el bienestar de los niños,
y fue miembro en la Junta Directiva de Wal-Mart y de
otros directorios de empresas.
Como Primera Dama de los Estados Unidos, tomó una
posición destacada en los asuntos políticos. Su
principal iniciativa, el Plan de Salud Universal de Bill
Clinton, no obtuvo la aprobación del Congreso de los
EE.UU en 1994, pero en 1997 ayudó a establecer la Ley de
la Infancia y el Programa de Seguro de Salud la adopción
y familias. Se convirtió en la única Primera Dama en ser
citada a testificar ante un Gran Jurado Federal, como
consecuencia del escándalo de Whitewater en 1996. Nunca
fue acusada de acto ilícito alguno en éste o en otras
varias investigaciones durante la administración de su
marido. El estado de su matrimonio con Bill Clinton fue
objeto de considerable debate público tras el escándalo
Lewinsky en 1998.
Trasladándose a Nueva York, Clinton fue elegida para el
Senadora de los Estados Unidos en 2000, siendo esta la
primera vez que una Primera Dama de América fue
candidata para un cargo público y la primera mujer
Senadora de ese estado. Allí inicialmente apoyó la
administración de George W. Bush sobre algunas
cuestiones de política exterior, que incluyó la votación
de la Resolución de la guerra de Irak. Ella
posteriormente se opuso a la administración en su
conducta de la guerra de Irak y se ha opuesto en otros
temas de política interior. Fue reelegida por un amplio
margen en 2006. Largamente se la ha descrito como una
figura polarizante en la política americana y es la
primera mujer en la historia de EE.UU. con grandes
posibilidades de ser elegida presidente. Durante el año
2007 fue constantemente clasificada como la pionera en
las encuestas nacionales para la candidatura
presidencial Demócrata en 2008. Al comenzar las
primarias del 2008 se ha encontrado en una apretada
carrera con el senador Barack Obama.
LAURA BUSH
Laura Welch
Bush (n. 4 de noviembre de 1946) es la esposa del
Presidente de los Estados Unidos George W. Bush y la
Primera Dama (2001- ) de los Estados Unidos.
Única hija de Harold y Jenna Welch, nació y creció en
Midland, Texas. Asistió al Southern Methodist University
en Dallas, Texas, donde obtuvo una diplomado en ciencias
en 1968.
A los 17 años sufrió un accidente de tránsito donde su
antiguo novio falleció. Tanto Laura, como una amiga que
iba con ella en el vehículo, resultaron ilesas, no
encontrándose alguna responsabilidad por parte de Laura
Welch.
Después de graduarse, trabajó como profesora en la
escuela primaria Longfellow en el distrito escolar
independiente de Dallas hasta 1969 y luego se mudó a
Houston, Texas, donde enseñó en la escuela primaria John
F. Kennedy en el distrito escolar independiente de
Houston, hasta 1972.
Laura Bush se matriculó en University of Texas en Austin
y obtuvo la Maestría en Bibliotecología en 1973.
Posteriormente trabajó en la sucursal de Kashmere
Gardens de la biblioteca pública de Houston, hasta que
se volvió a mudar a Austin en 1974.
Trabajó como bibliotecaria en la escuela primaria de
Dawson hasta 1977, fecha en que conoció a George Walker
Bush en la casa de unos amigos comunes. Contrajeron
matrimonio en noviembre de 1977 y se radicaron en
Midland.
En 1981, George y Laura Bush se convirtieron en los
padres de una pareja de niñas gemelas a las que llamaron
Barbara y Jenna en honor a sus abuelas. En 1987, la
familia se mudó a Washington, D.C., donde en aquel
entonces George W. Bush trabajaba para su padre, el
Presidente George H. W. Bush, el 41º Presidente de los
Estados Unidos.
En noviembre de 1994, George Walker Bush fue elegido
Gobernador de Texas y la familia se volvió a establecer
en Austin, la ciudad capital del estado. En enero del
2001, George Walker Bush fue proclamado el 43º
Presidente de los Estados Unidos, convirtiéndose Laura
en Primera Dama de los Estados Unidos.
CHICHE DUHALDE
Hilda
González de Duhalde, popularmente conocida como "Chiche"
Duhalde (nacida en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos
Aires, el 14 de octubre de 1946) es una política y
docente argentina, ex Primera Dama y actual Senadora de
la Nación por el Partido Justicialista. Está casada con
el dirigente político peronista Eduardo Duhalde, ex
presidente de la Nación.
En 1997 fue electa diputada representando a la provincia
de Buenos Aires, cargo para el que fue reelecta en 2003.
En las elecciones de 2005 fue elegida senadora por la
misma provincia por el Partido Justicialista, el cual
concurrió a elecciones dividido.
En dichas elecciones su principal oponente era la
entonces Primera Dama Cristina Fernández de Kirchner.
Hilda González encabezó el grupo de afiliados llamados
duhaldistas, junto con algunos intendentes
justicialistas. Si bien obtuvo alrededor del 25% de los
votos y fue superada por su oponente, élla y muchos de
sus partidarios obtuvieron bancas en el Senado.
CLEOPATRA
Nació en
Alexandria, capital del antiguo Egipto, en 69 a.E.C.
(antes de la Era Común).
Su padre era Ptolomeus XII, faraón de Egipto, quien
murió en el 51 a.E.C. Cleopatra y su hermano heredaron
el trono y se casaron. El incesto era común en el
antiguo Egipto, sobre todo dentro de la clase gobernante,
con la intención de mantener el poder entre familia, por
lo que esto no era extraño. Claro que su matrimonio era
simplemente oficial, y no existía ningún amor entre
ellos. Las luchas de poder se iniciaron, pues su hermano
que tenía sólo 12 años no gobernaba, sino que lo hacían
sus consejeros, pero Cleopatra que era muy independiente
se adueñó del poder. Al ver esto, los consejeros de su
hermano la exiliaron a Siria.
Al tiempo, en el 47 a.E.C. Julius Caesar, el gobernante
de Roma, la ayudó a enfrentarse a su hermano y logró que
le fuera devuelto el poder que le correspondía. Con él,
Cleopatra tuvo un hijo, Caesarion. Caesar quedó tan
embrujado por ella, que reconoció a este hijo como suyo,
aun cuando había rumores de que no era de él. Al tiempo
la invitó a Roma, y ella no sólo fue, sino que hizo una
entrada triunfal llena de ostentación y lujo.
Cuando Caesar fue asesinado, el caos reinó en Roma por
mucho tiempo. Pero Marcus Antonius, uno de los tres
líderes de Roma, fue su nueva solución. Cuando él la
llamó para interrogarla, ella asistió e hizo otra
entrada triunfal. Su lujo y excesos conquistaron
inmediatamente a Marcus Antonius a tal punto que se fue
con ella para Alexandria, olvidando sus
responsabilidades. Al tiempo, reaccionó y volvió a Roma,
pero a los seis meses de esto, Cleopatra tuvo gemelos.
Marcus Antonius no pudo estar lejos de ella y abandonó a
su esposa para ir a su encuentro.
El Senado ofendido e incitado por Octavius, otro de los
líderes romanos, optó por declararle la guerra a Egipto.
La batalla fue en la costa griega, y como los romanos
iban ganando, Cleopatra y Marcus Antonius huyeron. En el
31 a.E.C., Octavius atacó Alexandria. Las tropas de
Marcus Antonius, que estaban hartas de estar en Egipto,
se unieron al invasor y abandonaron a su General. Marcus
Antonius traicionado y vencido, huyó. Se refugió en el
mausoleo de Cleopatra, donde ella estaba escondida y
dada por muerta. Allí él murió, se presume que
envenenado por Cleopatra. Ella fue hecha prisionera de
Roma, y antes que ser humillada prefirió suicidarse,
dejándose morder por una cobra.
Cleopatra fue la última reina de Egipto, nación que se
convirtió en una provincia romana después de su muerte.
Ella fue una mujer muy inteligente, que utilizó todos
los medios a su alcance, incluyendo la seducción, para
obtener el poder, y para que su país no fuera
conquistado por Roma.
ISABEL DE
CASTILLA - LA CATÓLICA
Isabel de
Trastámara nació en Madrigal de las Altas Torres (Ávila)
el 22 de abril, Jueves Santo, de 1451. Fue hija de Juan
II de Castilla y de su segunda mujer, Isabel de Portugal
(1428-1496). Dos años después, en Tordesillas, nacería
su hermano Alfonso. Con anterioridad, y fruto del
matrimonio entre Juan II de Castilla y María de Aragón,
había nacido su hermanastro Enrique, que ocuparía el
trono en 1454 y sería conocido como Enrique IV el
Impotente.
A la muerte de su padre en 1454, se retiró con su madre
y su hermano Alfonso a la villa de Arévalo, donde vería
los ataques de locura de su madre Isabel. En esta
adversidad Isabel se fortaleció con lecturas evangélicas
y libros de piedad. También le ayudó su amistad con
Santa Beatriz de Silva (1424 - 1491), a la que luego
ayudaría en la fundación de la Orden de las
Concepcionistas Franciscanas.
En 1461, Isabel y su hermano Alfonso son trasladados a
Segovia, lugar donde se emplazaba la Corte, por estar
cercano el nacimiento de la hija de los reyes, doña
Juana de Castilla. Pronto, se la apodó Juana la
Beltraneja pues, según los rumores de la época, era hija
de la reina, doña Juana de Portugal, y de Beltrán de la
Cueva.
Firma de Isabel la CatólicaLos nobles, ansiosos de poder,
enfrentaron a su hermano Alfonso con su hermanastro el
rey Enrique, deponiéndolo en la "Farsa de Ávila". En
1468, su hermano Alfonso murió, al parecer, envenenado,
en Cardeñosa. En un principio, se pensó que fue víctima
de la peste, pero el médico que examinó el cadáver no
encontró ningún indicio de tal enfermedad.
A pesar de las presiones de los nobles, ella rechazó
proclamarse reina mientras Enrique IV estuviera vivo.
Por el contrario, consiguió que su hermanastro le
otorgase el título de Princesa de Asturias, en una
ceremonia que tuvo lugar en los Toros de Guisando, el 19
de septiembre de 1468, conocida como la Concordia de
Guisando. Se dice que don Andrés de Cabrera, tesorero
real, dijo al rey: "la virtud y la modestia de la
infanta nos obligan a esperar que no tendrá más voluntad
que la vuestra, ni alentará la ambición de los Grandes,
pues no hubiese rehusado el título de Reina que la
ofrecían contentándose con el de Princesa que, a su
entender, le pertenece". Isabel se constituyó así como
heredera a la corona, por delante de su sobrina y
ahijada de bautismo, Juana la Beltraneja, a quien no se
consideraba legitimada para ocupar el trono, por las
dudas que había sobre su paternidad.
A partir de este momento, Isabel pasa a residir en Ocaña,
villa perteneciente a don Juan Pacheco, marqués de
Villena. El rey inicia contactos diplomáticos con otras
casas reales para lograr un acuerdo matrimonial que le
reporte beneficios.
ANNA FRANK
Anneliesse
Marie (Anne) Frank (*12 de junio de 1929 - † marzo de
1945) fue una judía alemana, que dejó constancia en su
diario de sus experiencias en un escondrijo o desván
construido en un edificio de oficinas, mientras se
ocultaba con su familia de los nazis en Ámsterdam,
Holanda, durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia
fue capturada y llevada a distintos campos de
concentración alemanes, donde morirían todos salvo su
padre, Otto. Anne fue enviada a los campos de
concentración nazis de Auschwitz el 2 de septiembre de
1944 y más tarde al campo de concentración de
Bergen-Belsen. Murió allí de fiebre tifoidea a finales
de febrero o principios de marzo de 1945, pocos días
antes de que éste fuera liberado.
Años después, su padre publicó su famoso diario,
conocido en español como el Diario de Ana Frank.
Nació en
Fráncfort del Meno (Hesse), siendo la segunda hija de
Otto Heinrich Frank (*12 de mayo de 1889 - †19 de agosto
de 1980) y su mujer Edith Hollander (*16 de enero de
1900 - †6 de enero de 1945), una familia de patriotas
alemanes que habían participado en la Primera Guerra
Mundial. Tenía una hermana mayor, Margot Frank (*16 de
febrero de 1926 - † marzo de 1945). Junto con su familia,
tuvo que mudarse a Ámsterdam, huyendo de los nazis. Allí
le regalaron un diario al cumplir los trece años. Muy
poco después, su familia tuvo que ocultarse en un
escondrijo, la Achterhuis, situada en un viejo edificio
en el Prinsengracht, un canal en el lado occidental de
Ámsterdam, y cuya puerta estaba escondida tras un
estantería. Allí vivieron durante la ocupación alemana,
desde el 9 de julio de 1942 hasta el 4 de agosto de
1944.
En el escondite había 8 personas: sus padres, Otto y
Edith Frank; ella y su hermana Margot; el señor Dussel,
un dentista judío cuyo nombre real era Fritz Pfeffer, y
el señor y la señora van Daan con su hijo Peter (cuyo
apellido real era van Pels). Durante aquellos años, Anne
escribió su diario, en el que describía su miedo a vivir
escondida durante años, sus nacientes sentimientos por
Peter, los conflictos con sus padres, y su vocación de
escritora. Pocos meses antes de ser descubiertos, empezó
a reescribir su diario con la idea de publicarlo tras la
guerra.
Tras más de dos años, un informador holandés guió a la
Gestapo a su escondite. Fueron arrestados por la Grüne
Polizei y, el 2 de septiembre de 1944 toda la familia
fue trasladada en tren de Westerbork a Auschwitz, viaje
que les llevó tres días. Mientras tanto, Miep Gies y
Elly Vossen, dos de los que los protegieron mientras
estuvieron escondidos, encontraron y guardaron el diario.
Anne, Margot y Edith Frank, la familia van Pels y Fritz
Pfeffer no sobrevivieron a los campos de concentración
nazis (aunque Peter van Pels murió durante las marchas
entre campos de concentración). Margot y Anne pasaron un
mes en Auschwitz-Birkenau y luego fueron enviadas a
Bergen-Belsen, donde murieron de fiebre tifoidea en
marzo de 1945, poco antes de la liberación. Sólo Otto
logró salir de los campos de concentración con vida.
Miep le dio el diario, que editaría con el fin de
publicarlo con el título "El diario de Anna Frank", que
ha sido ya publicado en 55 idiomas. La tumba de Anne y
Margot Frank está en el lugar donde estaba
Bergen-Belsen.
EVA PERÓN
María Eva
Duarte de Perón (Junín o campo «La Unión», a 20 km de
Los Toldos[1] , Provincia de Buenos Aires, Argentina; 7
de mayo de 1919 - Buenos Aires; 26 de julio de 1952),
conocida como Evita, fue una actriz y política argentina.
Como primera dama, promovió el reconocimiento de los
derechos de los trabajadores y de la mujer, entre ellos
el sufragio femenino y realizó una amplia obra social
desde la Fundación Eva Perón.
Nacimiento
Posibles
lugares de nacimiento de Eva Perón: la ciudad de Junín o
el campo La Unión, 60 km al sur y a 20 km de Los
Toldos.Según el acta Nº 728 del Registro Civil de Junín,
(provincia de Buenos Aires), allí nació el 7 de mayo de
1922 una niña con el nombre de María Eva Duarte. Sin
embargo existe unanimidad en los investigadores para
sostener que esa acta es falsa y que fue realizada a
instancias de la propia Eva Perón en 1945, cuando estuvo
en Junín para contraer matrimonio con el entonces
coronel Juan D. Perón.
En 1970 los investigadores Borroni y Vaca comprobaron
que la partida de nacimiento de Evita había sido
falsificada. Fue necesario establecer entonces la fecha
y el lugar en los que efectivamente nació. Para ello el
documento más importante fue el acta de bautismo de Eva,
que se encuentra registrado en el folio 495 del Libro de
Bautismos correspondiente al año 1919 de la Capellanía
Vicaria de Nuestra Señora del Pilar, realizada el 21 de
noviembre de 1919.
Hoy se acepta de modo prácticamente unánime que Evita
realmente nació tres años antes, el 7 de mayo de 1919,
con el nombre de Eva María Ibarguren. En cuanto al lugar
de nacimiento, algunos historiadores han escrito
erróneamente que Evita nació en el casco urbano de Los
Toldos, pero se trata de un simple error proveniente del
hecho de que pocos años después del nacimiento la
familia se instaló en el pueblo. Esa casa, en la que se
instaló la familia en la calle Francia (actual Eva Perón),
es actualmente el Museo Municipal Solar Natal de María
Eva Duarte de Perón.
Sobre el lugar de nacimiento las posibilidades que
manejan los historiadores son dos:
Nacimiento en el campo «La Unión» frente a los toldos de
Coliqueo. Algunos historiadores consideran que Eva Perón
nació en el campo «La Unión»[5] en el área de Los Toldos,
exactamente en frente a la toldería de Coliqueo que
originó el asentamiento, en la zona conocida por ese
motivo como La Tribu. Este lugar se encuentra a unos 20
km del pueblo de Los Toldos y a 60 km al sur de la
ciudad de Junín. El campo era propiedad de Juan Duarte y
allí vivió la familia de Eva al menos desde 1908 hasta
1926. Los historiadores Borroni y Vacca dieron origen a
esta hipótesis y determinaron que la comadrona mapuche
Juana Rawson de Guayquil, fue quien habría asistido a la
madre en el parto, al igual que con todos sus otros
hijos.
Nacimiento
en la ciudad de Junín. Otros historiadores sostienen
esta hipótesis, apoyada en los testimonios de testigos.
Según ellos, Evita habría nacido efectivamente en Junín
debido a que, por problemas con el embarazo, su madre
debió trasladarse a la ciudad de Junín para recibir
mejor atención. En la época del nacimiento de Evita era
habitual que las mujeres con embarazos problemáticos del
área de influencia de Junín se trasladaran allí en
búsqueda de una mejor atención médica, y que sigue
siendo así en muchos casos en la actualidad. De acuerdo
a esta hipótesis, investigada principalmente por los
historiadores juninenses Roberto Dimarco y Héctor Daniel
Vargas, con los correspondientes testimonios de testigos,
Eva habría nacido en una vivienda ubicada en la actual
calle Remedios Escalada de San Martín Nº 82 (en aquella
época la calle se llamaba José C. Paz) siendo asistido
el parto por una obstetra universitaria llamada Rosa
Stuani. Al poco tiempo se habrían trasladado al
domicilio ubicado en Lebensohn Nº 70 (originalmente la
calle era San Martín), hasta que la madre se repuso
totalmente.
Su familia
Evita (derecha)
cuando tenía dos años y sus hermanos. Carnaval 1921 Eva
fue hija de Juan Duarte y Juana Ibarguren.
Juan Duarte (1872-1926), conocido como el Vasco por los
vecinos, era un estanciero e importante político
conservador de Chivilcoy, una ciudad cercana a Los
Toldos. Algunos estudiosos consideran que era un
descendiente de inmigrantes franceses de apellido
D'Huarte, Uhart o Douart. En la primera década del siglo
XX, Juan Duarte fue uno de los beneficiados con las
maniobras fraudulentas que comenzó a implementar el
gobierno para quitarle la tierra a la Comunidad Mapuche
de Coliqueo en Los Toldos, apropiándose de la estancia
en la que nació Eva.
Juana Ibarguren (1894-1971) era hija de la puestera
criolla Petrona Núñez y del carrero Joaquín Ibarguren.
Aparentemente tenía poca relación con el pueblo, ubicado
a 20 km, y por eso se sabe poco de ella, pero debido a
la cercanía de su casa con la toldería de Coliqueo tenía
estrecho contacto con la Comunidad Mapuche de Los Toldos.
En todos los partos de sus hijos fue asistida por una
comadrona india que se llamaba Juana Rawson de Guayquil.
Juan Duarte, el padre de Eva, mantenía dos familias, una
legítima en Chivilcoy con su esposa legal Estela
Grisolía y otra ilegítima, en Los Toldos, con Juana
Ibarguren. Se trataba de una costumbre generalizada en
el campo, para los hombres de clase alta, antes de los
años '40 que aún es frecuente en algunas zonas rurales
del país. Juntos tuvieron cinco hijos, pero Juan Duarte
no reconoció a ninguno de ellos:
Blanca (1908-2005)
Elisa (1910-1962)
Juan Ramón, Juancito (1914-9 de abril de 1953)
Erminda Luján (1916- )
Eva María (1919-1952)
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CATALINA LA
GRANDE
Catalina II
la Grande (1729-1796) fue emperatriz de Rusia entre 1762
y 1796. Durante su reinado continuó la labor emprendida
por Pedro I el Grande la cual consistió en la
“occidentalización“ progresiva de la patria eslava hasta
convertirla en una potencia europea.
Su verdadero nombre fue Sophie Fredericke Auguste von
Anhalt-Zerbst y nació en Stettin (actualidad Szczecin,
en Polonia) el 2 de mayo de 1729. En 1745, contrajo
matrimonio con el duque Pedro de Holstein, heredero al
trono ruso. En 1754 dio a luz un hijo, el futuro
emperador Pablo.
Pedro poseía un carácter excéntrico, inestable y
despectivo, esto le ganó el odio de ciertos sectores
importantes de la sociedad y esto contribuyó con su
caída. Pedro fue derrocado y en su lugar fue entronizada
Catalina en 1762.
La Corte rusa de aquellos años había comenzado a
afrancesarse, los nobles se educaban y aprendían la
lengua y la cultura francesa, por ello Catalina conocía
bien la literatura de dicho país, y estas ideas
influyeron en su pensamiento político. Mantuvo una
relación bastante estrecha con Voltaire y Denis Diderot,
tanto fue así que este último fue huésped de su corte en
1773.
Su astucia le dictaba que esa era una buena manera de
atraer opiniones favorables de los europeros
occidentales hacia su reinado. Además de ello, pudo
beneficiarse de las ideas ilustradas y las aplicó a su
patria, un ejemplo de ello es la reforma jurídica que
pretendió aplicar, hecho que nunca alcanzó. A pesar de
este fracaso, logró crear las primeras escuelas para
chicas y un colegio médico para el cuidado de sus
súbditos.
Durante los primeros años de su reinado, otorgó
privilegios a la nobleza rusa pues quería ganarse su
favor, dentro de estos cambios afirmó la decisión de
Pedro III de librar a la clase acomodada del servicio
militar obligatorio. Otras reformas consistieron en
colmar a sus súbditos de títulos, cargos, tierras y
sirivientes.
Paradójicamente, aunque aborrecía el sistema de
servidumbre, fortaleció esta institución, y cedió
siervos del Estado a propietarios privados. Las medidas
adoptadas por la reina acrecentaron el malestar entre
los campesinos, esa desazón produjo un alzamiento
popular entre 1773 y 1775; esta rebelión, jefeada por el
cosaco Yemelián Pugachov, hizo estragos en la mayor
parte de la cuenca del río Volga y en los montes Urales,
hasta que fue aplastada por el ejército. Esta pequeña
“revolución” hizo que la Corte aplicara medidas más
drásticas contra el pueblo. Para desarticular el
movimiento y evitar alzamientos futuros, se abolió el
ejército cosaco, y se concedieron privilegios especiales
a otros cosacos, así Catalina aplicó la regla de “divide
y vencerás”.
En 1775 aplicó varias reformas en el gobierno provincial
y en la organización urbana. De acuerdo con su
pensamiento contradictorio recrudeció la represión
contra los ideales liberales, por tanto varios críticos
de la institución de la servidumbre fueron encarcelados,
y parece ser que Catalina estaba planeando formar parte
de una coalición europea contra Francia cuando murió el
17 de noviembre de 1796, en San Petersburgo.
Durante su reinado, Catalina logró expandir el
territorio ruso, para tal efecto emprendió dos guerras
contra el Imperio Otomano, entre 1768 y 1774, y 1787 y
1791, y anexó Crimea en 1783. También logró controlar la
costa norte del mar Negro y extendió su poder sobre
Polonia y Lituania hasta alcanzar la anexión de grandes
extensiones en los tres repartos de Polonia (1772, 1793,
1795). Catalina contribuyó con la creación de la Rusia
moderna al sacarla del atraso medieval en que estuvo
sumida por siglos.
BENAZIR BHUTTO
Benazir
Bhutto Karachi, 21 de junio de 1953 - Rawalpindi, 27 de
diciembre de 2007) fue una política pakistaní que
dirigió el Partido Popular de Pakistán (PPP) (Urdu:
پاکستان پیپلز پارٹی), un partido político de
centro-izquierda en Pakistán afiliado a la Internacional
Socialista. Fue la primera mujer que ocupó el cargo de
Primer Ministro de un país musulmán y dirigió a Pakistán
en dos ocasiones entre los años 1988-90 y 1993-96. En su
primer mandato fue removida de su cargo 20 meses después
de su posesión por orden del entonces presidente Ghulam
Ishaq Khan bajo cargos de corrupción. En 1993 fue
reelegida, pero en 1996 fue removida de su cargo bajo la
misma acusación, esta vez por el Presidente Farooq
Leghari.
Bhutto se autoexilió en Dubai en 1998, donde permaneció
hasta su regreso a Pakistán el 18 de octubre de 2007,
después de un acuerdo con el actual presidente, Pervez
Musharraf, quien le garantizó su amnistía eliminando
todos los cargos de corrupción.
Benazir era la hija mayor del ex presidente y ex primer
ministro Zulfikar Ali Bhutto, un pakistaní de
ascendencia Sindhi y de Nusrat Bhutto, una pakistaní de
ascendencia Kurdo-Iraní. Su abuelo paterno fue Sir Shah
Nawaz Bhutto, quien viajó a Larkana Sindh antes de la
partición desde su ciudad natal Bhatto Kalan, la cual
está situada en el estado hindú de Haryana.
Bhutto fue asesinada el 27 de diciembre de 2007, después
de una manifestación del PPP en la ciudad pakistaní de
Rawalpindi, dos semanas antes de la fecha de elecciones
donde lideraba la candidatura de la oposición. Su hijo
Bilawal Bhutto le sucedió como líder del PPP.
ANNIE GUTIÉRREZ
La
mundialmente reconocida abogada Annie Gutiérrez invierte
gran cantidad de tiempo y experiencia en reformar las
leyes que afectan las relaciones entre Estados Unidos y
los países de América Latina.
Ayudó a fortalecer el Cuerpo de Paz y a diseminarlo por
Centro y Suramérica. Fungió como juez en la Corte del
Condado Imperial en California, puesto que ocupó por
seis años.
Inmediatamente después de haber recibido el Doctorado en
Derecho en la Escuela de Leyes de la Universidad de
Stanford, comenzó a trabajar como la Primera Secretaria
Ejecutiva del Agricultural Labor Relations Board, donde
sirvió como mediadora.
Después fue nombrada Directora Asociada para la Justicia
y Derechos Civiles durante la Administración Carter. En
1978, fue nombrada Directora para México y America
Central del Immigration and Naturalization Services en
la Embajada de Estados Unidos en México.
Annie Gutiérrez ha ayudado enormemente a la comunidad
latina de Estado Unidos y ha cooperado con la mejor
comprensión del problema de la inmigración a ese país,
además de haber mejorado la situación de los derechos
humanos de la personas que por diversos motivos han
tenido que abandonar su país.
JUANA DE ARCO
Juana de
Arco nació en el año 1412 en Donremy, Francia. Hija de
padres campesinos, llegó a ser proclamada santa por su
gran fe y su patriotismo. Su padre, que se llamaba Jaime
de Arco, y su madre le infundieron la creencia en la
Virgen María a la cual llevaba flores cada sábado.
Coincidieron su niñez y adolescencia con una coyuntura
histórica muy complicada para su patria Francia: había
sido invadida por los ingleses y estos se iban
apoderando poco a poco del territorio galo.
Cuando tenía catorce años, la joven Juana comenzó a
experimentar fenómenos ajenos a la realidad; empezó a
escuchar unas voces que la llamaban. En un principio
ella no sabía de quién eran aquellas voces, entonces
éstas se presentaron como Arcángel San Miguel, Santa
Catalina y Santa Margarita y le auguraban la misión de
salvar Francia de la ocupación inglesa, le decían: "Tú
debes salvar a la nación y al rey".
En un principio ella dudaba de lo que estaba escuchando,
no podía creer que estuviera destinada a cumplir una
misión de tal envergadura, si ella era sólo una
campesina iletrada.
Desde luego en un principio nadie le creía, hasta que un
tío suyo la llevó ante una autoridad del ejército en la
ciudad. Ella contó a este hombre que Dios le encomendaba
la misión de llevar un mensaje al rey. Pero el militar
no le creyó y la despachó de nuevo.
Unos meses después, Juana se presentó de nuevo ante el
comandante y le profetizó una derrota, éste no le puso
atención y la pérdida tuvo lugar, entonces le envió una
escolta para llevarla a ver al Rey.
El Rey dudaba de los poderes de la joven, decidió
entonces jugarle una broma a la campesina. Para
engañarla se hizo pasar por un simple aldeano y puso en
su lugar a otra persona. Juana llegó al gran salón y en
vez de ir hacia el lugar donde se encontraba el
impostor, guiada por sus "voces", fue directamente donde
estaba el rey disfrazado y le relató secretos que el
jerarca no se imaginaba. Esto lo hizo cambiar totalmente
de opinión sobre la joven campesina.
En la batalla de Orleans ella jugó un papel crucial. El
ejército inglés tenía completamente sitiada la ciudad.
El rey Carlos y sus militares ya creían perdida la
guerra. Pero Juana le pidió al jerarca que le permitiera
ir al frente de las tropas. Éste la nombra capitana y
entonces Juana ordena hacer una bandera blanca con los
nombres de Jesús y de María.
Exortados por la joven, los soldados franceses pelearon
valientemente y expulsaron a los adversarios y Orleans
quedó liberada. Así hicieron con otras ciudades del
territorio francés. De esta manera, continuó la campaña
hasta que Juana logró que coronaran – en Reims- a Carlos
VII como rey de Francia.
Como ella había obtenido cierto prestigio y había sido
considerada heroína nacional, muchos en la corte, debido
a las lógicas envidias, comenzaron a tramar la caída de
Juana. Ya prácticamente casi toda Francia estaba
liberada del poderío inglés, solamente faltaba París, la
capital, y hacia allá fue Juana con sus tropas. Pero
Carlos VII hizo retirar a sus tropas y Juana quedo en
medio del enemigo, fue herida en combate y fue hecha
prisionera por los Borgoñones.
Los ingleses pagaron una suma cuantiosa para darse el
gusto de torturar a la heroína que les había dado tantos
dolores de cabeza. Estos le hicieron pasar tormentos
horribles en la cárcel. Fue tan duro el iniferno que
vivió que Juana llegó a exclamar: "Esta cárcel ha sido
para mí un martirio tan cruel, como nunca me había
imaginado que pudiera serlo". Pero continuaba con su fe
inquebrantable y no paraba de rezar, ella trataba de
convecer a los ingleses de que todo había sido mandato
divino.
Juana fue acusada de brujería, se argumentaba que las
victorias alcanzadas habían sido por obra de
encantamiento y que esa era la única manera de obtener
tales resultados. Ella recurrió al Sumo Pontífice, y le
pidió que fuera él quién la juzgara, pero nadie quiso
comunicar la noticia al Papa. Juana declaró muchas veces
no ser hechicera y afirmó ser creyente católica, sin
embargo la sentenciaron a la más terribles de las
muertes de ese entonces: ser quemada viva.
Murió rezando y encomendándose a Nuestro Señor. Invocaba
al Arcángel San Miguel, al cual siempre le había tenido
gran devoción y después de pronunciar tres veces el
nombre de Jesús, falleció el 29 de mayo del año 1431.
Tenía apenas 19 años. Al menos el pueblo, en su mayoría,
parece haber sido conciente del crimen que se había
cometido. Veintitrés años más tarde, su madre y sus
hermanos ordenaron que se reabriera otra vez aquel
juicio hecho contra ella. Y el Papa Calixto III
encomendó a un grupo de juristas la revisión de la
sentencia, los cuales declararon inocente a Juana de
Arco, y finalmente el Papa Benedicto XV la declaró
Santa.
NADIA COMANECI
Nadia Elena
Comaneci, nace en Onesti, Rumania el 12 de Noviembre de
1961.
Bela Karolyi, renombrado entrenador de gimnasia rumano,
puso los ojos en su perseverancia y seriedad, desde que
ella tenía seis años y la descubrió en el patio de la
escuela haciendo piruetas. Él fue quien la llevó al
equipo juvenil rumano, para que destacara muy pronto.
En 1970, a razón de trabajar tres horas diarias, la niña
prodigio ganó el campeonato nacional juvenil y cuatro
años después fue monarca mundial juvenil. Coleccionó
títulos hasta 1975, cuando compitió en mayores y se
apoderó del Torneo Europeo en Skien, Noruega.
Nadia no cesa de competir y ganar. Continúa siendo
campeona de su categoría y arrasa con muchos títulos
juveniles hasta que en 1975 entra en la competencia
oficial al participar en el campeonato europeo. Queda en
primer lugar de la clasificación general, en tres
disciplinas individuales.
En 1976, antes de su proeza descrita en Montreal, llega
por primera vez a los Estados Unidos y gana varios
títulos preolímpicos logrando a menudo puntuaciones que
rompen records.
Durante los Juegos Olímpicos de Montreal se convirtió en
la primera gimnasta a la que los jueces otorgan una
puntuación máxima de 10.00 en barras paralelas
asimétricas. Consentida del público delirante ante su
magia, los medios de comunicación del mundo la hicieron
su preferida, aquel año de suerte de 1976. En estos
Juegos Olímpicos Comaneci se hace merecedora de tres
medallas de oro y una de bronce en competición
individual, quedando en el primer lugar de la
clasificación general individual. Además, esta niña
rumana logra para su equipo la medalla de plata, detrás
de la Unión Soviética.
En 1978, durante algunos campeonatos mundiales, los
problemas de peso son evidentes y algunos llegan a
pensar que sus días de gimnasta están por terminar. Sin
embargo, para el año 1979, aparece nuevamente la delgada,
rápida y ágil Nadia que todos conocían. Es en este año
que gana su tercer campeonato europeo y se coloca otra
vez en las primeras posiciones del mundo en la gimnasia
olímpica.
En 1980, vuelve a sorprender al mundo en los Juegos
Olímpicos de Moscú, ganando dos medallas de oro y plata.
Su última competencia tuvo lugar en los Juegos Olímpicos
Universitarios en Rumania donde gana todas las
competencias individuales y un total de cinco medallas
de oro. Para 1984, tras años de competición irregular y
al sufrir una infección en una mano, la niña diez
oficializó su retiro antes de la Olimpiada en Los
Ángeles, donde asistió como invitada siendo ésta su
última visita a un país fuera de la esfera comunista.
Después de su retiro, Nadia inició una nueva vida como
profesora de educación física, entrenadora del equipo
juvenil rumano de gimnasia y luego como jueza de
competición.
En 1989, Nadia se va para Estados Unidos; fue a vivir a
Nueva York en procura de mejores oportunidades para
rehacer su vida. Más tarde y con ayuda del que se
convertiría en su marido, el estadounidense Burt Conner,
también campeón olímpico de gimnasia, fija su residencia
en Montreal. En 1996, contrae matrimonio con Conner y
desde ese momento trabajan juntos en proyectos y
actividades relacionados con el mundo de la gimnasia.
Los útimos años del siglo XX vieron a Nadia recibir
numerosos premios y menciones honoríficas por su
desempeño como gimnasta. En 1996, fue galardonada como
la atleta de mayor influencia y dejó su huella en el
"Gymnastics Hall of Fame". El 19 de noviembre de 1999
los premios deportivos mundiales, (algo así como los
premios Óscar del cine) fueron entregados en Viena,
Austria, y ella fue nombrada la mejor atleta femenina.
En ese evento, Nadia compartió el escenario con
deportistas como Mohammed Alí, Pelé, Steffi Graff,
Michael Jordan y Carl Lewis.
Nadia Comaneci es la pequeña niña que apareció de la
nada y se convirtió no sólo en una de las mejores
atletas de todos los tiempos, sino en una leyenda, en un
motivo de superación, voluntad y disciplina para
millones de deportistas en el mundo entero.
MARIE CURIE
Marie Curie
(nacida Maria Skłodowska, 7 de noviembre de 1867 – 4 de
julio de 1934) fue una física y química polaca,
posteriormente adquiriría la nacionalidad francesa.
Pionera en el campo de la radioactividad, primera
persona en conseguir dos premios Nobel (y la única hasta
la fecha en dos ciencias distintas) y primera mujer en
ser profesora en la Universidad de París.
Nació en Varsovia, Zarato de Polonia, Imperio Ruso,
donde vivió hasta los 24 años. En 1891 se trasladó a
París para continuar sus estudios. Fundó el Instituto
Curie en París y en Varsovia. Estuvo casada con el co-galardonado
con el premio Nobel Pierre Curie y fue madre de Irène
Joliot-Curie también obsequiada con un Nobel.
A pesar de nacionalizarse francesa, nunca perdió su
identidad polaca. Tanto es así que llamó polonio al
elemento químico que descubrió.
Vida
Marie curie nació en Varsovia, ocupada en aquel tiempo
por la Rusia zarista. Hija de un matrimonio culto, su
padre, Ladislas Sklodowski, era un profesor de física y
matemáticas de liceo, al igual que su abuelo; su madre,
Bronislawa Boguska, era maestra, pianista y cantante.
Pese a tener trabajo, carecían de recursos. Su madre,
que murió de tuberculosis cuando ella tenía 11 años, no
pudo dar todo el cariño a sus hijos porque podía
contagiarlos por contacto. Desde muy temprana edad Marya
demostró una excelente memoria y una gran capacidad.
Entre sus intereses destacaba la pasión por la lectura,
especialmente en la historia natural y la física (Maria
muestra su afición por la lectura a la edad de cuatro
años, leyendo ya perfectamente). En la secundaria fue
siempre la primera alumna de su clase, y se destacó por
influir en sus compañeras el entusiasmo por el trabajo.
Más adelante se interesaría por la física y se gradúa
con 15 años. En Polonia no se les permitía acudir a la
universidad a las mujeres, pero existían clases
clandestinas que daban antiguos universitarios, que
tenían el nombre de "universidad volante".
Su hermana mayor, Bronislawa, se marchó a París para
estudiar y obtener un título oficial (se gradúa de
médico), y preparó el terreno para Marya. Bronislawa se
casa con un francés que cuenta con recursos y llama a su
hermana, que se trasladó a París en 1891 y estudió
química y física en la Sorbona. Empieza a llamar la
atención entre todos por su melena rubia y le afrancesan
el nombre, llamándola Marie. Vestía siempre de manera
humilde, pero su hermana y su padre le ayudaban
económicamente. El dinero mandado era poco y además se
lo gastaba en libros y ni siquiera le quedaba para
carbón. Su dieta era muy austera y tuvo achaques de
anemia. Estudiaba muchísimo y fue la primera mujer en
enseñar en las aulas de la Sorbona.
En 1893 consigue la licenciatura de física, obteniendo
el primer puesto de su promoción, y en 1894 también se
licencia en matemáticas como la segunda de su promoción.
En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre
Curie, que era profesor de física. Los dos empiezan a
trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente
Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en
una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero.
Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron
todo el verano viajando por Francia con ellas,
hospedándose en fondas y comiendo poco. Su matrimonio
duró once años, hasta la trágica muerte de Pierre. En
ese año se descubrieron los rayos X y en 1896 se
descubre la radioactividad natural. Marie es animada por
Pierre para que haga su tesis doctoral sobre este último
descubrimiento. En 1897 tiene su primera hija, Irène
Estudio de la Radioactividad
Marie y Pierre estudiaron los materiales radiactivos, en
particular el uranio en forma de pechblenda, que tenía
la curiosa propiedad de ser más radiactiva que el Uranio
que se extraía de ella. La explicación lógica fue
suponer que la pechblenda contenía trazas de algún
elemento mucho más radiactivo que el uranio. También
descubren que el torio podía producir radioactividad.
Tras varios años de trabajo constante, a través de la
concentración de varias clases de pechblenda, aislaron
dos nuevos elementos químicos. El primero, en 1898, fue
nombrado como polonio en referencia a su país nativo, y
el otro, radio debido a su intensa radiactividad.
Siempre trabajaron en estos años en un cobertizo y
Pierre era el encargado de suministrar todos los medios
y artilugios para que Marie trabajara. Pierre tenía
temporadas de gran fatiga que incluso le obligaba a
reposar en cama, además de que los dos sufren quemaduras
y llagas producidas por sus peligrosos trabajos.
Poco después Marie obtuvo un gramo de cloruro de radio,
lo que consiguió al tener que manipular hasta ocho
toneladas de pechblenda. En 1902 presentan el resultado
y les invitan a todos los sitios, a todas las cenas y
reuniones, lo que les lleva a la fama. Los científicos
les mandaban cartas y los norteamericanos les pedían que
dieran a conocer todos sus descubrimientos. Tanto Pierre
como Marie aceptan y prestan todas sus investigaciones
sin querer lucrarse de ello mediante patentes, un hecho
que es aplaudido por todo el mundo.
Premios Nobel
Junto a Pierre Curie y Henri Becquerel, Marie fue
galardonada con el Premio Nobel de Física en 1903, "en
reconocimiento de los extraordinarios servicios rendidos
en sus investigaciones conjuntas sobre los fenómenos de
radiación descubierta por Henri Becquerel". Fue la
primera mujer que obtuvo tal galardón. Les dieron 15.000
dólares, parte de los cuales lo utilizaron para hacer
regalos a sus familias y en comprarse una bañera. Un
tiempo después Pierre obtuvo una cátedra en la Sorbona.
La fama les abrumó y se concentraron en sus trabajos. En
1904 tuvo su segunda hija, Eve, pero antes había tenido
un aborto, probablemente producido por la radiactividad.
El 19 de abril de 1906 ocurrió la tragedia, ya que
Pierre fue atropellado por un carruaje de seis toneladas,
muriendo sin que nada se pudiera hacer por él. Marie
quedó muy afectada, pero quería seguir con sus trabajos
y rechazó una pensión vitalicia. Además asumió la
cátedra de su marido, siendo la primera mujer en los 650
años de la Universidad.
En 1910 demostró que se podía obtener un gramo de radio
puro. Al año siguiente recibió el Premio Nobel de
Química «en reconocimiento de sus servicios en el avance
de la Química por el descubrimiento de los elementos
radio y polonio, el aislamiento del radio y el estudio
de la naturaleza y compuestos de este elemento»,. Con
una actitud desinteresada, no patentó el proceso de
aislamiento del radio, dejándolo abierto a la
investigación de toda la comunidad científica.
Fue la primera persona a la que se le concedieron dos
Premios Nobel en dos diferentes campos. La otra que lo
ha obtenido hasta el presente es Linus Pauling (física y
paz). Dos premios Nobel en el mismo campo lo han
obtenido John Bardeen (física) y Frederick Sanger (química).
La pusieron al frente del Instituto del Radio e
investiga en el gran laboratorio Curie. Después de la
muerte de su marido, tuvo un romance con el físico Paul
Langevin, que estaba casado, lo que resultó un escándalo
periodístico con tintes xenófobos.
Etapa final de su vida
Durante la Primera Guerra Mundial Curie propuso el uso
de la radiografía móvil para el tratamiento de soldados
heridos. El coche llevaba el nombre de Petit Curie. Su
hija Irène empieza a ayudarla con 18 años. El gramo de
radio lo dona a la investigación científica, luego le
darían otro que también donaría al Instituto del Radio
de Varsovia. En 1921 visitó los Estados Unidos, donde
fue recibida triunfalmente. El motivo del viaje era
recaudar fondos para la investigación. En sus últimos
años fue asediada por muchos físicos y productores de
cosméticos, que usaron material radiactivo sin
precauciones.
Curie murió cerca de Salanches, Francia, en 1934 por
leucemia, debido seguramente a la masiva exposición a la
radiación durante su trabajo. Su hija mayor, Irène
Joliot-Curie, también obtuvo el Premio Nobel de Química,
en 1935, por su descubrimiento de la radiactividad
artificial, al año siguiente de su muerte. En 1995 sus
restos fueron trasladados al Panteón en París,
convirtiéndose así en la primera mujer en ser enterrada
en él.
Durante un período de hiperinflación en los años 1990,
su efigie estaba impresa en los billetes de 20.000 zloty
en su Polonia natal. Existe una película biográfica
sobre ella y una biografía escrita por su hija Eva Curie
en 1937, que ha sido traducida a varios idiomas y en
español está publicada dentro de la colección Austral.
Finalmente murio el 4 de julio de 1934.
LUCRECIA BORGIA
Lucrecia
Borgia perteneció a la familia italiana (de origen
español) más corrupta de la historia. A ella
particularmente se le ha considerado culpable de
asesinatos por envenenamiento, de incesto y muchas otras
atrocidades.
Sin embargo, tenía un carácter dual, pues por momentos
se pensaba que era la mujer más casta, y por otros el
vivo demonio. La historia no se ha decidido sobre cuál
posición tomar, pues las atrocidades que se le adjudican
no están comprobadas.
Lucrecia nació en Roma en 1480. Su padre era el cardenal
Rodrigo Borgia, quien después sería el Papa Alexánder VI
y su madre Vanozza Cattanei, amante de Alejandro VI, por
lo que Lucrecia es hija ilegítima, aunque él la
reconoció dándole su apellido (Borgia) y la utilizó en
todas sus intrigas. Tristemente famoso es también un
hermano de ella, Cesare Borgia o Il Valentino, como era
comúnmente nombrado entre los aristócratas del
Renacimiento italiano.
A los 11 años ya la habían comprometido dos veces, pero
los acuerdos fueron anulados por Rodrigo. Cuando éste se
convirtió en Papa, la casó con Giovanni Sforza, señor de
Pesaro, en busca de una alianza con la poderosa familia
feudal que reinaba en la Lombardía y Milán.
Después de dos años de matrimonio y de vivir en Pesaro,
ella regresó a Roma con su marido. Al poco tiempo la
alianza entre las familias había perdido sentido, pues
el Papa ya era muy poderoso y no necesitaba el apoyo de
nadie. Así, planea matar a su yerno. Pero, antes de que
el asesinato se desarrolle, César le cuenta a su hermana
los planes del Papa, por lo que ella le advierte. Sforza
huye, y los Borgia estaban otra vez solos. Sin embargo,
había que deshacerse del yerno y romper el parentesco,
pero el joven no acepta el divorcio.
Ante esta negativa, le proponen que demuestre que es
hombre suficiente para estar casado con Lucrecia,
acostándose con ella delante de testigos de las dos
familias, a lo que por supuesto no accede. Realmente
molesto, Giovanni decide decir públicamente lo que ya
mucha gente sospechaba. Acusa a los Borgia de mantener
relaciones incestuosas.
El Papa, para nada molesto, ofreció entonces llevar a
cabo la separación por anulación de votos debido a la no
consumación de la unión. Sforza no tiene más salida y
también por presión de su familia, firma el documento en
el que confesaba la no consumación del matrimonio (impotentia
coeundi).
Durante este proceso, Lucrecia se enclaustró en un
convento y sólo se comunicaba con su padre por medio de
un mensajero.
Es en este momento donde se presenta el carácter sórdido
que envuelve a la familia hasta nuestros días y cuando
la historia se empieza a convertir en leyenda, pues
Lucrecia queda embarazada; aún hoy no está claro quién
es el padre del futuro niño. Hay versiones que dicen que
el padre era el mensajero que se había hecho amante de
la princesa (un tal Pedro), otras dicen más bien que el
niño es producto de las relaciones culpables que
mantenía Lucrecia con su padre o con su hermano.
Cuando nació el niño, Lucrecia se sometió a un examen de
la Iglesia que la dictaminó como virgen.
Alexandro VI para darle legitimidad al niño y apaciguar
las malas lenguas, lo presentó hasta que tenía tres años,
como su nieto, hijo de Cesar y de una mujer desconocida.
Pero después hizo un comunicado en que lo reconocía como
suyo, aunque tenía sesenta y siete años. Debido a estos
informes papales magistralmente confundidos por
Alexandro es que todavía no se sabe a quién atribuir la
paternidad de este niño.
Libre de cualquier obligación Lucrecia se casa con el
Príncipe de Aragón, Alfonso de Biscaglie, para crear una
nueva y poderosa alianza con el Reino de Napoles. Pero
con el tiempo, la alianza se volvió politicamente
adversa para los Borgia. Por lo que mandan a matar al
esposo de Lucrecia. Apuñalado y al borde de la muerte,
fue llevado a Palacio, donde Lucrecia lo cuidó y lo curó.
Después de esta fallida tentativa, César Borgia se
encarga personalmente y envía a un hombre de confianza.
Con una trampa, logró que Lucrecia saliera del cuarto.
Demasiado tarde se dio cuenta del error en que había
incurrido y cuando se le permitió entrar de nuevo a la
habitación, ya Alfonso estaba muerto.
Al año, Alexandro deja la administración de la Iglesia y
del Vaticano a Lucrecia, a lo que se opusieron muchos,
puesto que era muy joven y no tenía experiencia. Fue por
esta época que se pensó en volverla a casar, esta vez
César eligió al tercer hombre, el príncipe y heredero
del ducado de Ferrara, Alfonso d'Este, quien se vio
obligado a aceptar la boda.
A partir de este momento, Lucrecia se convirtió en una
buena esposa y madre de cuatro niños. Aunque al mismo
tiempo, mantuviera un romance platónico con el poeta
Pietro Bembo.
En 1505, la relación se terminó, pues Bembo se marchó a
Venecia. Después Lucrecia mandó a traer a sus otros
hijos: Giovanni, su medio hermano por decreto del Papa y
Rodrigo hijo del segundo matrimonio. Su esposo se opuso
firmemente a esta decisión y a Lucrecia no le quedó más
que buscar a miembros de su familia para que cuidaran a
los niños. Rodrigo terminó con Isabella de Aragón, en
Napoli, en donde murió en 1512.
Lucrecia devastada por la tristeza, se enclaustró en un
convento por un tiempo. Luego, regresó con su marido. En
1519, después del nacimiento de su quinto hijo, que
sobrevivió unos días, Lucrecia murió de fiebre
puerperal, siendo la digna esposa del Duque de Ferrara,
después de haber sido acusada de incesto y de varios
asesinatos por envenenamiento, bajo las órdenes de su
padre y su hermano.
Sus contemporáneos no vieron en Lucrecia Borgia sino una
princesa utilizada por el padre y el hermano para
componendas políticas, pero bella, generosa y culta,
amante del arte, capaz de alternar con los genios de la
época, y siempre caritativa.
NEFERTITI
Nefertiti
fue reina de Egipto durante el s. XIV a.c. (antes de la
era común). Su origen está muy cuestionado, hay quienes
dicen que era egipcia, pero otros dicen que era una
reina asiática de Mitanni.
Dentro de los que creen que era egipcia, tampoco hay
acuerdo, pues unos opinan que era hija de Aye y Tiy, y
otros piensan que era la hija mayor de Amenofis III y
una de sus esposas, probablemente Sitamu.
Se casó con Amenofis IV, quien pasó a ser Akenathon (el
que adora a Athon), cuando creó un nuevo culto que
adoraba al sol, pero como una entidad abstracta. Este
cambio religioso fue impresionante, pues los egipcios
eran politeístas, es decir que adoraban a varios dioses
y Akenathon proponía un sistema monoteísta (adorar a un
solo dios). Su dios fue Athon que en egipcio quiere
decir Sol.
Nefertiti tuvo seis hijas con el faraón. En el año 12 se
separó de él, probablemente por haber perdido su favor o
por tener conflictos religiosos y se retiró con cuatro
de sus hijas al palacio de Athon, donde aparentemente
murió.
Al parecer Nefertiti estuvo siempre a la par del Faraón
en el cambio religioso que impulsó este reinado. El
período en que gobernó esta pareja se llamó Amarna,
durante el cual Nefertiti, incluyendo a sus hijas, dió
apariencia de apoyar a Amenofis en todo.
Nefertiti pasó a la historia como una de las mujeres más
bellas que ha existido y sus bustos y retratos apoyan
este elevado juicio. Un dato curioso es que en las
representaciones en que aparece con Amenofis, sale casi
del mismo tamaño que él, lo cual era inusual pues el
faraón debía ser más grande que cualquiera para
representar su importancia y su poder.
Por otra parte, es factible que esta reina impulsara
junto a su faraón muchos cambios más que el religioso.
Primero, ellos pasaron la capital de Tebas a Akhetaton,
el "horizonte de Aton". En esta ciudad, juntos llevaron
a cabo transformaciones profundas en la arquitectura, el
arte y la cultura en general.
A diferencia de otras reinas de Egipto, Nefertiti
participaba activamente en el gobierno de su pueblo, y
hay evidencia de que practicaba oficios religiosos,
actividad que estaba reservada únicamente a los hombres.
Tal es la influencia de esta mujer en este período, con
lo que se fundamenta la teoría de que fue ella la que
detonó los cambios religiosos y que Amenofis,
simplemente la siguió.
No se puede dejar de mencionar que ella cambió su nombre
primero que su esposo, de Nefertiti (que significa : "la
que es bella viene") a Neferneferuaten-Nefertiti, que
significa el "Atón que es radiante de resplandor, porque
la que es bella viene". Este rito que implicaba su
conversión a la nueva religión se puede observar en
diversas representaciones artísticas.
Cuando ella desaparece de la historia entre el año 12 y
el año 15, realmente no queda claro qué sucede después.
Hay una versión de la historia que cuenta como Amenofis
pierde la fuerza al ver como la clase sacerdotal
persigue a su pueblo por cuestiones religiosas y se
suicida. Por otra parte, de Nefertiti no sabemos su
final, pero hay quienes especulan que en el palacio,
donde se retiró, crió a su único hijo varón Tut-Ank-Aton,
quien pasara a ser Tut-Ank-Amon, al ascender al trono.
De su fallecimiento no se tienen datos. Lo que si se
sabe es que después de la muerte de ambos, en Egipto se
regresó al sistema religioso anterior, volvieron a
rendirle culto a Amon, de ahí el nombre de Tut-Ank-Amon,
y se volvieron politeístas. Pero no contentos con esto,
los egipcios borraron a Nefertiti y a Akenathon de las
inscripciones donde se escribían los nombres de los
faraones y sus reinas, dinastía por dinastía.
MARIANA PINEDA
Mariana de
Pineda Muñoz, más conocida como Mariana Pineda (Granada,
1 de septiembre de 1804 - id., 26 de mayo de 1831), fue
una heroína de la causa liberal española en el siglo
XIX.
En 2006, el Gobierno de la Unión Europea rindió homenaje
y le otorgo su nombre a la entrada principal del
Parlamento Europeo, como símbolo de la aportación
española a la lucha por los derechos y libertades en
Europa. También en el Congreso de los Diputados en
Madrid figura su nombre junto a los de otros héroes de
la libertad españoles.
Hija de la humilde María de los Dolores Muñoz Bueno y
del Capitán o Coronel, según las fuentes, de navío ya
retirado Mariano de Pineda y Ramírez, noble nacido en
Guatemala en 1754 y treinta años mayor. Se instalaron en
Sevilla en un primer momento donde nació su hija Luisa
Rafaela, aunque no llegarían a casarse por sus
diferencias sociales y quizás por las presiones
familiares. Finalmente acaban instalándose en Granada,
en la Carrera del Darro en 1803 donde muere Luisa pero
nace Mariana el 1 de septiembre de 1804. Su nombre real
era: Mariana Rafaela Gila Judas Tadea Francisca de Paula
Benita Bernarda Cecilia de Pineda Muñoz.
Con dos años, en 1806, María Dolores rompe la relación
sentimental, quedando la hija bajo la custodia de su
padre que fallece un año después, cuando pasa entonces
al cuidado de su tío José, descrito como solterón,
achacoso y ciego, durante un tiempo. Finalmente queda
bajo la responsabilidad de unos amigos de la familia,
José de Mesa y Úrsula de la Presa, que se convertirán en
su familia y le proporcionaran una educación cuidada
según la época.
Mariana era una chica rubia, de piel muy blanca y ojos
azules que, con tan sólo 14 años, conoce a un militar ya
retirado y con mala salud, Manuel Peralta Valte (firme
partidario del bando liberal). El año siguiente se casa
rápidamente para evitar en lo máximo las críticas, el 9
de octubre de 1819, y el 31 de marzo del año siguiente
nace su primer hijo.
Enviuda tres años después en 1822, aunque ya con dos
hijos a su cargo. Comprometida también con la causa
liberal, empieza a involucrarse cada vez más en contra
de los partidarios del absolutismo y del Rey Fernando
VII.
En Granada, existía un fuerte contraste entre las
decenas de edificios religiosos y la amplia presencia
liberal (con una población de unos 65000 habitantes en
1931), por ejemplo los Condes de Teba, desterrados de
Galicia por liberales, y que acogían en su nueva
residencia a los enemigos del absolutismo, entre ellos a
Pineda. De ella se enamoró un joven que más tarde sería
ministro de Hacienda y uno de los más ricos del país,
José de Salamanca y Mayol, conocido como Marqués de
Salamanca. Sin embargo no fue correspondido, prefirió a
otro militar liberal, Casimiro Brodett, pero sin embargo
no consiguió licenciarse por su alineación liberal y la
boda se frustró.
La lucha entre liberales y absolutistas se recrudece, en
1828 una gran conspiración conllevó una oleada de
arrestos y ajusticiamentos en los liberales. Pineda
afronta la situación con actitud militante, es uno de
los cómplices de la huida de prisión a su primo, el
Capitán Fernando Álvarez de Sotomayor, destacado liberal
condenado a muerte a causa del levantamiento de los
ejércitos de Andalucía contra el Rey en 1820 promovido
por el general Rafael de Riego. Consigue introducir un
hábito completo de fraile y unas barbas postizas, con la
que se fuga por la única puerta de su celda, y aunque
todos dan por hecho que es la principal complice, los
absolutistas no pueden juntar pruebas en su contra.
También colabora ayudando a presos, sirviendo de enlace
con exiliados desde Gibraltar o sirviendo su casa de
refugio a gente comprometida, pese a estar sometida a
estrecha vigilancia de la policía.
Pineda había conocido otro hombre, Manuel Peña y Aguayo,
que muchos años después también llegaría a ministro de
Hacienda del reinado de Isabel II, relación que dio como
fruto una hija, que sólo reconoció en su testamento.
En 1831, en un registro de su casa, Ramón Pedrosa y
Andrade, comisionado especial para las causas de
conspiración contra la Seguridad del Estado, una especie
de policía política, requisa una bandera de dos metros
por uno aproximadamente hecha en tafetán morado, en la
que había cosido un triángulo verde, los dos colores del
concepto de Oriente masónico y en la que se había
bordado en hilo rojo el lema liberal Igualdad, libertad
y ley. Aunque erróneamente se le atribuyó como bandera
nacional según su propia leyenda, su significado
político fue el mismo. Es arrestada, acusada de
conspiración o insurrecta, e inmediatamente encarcelada.
En una de sus reuniones en Gibraltar se le había
encargado coser y tejer la bandera, pero como ella no
sabía bordar, encargó la tarea a dos criadas. Una de
ellas tenía relaciones con un clérigo liberal y vio el
bordado, víctima de su propia devoción partidista
advirtió a su padre realista, el Doctor Julián Herrera,
que moderase su fervor absolutista ya que la revolución
era inminente. Este lo denunció y Pedrosa, detrás de
Pineda durante muchos años, la detuvo bajo arresto
domiciliario mientras obligaba a esconder la bandera en
la casa para que la policía obtuviera así la prueba del
delito.
Intenta escapar disfrazada de anciana, pero es detenida
de nuevo y encerrada en el convento de Santa María
Egipciaca de Granada, que utilizado originariamente para
rehabilitar prostitutas había degenerando en una cárcel
común para mujeres. Durante el juicio, Pedrosa, quien se
le había insinuado, enamorado o confundido por la
libertad sentimental de Pineda, intenta convencerla de
que delate a sus cómplices a cambio de perdonarla, pero
ella se niega:
Nunca una palabra indiscreta escapará de mis labios para
comprometer a nadie. Me sobra firmeza de ánimo para
arrostrar el trance final. Prefiero sin vacilar una
muerte gloriosa a cubrirme de oprobio delatando a
persona viviente... Finalmente, en un juicio lleno de
irregularidades, Fernando VII firma su sentencia de
muerte en base al artículo número 7 del decreto de 1 de
octubre de 1830:
Toda maquinación en el interior del reino para actos de
rebeldía contra mi autoridad soberana o suscitar
conmociones populares que lleguen a manifestarse por
actos preparatorios de su ejecución, será castigada en
los autores y cómplices con la pena de muerte. Dos meses
después de su arresto y al conocer la sentencia, Mariana
exclama: El recuerdo de mi suplicio hará más por nuestra
causa que todas las banderas del mundo.
En la víspera, escribió un testamento y una carta a sus
hijos para decirles que moría dignamente por la Libertad
y la Patria, pero fueron requisados por subversivos.
Antes de acostarse, debían cambiarle el vestido para
evitar que escondiera nada, lo cual aceptó si, tras su
muerte, lo picaban con unas tijeras para evitar que
desnudaran el cadáver para quitarle el vestido. Sin
embargo rechazó que le quitaran las ligas para evitar
que se ahorcara antes, y aunque aceptó el cambio de
vestido no aceptó quitarse las medias: Jamás consentiré
ir al patíbulo con las medias caídas.
El 26 de mayo es conducida a la actual Plaza de la
libertad donde es ajusticiada públicamente mediante el
brutal garrote vil.
"Heroína de la
libertad"
Su ejecución no solo pretendía castigar a los liberales,
sino castigar también la participación de la mujer en la
vida política y social en la convulsa España del siglo
XIX, lo que la convirtió en un mártir para los liberales
y en un símbolo popular de la lucha contra la falta de
libertades hasta el siglo XX, en España más
concretamente hasta la irrupción del régimen franquista.
La biógrafa Antonina Rodrigo ha encontrado romances
sobre Mariana en países como Argentina o Italia.
En 1925, el reconocido poeta de Granada Federico García
Lorca termina la obra dramática homónima basada en su
historia (Mariana Pineda, romance popular en tres
estampas), que estrenará dos años más tarde en el Teatro
Goya de Barcelona la compañía de Margarita Xirgu, y
dando posteriormente a conocer aún mas a esta figura
histórica que ya se había recogido popularmente en la
calle.
En el 2004, se inauguró en su casa natal, en la calle
Aguila, una placa conmemorativa:
En recuerdo de Mariana Pineda, que murió en defensa de
la libertad, el cabildo de Granada le dedica este
homenaje en su casa familiar com motivo del bicentenario
de su nacimiento, que tuvo lugar en 1 de septiembre de
1804.
ANA BOLENA
Ana Bolena
nació en 1507 y murió en 1536 en Londres. Fue reina de
Inglaterra y conocida por su carácter fuerte, así como
por su gran belleza según algunos.
Su padre, sir Thomas Boleyn la llevó a Francia en 1519,
para que se desenvolviera en la corte, como dama de
honor de la reina Claudia, donde se mantuvo tres libres
y felices años. Luego, regresó a Gran Bretaña. Aquí tuvo
a su favor el prestigio que su familia tenía ante el rey,
por lo que inmediatamente destacó.
Enrique VIII era el rey en ese momento, y cuando la vio
se enamoró encaprichadamente de ella, aún cuando estaba
unido en sagrado matrimonio a Catalina de Aragón. Su
situación marital era bastante tensa, pues por un lado
tenía grandes desacuerdos con Carlos V, tío de su esposa
y además ella no le podía dar hijos.
Así las cosas, decidió divorciarse de la reina pero Roma
se opuso, pues el Papa Clemente VII, quien se encontraba
bajo la total autoridad del Emperador, decidió enredar
el proceso con largos trámites, que se extendieron por
dos años.
Enrique VIII acabó por molestarse e insaturó la Reforma
en Inglaterra, que culminó con la separación de la
Iglesia Católica y la formación de la Iglesia Anglicana.
Ana Bolena no tuvo una gran incidencia en estos
conflictos, pero si presionó al rey en la constitución
de la nueva Iglesia.
En 1532, cuando ya eran amantes, Ana y el Rey fueron a
visitar a Francisco I, quien la honró con regalos y
joyas. Un año después, la pareja contrajo matrimonio en
secreto, el 25 de enero, y en mayo el arzobispo Cranmer
declaró nulo el matrimonio con Catalina y legitimó la
unión con Ana Bolena.
En junio de 1533, Ana Bolena fue coronada como la
legítima reina de Inglaterra. Con el tiempo, Ana quedó
embarazada. Pero el gran sueño del Rey que era tener un
hijo varón fue defraudado cuando nació su hija a la que
llamaron Isabel. Esta niña fue posteriormente la Gran
Isabel I, reina de Inglaterra y única heredera de
Enrique VIII.
Las cosas hubieran seguido bien si en enero de 1536, Ana
Bolena no hubiera dado a luz a un niño muerto el mismo
día en que Catalina de Aragón falleciera. Esta
circunstancia unida al mal carácter de Ana y a que el
Rey ya se había encaprichado con Jane Symour, dama de
honor de Ana, hicieron que la reina perdiera el favor de
Enrique.
El 2 de mayo de ese mismo año, Ana fu encarcelada en la
Torre de Londres. Su supuesto crimen, el adulterio. La
prisión de Ana fue compartida por cuatro "cómplices" y
su hermano, lord Rochford. El día 15 compareció anter el
tribunal, presidido por su tío, el duque de Norfolk.
Una vez llevado a cabo el llamado juicio fue condenada a
muerte por unanimidad, y aunque las pruebas y documentos
del proceso han desaparecido, se piensa que deben
habérsele probado hechos totalmente viles. Sin embargo,
Ana Bolena nunca aceptó su culpabilidad, y por el
contrario proclamó su inocencia hasta el final.
El 19 de mayo fue llevada al cadalso y ejecutada, donde
se comportó con gran entereza y con cierto humor negro.
Sus cómplices cumplieron su pena de muerte el día
anterior.
Al día siguiente, el rey Enrique VIII, vestido de un
impecable blanco, se casaba por tercera vez con Jane
Seymour, quien trató bien a la hija huérfana de Ana
Bolena, Isabel.
MARÍA, LA VIRGEN
Su nombre
en hebreo es Myriam y es conocida en todo el mundo y en
especial por la población cristiana como la madre de
Cristo o madre de Dios.
Los Evangelios (libros de la Biblia) son muy escuetos en
cuanto a la historia personal de María, por lo que hay
que recurrir a textos como los Hechos de los Apóstoles y
a las Epístolas.
María es hija de Ana y de Joaquín. Vivió su infancia en
Nazaret, una pequeña aldea de Galilea. Se casó con José,
carpintero de Galilea, y hombre bastante mayor que ella.
Según el dogma de fe, José debía ser el custodio de su
virginidad hasta que ella concibiera mediante el
Espíritu Santo.
Según cuentan las Sagradas Escrituras, un 25 de marzo,
María fue visitada por el Ángel Gabriel quien le anunció
que sería la Madre del Mesías. María humildemente se
sometió a la divina voluntad y al misterio de la
Encarnación.
Además, el ángel le informó que su prima Isabel estaba
en cinta, por lo que María va a visitarla, ya que Isabel
ya era mayor. Cuando se encuentran, Isabel la declaró
Bendita entre todas las mujeres y María alabó a Dios con
el Magnificat. Esto ocurrió un 2 de julio.
Por la época, se decide hacer un censo, para el cual
María y José deben viajar a Belén, donde un 25 de
diciembre, María tuvo a su bebé. Cuando lo presentan en
el templo, a la usanza de los judíos, el anciano Simeón
reconoció en el niño al Mesías, pero profetizó que el
corazón de su madre sería traspasado por una espada.
Esto es el primero de los siete dolores.
Todas las profecías con respecto a Jesús llegan a oídos
del Rey Herodes, por lo que María y José se ven
obligados a huir a Egipto. Esto es el segundo dolor.
Luego, cuando Jesús tenía doce años, se perdió, y María
lo buscó por todo el templo -el tercer dolor- donde lo
encontró discutiendo con los ancianos sabios.
El siguiente episodio es cuando se sucede el primer
milagro de Jesús, en las Bodas de Canaán, donde se acaba
el vino. Al ver esto, María le pide a su hijo que ayude
a los recién casados, y entonces Jesús convirtió el agua
en vino.
Después de esto, María acompañó a su hijo en la
predicación pero en un muy segundo plano. Presenció la
Pasión, y sufrió los cuatro dolores de ver a su Hijo
cargar la Cruz, su Crucifixión, el descendimiento de la
Cruz, y el traslado del cuerpo al Santo Sepulcro.
Aparentemente, en este momento ya era viuda, por lo que
Jesús le encarga a Juan, su discípulo favorito,que cuide
de su madre.
Los primeros cristianos no incluyeron a su culto a María,
pues se temía que fuera una confusión con las diosas
paganas. No es sino hasta el siglo IV, que se le incluye
como mediadora entre los hombres y su Hijo.
Hay varios milagros y apariciones que se le atribuyen a
la Virgen, entre los más recientes podemos citar la de
Catalina Labouré, en la calle del Blanc (1830), las de
dos pastorcillos en la Salette (1846), las de Bernadette
Soubirous, en Lourdes (1858), las de los niños de
Pontmain (1871) y las de una multitud de Fátima,
Portugal (1917). Vemos una mayor presencia en Francia,
que tal vez se deba a que fue colocado bajo la
advocación de la Virgen, en 1637, por deseo de Luis
XIII.
La milagrosa concepción de Jesús, que hace a María, la
Virgen Madre, fue aceptada antes y más ampliamente que
su propia Inmaculada Concepción, dogma proclamado por la
Iglesia Católica en 1854, y que el acto de fe de la
Asunción, expuesto por Pío XII en 1950, donde se
oficializa una creencia ya antigua de que María ascendió
en cuerpo y alma al cielo y fue eximida de la corrupción
de la carne que ocasiona la muerte, mediante la
Resurrección.
MANUELA
SÁENZ
Esta gran
mujer latinoamericana nació en Quito, el 27 de diciembre
de 1797, como la hija natural de Simón Sáenz y María
Joaquina de Aispuru. Su padre, era rico y estaba casado
con otra mujer, su madre era de una familia acomodada
aunque no de las altas esferas.
Cuando la niña tenía sólo seis años quedó huérfana de
madre. Este hecho, fue moldeando su carácter y como
además estuvo rodeada de sus dos hermanos, participantes
asiduos en la revolución libertadora. Así, siempre
rebelde y con mucha fuerza Manuelita se convirtió pronto
en un valuarte de la Revolución.
Mientras todas las jovencitas estaban siendo educadas
para casarse, Manuela a los doce años de edad se pliega
a las fuerzas revolucionaras emancipadoras que iniciaron
la Revuelta en Quito, el 9 de agosto de 1809. Este
proceso duró poco, no así las ideas rebeldes de manuela
que la acompañaron toda su vida.
En 1814, a los 17 años fue enviada a un convento para
que fuera educada como todas las señoritas en Quito.
Pero la inquieta personalidad de la heroína no
permitiría este reposo, y en poco tiempo se enamoró de
Fausto D’Elhuyary, con quien huye del convento. Este
amor fue bastante inestable y fueron bastante frugales
ya que en 1818, ella contrajo matrimonio con el médico
inglés James Thorne, hombre que le doblaba la edad, pero
quien era muy adinerado. Él estaba realmente enamorado
de la joven y le perdonó sus infidelidades y sus
andanzas políticas.
Un año después la conflictiva pareja llegó a Lima, donde
Manuelita inició frecuentes tertulias revolucionarias.
Esa era su vida social. En julio 28 de 1821, Manuelita
estuvo allí cuando se declaró la independencia del Perú
y participó de lleno en todo el proceso. Fue debido a
sus servicios patriotas y asu valor que se le nombró
Caballero de la Orden del Sol.
En 1822, Manuela viajó a Ecuador con su padre, dejando a
su marido en Quito. El 24 de de mayo, día del triunfo de
Pichincha. Manuela tuvo la oportunidad de entablar
amistad con el general Sucre. También conoció al General
Juan José Flores y a quien sería llamado Libertador,
Simón Bolívar. A partir de ese instante la joven de 25
sería la fiel compañera y amante del gran héroe Bolívar.
Al año siguiente, se traslada con Bolívar al Perú y se
convierte en uno de sus secretarios más allegados. En
los años que siguieron, Manuela se cuenta dentro del
ejército que lucha por la libertad. En esta época
escandalizaba a todos, cuando utilizaba uniforme de
soldado para ir a las campañas. Pasaba algunos lapsos en
la residencia LA Magdalena, hogar prohibido de la pareja,
donde guardaba que los papeles de su amado Simón
estuvieran en orden.
Cuando el libertador se encontraba al sur del Perú y en
lo que hoy es Bolivia, el marido de Manuela intentó un
acercamiento con su mujer. Ella muy airada, le envió una
carta que todavía se conserva donde explica por qué la
relación es imposible y en la cual da fin a su
matrimonio.
Gracias a que Manuelita era no sólo muy activa y
realmente creyente de la causa, sino también recelosa,
valiente, curiosa y mujer de armas tomar pudo salvarle
la vida a su amante en dos ocasiones durante el año de
1828, a raíz de lo cual se le conoce como Libertadora
del Libertador.
En 1829, el Libertador viajó a Ecuador y ella se quedó
en Perú. En Bogotá se encontraron de nuevo, corría el
año de 1830. El 8 de mayo, Bolívar se despidió de ella
para viajar a la costa atlántica donde murió. Tanto le
impactó la noticia de la muerte de su amado, que
Manuelita intentó suicidarse ese año.
A pesar de lo inestable de la situación política y de
que ya no contaba con la presencia de querido Simón,
Manuelita se recuperó y siguió actuando como
revolucionaria, por lo que cuando el general Francisco
de Paula Santander (1792-1840) fue electo Presidente, la
expulsó de la Nueva Granada. Exiliada huyó a Jamaica
donde Maxwell Hyslop la acogió, pues el era colaborador
del ya desaparecido libertador. Al año siguiente regresó
a Ecuador, pues creyó que podría confiar en Juan José
Flores, pero en el 18 de octubre de 1835 fue expulsada
por el gobierno de Vicente Roca-fuerte.
Exiliada de su propia patria, Manuelita se instaló en el
puerto Paita de Perú donde vivió los siguientes 21 años
en medio de duras condiciones económicas y confiando en
Flores a quien le escribió durante todo su exilio.
Aunque su marido intentó una nueva reconciliación y le
ofreció dinero y aunque en 1837 se permitió su regreso a
Ecuador, ella se mantuvo en su pobre exilio. Nunca pudo
recuperar su bienes ni la dote que al morir Thorne le
devolvía en su testamento.
El 23 de noviembre de 1856 en el puerto peruano, Manuela
Sáenz murió de difteria sin haber regresado a su tierra
y en una situación ecónomica bastante difícil.
CAMILLE CLAUDEL
Hija de
Louis-Prosper Claudel y hermana del conocido poeta Paul
Claudel. Los escritos de su hermano han sido los que más
información han brindado sobre la atormentada vida de su
hermana.
Entre los cinco y los doce años, Camille recibió la
educación de las Hermanas de la Doctrina Cristiana.
Luego, se mudan a Nogent-sur-Seine, un pueblo cercano de
París, donde vivían dos importantes escultores de la
época Alfred Boucher (1850-1934) y Paul Dubois
(1829-1905).
El padre de Camille, que conocía el talento de su hija,
se encargó de que Boucher viera el trabajo de ella,
quién muy impresionado se lo presentó a Dubois. Con el
apoyo de ambos artistas, la joven escultora pudo entrar
en la Académie Colarossi, uno de los pocos centros que
aceptaba mujeres. En este momento la familia Claudel se
traslada a París.
Si bien, Camille no tuvo una educación formal, con la
ayuda de su tutor y su interés personal por aprender la
llevarían a ser muy culta. Ella, por su propia
iniciativa se leyó la nutrida biblioteca de su padre.
Por otra parte, su talento con el barro y la cerámica,
se manifestó desde que era muy niña, por lo que no fue
difícil que en la adolescencia ya fueran conocidos
varios de sus trabajos por importantes escultores.
Después de un tiempo de asistir a la academia, Camille
se unió a otras mujeres escultoras que recibían clases
particulares con Boucher. Alrededor de 1883, el grupo de
escultoras fue heredado por el gran artista de fama
mundial Aguste Rodin, pues Boucher partió para Italia.
Busto de Rodin esculpido por Camille Claudel
Pronto, Camille se enamoró de Rodin, y logró convertirse
en su amiga, en su compañera, en su ayudante y en su
amante. Así se inició una de las relaciones más tórridas
que ha habido en el mundo de los artistas. A tal punto y
tanto se extendió su amor desmesurado, pasional y lleno
de celos, traición, angustia y dolor que el gran
dramaturgo Henrik Ibsen (Casa de Muñecas), basó su
complicada y profunda obra drámatica "Cuando nosotros
los muertos despertamos", en la historia de estos
amantes.
Rodin tenía en ese momento 43 años de edad y Camille
sólo diecinueve, sin embargo ella se entregó a él como
toda una mujer y en todos los ámbitos de su vida. La
violenta relación que duró quince años, dejó una
irremediable huella en el trabajo de la joven artista,
pero más que todo en su vida emocional.
La joven continuó viviendo en casa de sus padres hasta
1888, momento en que se muda a un lugar cercano al
estudio de Rodin. En esta relación tormentosa, cada uno
se vio beneficiado, pero también ambos salieron
perdiendo. Ella, aunque nunca dejó su propio trabajo,
pasaba más tiempo con Rodin haciendo estudios, e incluso
se dice que ayudándole a esculpir sus propias obras,
especialmente las "Puertas del Infierno".
Esto último ha surgido ante la imposibilidad de explicar
la velocidad con que trabajaba Rodin y su gran
producción, sin embargo no se ha podido comprobar nada
parecido. Ella funcionaba mucho como su modelo y como su
musa, él era su guía y maestro.
Ante esto, el talento indiscutible de Camille se vio
opacado por la gran sombra de Rodin, y se especula que
fue por tal motivo, que después de largos quince
compenetrados años, la relación habría empezado a
tambalearse; tal vez ella esperaba demasiado de él.
El trabajo de Camille refleja claramente la
transformación interna que sufrió desde que Rodin
apareció en su vida. Mientras las producciones de los
primeros años, de la Academia y de cuando estaba con
Boucher, respetan totalmente el clasicismo francés, por
ejemplo su Giganti (1885) muestra una búsqueda más
naturalista y cálida, más expresiva.
En el año de 1893, ya Camille estaba viviendo y
trabajando totalmente sola, aunque mantiene un contacto
inestable con el amor y tormento de su vida, hasta que
en 1898 terminan definitivamente un amor que se vio
viciado por la competencia, y que no sobrevivió los
embates del tiempo, sobretodo si se toma en cuenta que
Rodin nunca dejó a su esposa, ni respetó mucho el
trabajo de Camille.
Por su parte, Camille se dedicó a la escultura
frenéticamente, y se volvió cada vez más arisca. Aunque
participó en varias exposiciones de galerías importantes,
no salía de su cuarto donde se dedicaba a esculpir. Su
situación económica se encrudeció y al poco tiempo
empezaron a aflorar muestras de problemas mentales. Se
volvió muy paranoica e insistía que Rodin la quería
destruir, y que la perseguía. Alejada de su hermano a
quien ella estaba muy apegada, y sin la guía de Rodin,
Camille se derrumbó. Empezó a tener problemas con las
Galerías, porque no entregaba sus obras, pero no era que
no producía sino que escultura que terminaba, escultura
que destruía.
FLORA TRISTÁN
Flora
Celestine Therese Henrriete Tristán Moscoso nació el 7
de abril de 1803 en París. Su padre fue el aristócrata
peruano Mariano Tristán Moscoso y su madre, Therese
Laine.
Su padre era coronel de la armada española y su madre
había emigrado a España durante la Revolución Francesa.
Él murió cuando Flora tenía apenas cuatro años, y aunque
sus padres se habían casado legítimamente por la Iglesia,
el estado francés revolucionario desconocería esta unión
y decretaría a la viuda y a los dos hijos del coronel.
Ante las circunstancias sus bienes y sus derechos les
fueron negados. En los primeros años de vida y antes de
que su padre muriera, no se vio privada de nada y creció
en un hogar que siempre estaba concurrido por visitas
del nivel de Simón Bolívar, visitas que ocasionaron
rumores malintencionados.
Cuando muere el coronel abruptamente, todo cambió para
Flora y empiezan las penurias económicas, pues se pierde
el contacto con la parentela peruana y por lo tanto el
envío de dinero se ve interrumpido. La madre no pierde
la esparanza del obtener el patrimonio de Perú, y trató
por todos los medios de darles a sus hijos una educación
digna.
No obstante, las dificultades económicas fueron tales
que en 1820, Flora ya convertida en una bella muchacha
entra a trabajar como obrera en un taller de litografía.
Su dueño era André Chazal, quien se enamora de ella. Un
año después se casó con él y tuvo tres hijos entre los
que estaba la madre del pintor Gogin.
En 1826, Flora decide acabar con la farza de un
matrimonio sin amor, en el cual sufría maltratos de todo
tipo. Se inicia entonces una lucha legal por la custodia
de los hijos que duraría 12 años.
Es para este momento, que las vivencias amargas
acumuladas, la vida de carencias, el contacto con las
obreras, el experimentar la explotación, y luego el
fracaso de su matrimonio despiertan en ella un
pensamiento y una actitud revolucionaria que ya no la
abandonaría nunca más, lo que la convierte en una de las
precursoras del movimiento feminista que ha luchado a lo
largo de los años por los derechos de las mujeres.
Viaja por varios países donde realiza trabajos de toda
clase, y es cuando empieza a tomar conciencia de lo que
ella misma llamaría una condición de paria. Los
obstáculos que enfrenta por el divorcio y por buscar su
independencia sin querer renunciar a sus hijos fueron
tanto legales como sociales, y además de esto, tuvo que
aprender a pensar diferente y revelarse contra una
posición de la mujer totalmente sumisa y explotada.
Es así como se pone en contacto con las organizaciones
obreras inglesas, y empieza su labor de consientización
de una problemática. En 1833, logra viajar al Perú donde
la familia le cierra las puertas y no le otorga su
herencia. Uno de sus tíos se apiada de ella y le envía
una modesta pensión anual.
Estando en Perú, Flora conversa y arenga a las mujeres
de Lima y de Arequipa para que busquen la liberación de
la mujer, y para que luchen por sus derechos, lo que por
supuesto escandaliza a todo el Perú.
Regresa a Europa y termina de reafirmar sus ideales
iguaitarios radicales. Es este viaje lo que la inspira a
escribir el texto "Peregrinaciones de una paria", donde
expone la situación opresora en la que vive la mujer. Ya
en Europa recorre las universidades exponiendo su forma
de ver las cosas y denunciando las grandes injusticias
que soporta una mujer.
Por esta época, lee ideolgía marxista (Marx y Engels son
sus contemporáneos) y encuentra en ella un respaldo para
lo que ella estaba proponiendo, y apela directamente a
lso obreros para buscar grupos que la apoyaran, en tanto
ellos están luchando por un mundo más equitativo y más
justo, y lógicamente para Flora esta igualdad debía
contemplara a la mujer.
Se dedicó a escribir para expresar su pensamiento
revolucionario, y en 1835 publica su primer texto
llamado La situación de las mujeres extranjeras pobres
en Francia, tomando como punto de partida su propia
experiencia. Luego, en 1837 saca su segundo libro, el
cual es a favor del divorcio. Chazal su exmarido
ofendido intenta asesinarla ante la publicación del
libro, por lo que fue condenado pero a los pocos años
liberado.
Su tercer libro ya mencionado fue Peregrinaciones de una
paria, el cual es dedicado a los peruanos y firmado por
"vuestra amiga y compatriota". Todos estos libros fueron
ampliamente reconocidos en París, donde publicó su
novela Menphis o el Proletario, texto que la puso junto
a escritoras del nivel de George Sand.
En 1839, publica unas traducciones de varias cartas del
Libertador Simón Bolívar, y en 1840 escribe "Paseos por
Londres" donde expone abiertamente su posicisión
socialista al problematizar y cuestionar la sociedad
capitalista inglesa.
Flora Tristán no sólo se limitó a luchar por los
derechos de la mujer, o por los derechos de los obreros,
las causas más radicales de la época, sino que también
se opuso a la esclavitud, al oscurecimiento religioso y
a la pena de muerte.
Después, en 1842, escribe "La Unión Obrera" y "La
Emancipación de la Mujer", la cual se mantiene sin
publicar hasta 1846. En este momento, sale de gira por
toda Francia con el objetivo de formar la Unión Obrera,
y con la experiencia de las Trade Unions inglesas,
aunque con una visión más internacional y socialista.
En 1844, Flora adquiere tifoidea y muere en este año sin
haber dejado su activismo político y social. Su
influencia con los grupos obreros fue tal que ellos no
olvidaron sus ideales o sus luchas, y en 1848 le
dedicaron un monumento que colocaron en su tumba, y
organizaron una marcha de más de ocho mil personas en
honor a sus ideales.
PAULINA BONAPARTE
Paulina
Bonaparte (en francés Pauline Bonaparte); (Ajaccio (Córcega);
20 de octubre de 1780 - Florencia (Italia); 9 de junio
de 1825) (ello lo deletraba como Buonaparte por su
origen italiano) era la hermana pequeña de Napoleón
Bonaparte. Parece ser que era su preferida. Se la conoce
también como Paulina Borghesse (o Borghese).
Pauline era hija de Carlo Buonaparte y su esposa, Marie-Letizia
Ramolino. Su niñez tuvo lugar en Ajaccio (Córcega). A la
edad de trece años se desplazó con su familia a Franc.
Después de numerosos líos amorosos se casó con
Charles-Victor-Emmanuel Leclerc, general de su hermano,
el 14 de junio de 1794. De este matrimonio nació un
único hijo, Dernida Luis Napoleón (1802-1804). Paulina
acompañó a su esposo a Santo Domingo (hoy Haití) para
expulsar al rebelde Toussaint Louverture. Este episodio
es novelado por el escritor cubano Alejo Carpentier en
El reino de este mundo (1949), en donde Paulina es el
único personaje femenino de entidad.
A pesar de la posición de su hermano y de estar casada,
siguió teniendo numerosas aventuras amorosas,
normalmente con soldados de bajo rango. Sin embargo
cuidaría a su marido cuando cayó enfermo de fiebre
amarilla, enfermedad que lo mató en noviembre de 1802.
Por influencia de Napoléon se casó de nuevo, en esta
ocasión con el Príncipe Camillo Borghese, el 6 de
noviembre de 1803. No tuvo sucesión con él, y al
enviudar, vendió parte de la colección familiar a
Napoleón para el Louvre, lo que supuso una seria merma
para la actual Galería Borghese. Durante este matrimonio,
Paulina posaría desnuda para la famosa escultura de
Venus Borghese de Antonio Canova.
Paulina, nombrada por su hermano princesa de Guastalla
en 1806, tuvo discusiones con su hermano a raíz de la
boda de este con María Luisa de Austria. Sin embargo
durante los tiempos posteriores a la campaña de Rusia,
Paulina fue uno de los miembros de la familia Bonaparte
más leales a éste.
Durante su exilio en la isla de Elba, empeñó sus
posesiones para ayudar a su hermano. Fue la única que le
visitó.
Paulina Bonaparte tuvo una salud enfermiza, lo que no le
impidió disfrutar de una vida llena de lujos y amantes.
Falleció de cáncer en 1825 a la edad de 44 años. Los
detalles de su muerte muestran su especial carácter:
murió con su mejor vestido y pidiendo ser enterrada en
el Panteón familiar de los Borghese, entre Papas.
TS'EU-HI
Esta férrea
mujer nace en 1834 en una rancia familia manchú
denominada Yehonala. Fue concubina del emperador
Hien-fong y le dio un hijo en 1856, a quien llamaron
Tsai-tchuen.
La emperatriz oficial no tuvo desendencia lo que le dio
más poder y privilegios a la concubina Ts'eu-hi, quien
tenía desmesuradas ansias de poder. En 1861, el
emperador Hien-fong murió y su sucesor fue su hijo a
quien dieron el nombre de T'ong-tche.
La ventaja para Ts'eu-hi fue que su hijo tenía sólo
cinco años por lo que se hacía necesario fundar una
regencia. Ella la obtuvo y se las arregló para que le
dieran el títilo de emperatriz viuda con el nombre
honorífico de Ts'eu-hi y el apelativo de Si-kung que
quiere decir emperatriz del oeste.
Por su parte, la emperatriz legítima también fue
nombrada emperatriz viuda con los apelativos Ts'eu-ngan
y Tung-kung (emperatriz del este).
Entre ambas emperatrices se formó un congreso de
regencia, pero que poco a poco diluyeron, deshaciéndose
de los corregentes mediante un proceso sospechoso pero
aparentemente legal. El primer ministro fue nombrado,
para lo cual se escogió al príncipe Kung, sexto tío del
heredero por línea paterna.
Kung se opuso inmediatamente a los métodos y a la
usurpación de Ts'eu-hi y entabló una lucha de poder con
ella. En un principio, el príncipe llevaba la ventaja y
se atrevió a matar al favorito de la emperatriz, el
eunuco Ngan Te-hai, quien era totalmente corrupto.
El nuevo favorito Li Lien-ying resultá más corrupto
todavía y Ts'eu-hi no perdonó al príncipe a quien pronto
logró dominar a tal punto, que en 1861, cuando su hijo
alcanzó la mayoría de edad, provocó que se le pidiera
que siguiera en el poder por dos años más aconsejando al
nuevo emperador. El norte de la política de Ts'eu-hi era
salvar el poder de los conquistadores manchúes y acabar
con la penetración de los diablos extranjeros.
T'ong-tche se casó en un matrimonio arreglado por su
madre, con Ha Lu Te, princesa mogol. Ante el matrimonio
ya no se pudo retrasar la toma de poder de T'ong-tche.
Sin embargo, en 1875 el joven emperador murió de viruela.
El sucesor lógico era el hijo del quinto tío paterno,
pero Ts'eu-hi se las ingenió para que favorecer al menor
del séptimo tío paterno, quien además era sus sobrino.
El niño tenía cuatro años, por lo que Ts'eu-hi fue de
nuevo elegida como regente.
La usurpación y la corrupción que se desarrollaban en
palacio no eran un secreto, y el secretario de Funciones
Civiles se ahorcó en protesta. Además, Ha Lu Te (la
nuera de Ts'eu-hi) aparentemente se suicidó, pero como
se sabe que estaba en cinta y que ese niño sería el
sucesor dejándola a ella como regente, se sospecha de
que haya sido envenenada.
Ts'eu-nang (la otra emperatriz) pereció en 1881 en
circunstancias igualmente extrañas que apuntan al hecho
de que haya sido envenenada también. A partir de este
momento Ts'eu-hi pudo gobernar sola, y este período fue
crítico para China debido a su guerra con Francia. Aún
así, cuando el emperador alcanzó su mayoría de edad, la
historia se repitió y se le pidió a Ts'eu-hi que
siguiera aconsejando al emperador.
Entre 1894 y 1895 se da la guerra de China con Japón, y
como las recomendaciones de Ts'eu-hi fueron funestas, se
vio obligada a retirarse a un palacio de verano. El
emperador aprovechó entonces el momento y le dio el
poder a varios reformadores para que modernizaran el
Imperio, a lo que la conservadora Ts'eu-hi siempre se
negara.
Las decisiones de los reformadores se publicaron en los
Decretos de los cien días y se aseguró de mantener
vigilada a Ts'eu-hi, para evitar sorpresas. Además,
ordenó que se matara al consejero de la emperatriz
(Yung-Iu) , pero le desobedecieron.
Así fue como el 22 de setiembre de 1895, Ts'eu-hi
apareció en la capital con tropas leales a su causa,
hizo prisionero al emperador y decapitó a todos los
reformadores. China tradicional había triunfado una vez
más, aún cuando el pueblo estaba cansado de la
corrupción que esta representaba.
La emperatriz logró que el prisionero nombrara como
sucesor a P'ou-tsiun, quien estaba casado con una de sus
sobrinas y así seguiría teniendo el poder indirectamente.
En este momento se prohibió hablar siquiera de otros
países que no fueran China, y además Ts'eu-hi estableció
una alianza con los boxers que habían empezado como una
conspiración antimanchú, pero que luego se encargaron de
matar a los extranjeros y a los cristianos, en 1900.
Este hecho provocó la intervención internacional, por lo
que Ts'eu-hi y sus simpatizantes tuvieron que huír, pero
antes mataron a la esposa del emperador, a él lo
hicieron prisionero de nuevo y se refugiaron en Sian. En
1901, se trasladaron a Pekín, sin embargo ya la
emperatriz había entendido que ciertas reformas eran
necesarias.
Así las cosas, Ts'eu-hi aconsejada por Yung-Iu, entre
1901 y 1906, suavizó el código penal, abolió la
prohibición de matrimonio entre chinos y manchúes e
incluso prometió una constitución. En 1902, anuló la
sucesión de P'ou-tsiun y había dispuesto que el hijo
producto del matrimonio de la hija de su colaborador
Yung-Iu con el príncipe Tch'uen (sobrino de Ts'eu-hi)
sería el nuevo sucesor. Este niño nació en 1905, lo
llamaron P'ou-yi y sería el futuro Suen-t'ung, el último
representante de las 22 dinastías de emperadores.
Kung-siu (el legítimo emperador) enfermó probablemente
de un envenenamiento paulatino y murió el 14 de
noviembre de 1907, y Ts'eu-hi falleció al día siguiente,
víctima de su segundo ataque y a la edad de setenta y
cuatro años.
La China confucianista y manchú logró mantenerse en el
poder por más de cincuenta años gracias a la energía y a
la ambición de esta impresionante mujer.
|
Fuente de estos
artículos:
azamujer.com
/
bolsonweb.com.ar /
wikipedia /
latinsalud.com
.....................................................................................
Esta es una página de recopilación de los mejores datos del español
que he encontrado en Internet para mis estudios. Aquí hay
muchos artículos e incluso muchas fotos que me bajé de la red hace
mucho tiempo. Si de alguna manera me he olvidado
de hacerle la referencia a algún autor o
fotógrafo, os pido que por favor me ayudéis,
avísandome de la autoría de los mismos, será
un placer poner los nombres de los
responsables por estos trabajos:
esf@espanolsinfronteras.com
.....................................................................................
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