EL DÍA
INTERNACIONAL DE LA MUJER - 08 DE MARZO
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EL DIA INTERNACIONAL DE
LA MUJER
El Día Internacional de la Mujer Trabajadora (celebrado el 8 de
marzo según las Naciones Unidas) se refiere a las mujeres corrientes
como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha
plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de
igualdad con el hombre. En la antigua Grecia, Lisístrata empezó una
huelga sexual contra los hombres para poner fin a la guerra; en la
Revolución Francesa, las parisienses que pedían "libertad, igualdad
y fraternidad" marcharon hacia Versalles para exigir el sufragio
femenino.
La idea de un día internacional de la mujer surgió al final del
siglo XIX, que fue, en el mundo industrializado, un período de
machismo y turbulencia, crecimiento fulgurante de la población e
ideologías radicales.
CRONOLOGÍA
1910
La Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas, reunida en
Copenhague, proclamó el Día Internacional de la Mujer Trabajadora, a
propuesta de la dirigente comunista alemana Clara Zetkin, como una
jornada de lucha por los derechos de las mujeres. La propuesta fue
aprobada unánimemente por la conferencia de más de 100 mujeres
procedentes de 17 países, entre ellas las tres primeras mujeres
elegidas para el parlamento finés.
1911
Como consecuencia de la decisión adoptada en Copenhague el año
anterior, el Día Internacional de la Mujer se celebró por primera
vez (el 19 de marzo) en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, con
mítines a los que asistieron más de un millón de personas, que
exigieron para las mujeres el derecho de voto y de ocupar cargos
públicos, el derecho al trabajo, a la formación profesional y a la
no discriminación laboral.
Menos de una semana después, el 25 de marzo, más de 140 jóvenes
trabajadoras, la mayoría inmigrantes italianas y judías, murieron en
el trágico incendio de la fábrica Triangle en la ciudad de Nueva
York. Este suceso tuvo grandes repercusiones en la legislación
laboral de los Estados Unidos, y en las celebraciones posteriores
del Día Internacional de la Mujer se hizo referencia a las
condiciones laborales que condujeron al desastre.
1913-1914
En el marco de los movimientos en pro de la paz que surgieron en
vísperas de la primera guerra mundial, las mujeres rusas celebraron
su primer Día Internacional de la Mujer el último domingo de febrero
de 1913. En el resto de Europa, las mujeres celebraron mítines en
torno al 8 de marzo del año siguiente para protestar por la guerra o
para solidarizarse con las demás mujeres.
1917
Como reacción ante los 2 millones de soldados rusos muertos en la
guerra, las mujeres rusas escogieron de nuevo el último domingo de
febrero para declararse en huelga en demanda de "pan y paz". Los
dirigentes políticos criticaron la oportunidad de la huelga, pero
las mujeres la hicieron de todos modos. El resto es historia: cuatro
días después el Zar se vio obligado a abdicar y el gobierno
provisional concedió a las mujeres el derecho de voto. Ese histórico
domingo fue el 23 de febrero, según el calendario juliano utilizado
entonces en Rusia, o el 8 de marzo, según el calendario gregoriano
utilizado en otros países.
Desde esos primeros años, el Día Internacional de la Mujer ha
adquirido una nueva dimensión mundial para las mujeres de los países
desarrollados y en desarrollo. El creciente movimiento internacional
de la mujer, reforzado por las Naciones Unidas mediante cuatro
conferencias mundiales sobre la mujer, ha contribuido a que la
conmemoración sea un punto de convergencia de las actividades
coordinadas en favor de los derechos de la mujer y su participación
en la vida política y económica. El Día Internacional de la Mujer es
cada vez más una ocasión para reflexionar sobre los avances
conseguidos, exigir cambios y celebrar los actos de valor y decisión
de mujeres comunes que han desempeñado una función extraordinaria en
la historia de los derechos de la mujer.Y así se fundó el día
internacional de la mujer.
EL DÍA DE LA MUJER EN EL MOVIMIENTO OBRERO
Aún con los hechos redactados en la anterior cronología, la historia
más extendida sobre la conmemoración del 8 de marzo hace referencia
a los hechos que sucedieron en esa fecha del año 1908, donde
murieron calcinadas 146 mujeres trabajadoras de la fábrica textil
Cotton de Nueva York en un incendio provocado por las bombas
incendiarías que les lanzaron ante la negativa de abandonar el
encierro en el que protestaban por los bajos salarios y las infames
condiciones de trabajo que padecían.
También se reconoce como antecedente a las manifestaciones
protagonizadas por obreras textiles el 8 de marzo de 1957, también
en Nueva York.
En el estudio realizado por Isabel Álvarez González y publicado bajo
el título Los orígenes y la celebración del Día Internacional de la
Mujer, 1910-1945 (KRK-Ediciones, Oviedo, 1999), el incendio que se
vincula con la celebración de esta fecha no fue el 8 de marzo sino
el 25 de marzo de 1911, pocos días antes de la celebración del
primer Día Internacional de la Mujer, en la empresa Triangle
Shirtwaist.
La manifestación a la que muchas veces se hace referencia, no habría
ocurrido el 8 de marzo de 1908 ni de 1857, como muchas fuentes
señalan, sino el 27 de septiembre de 1909; a partir de noviembre de
1908 según otras fuentes, en el marco de una huelga de más de trece
semanas de las empleadas y empleados del sector textil realizaron en
el East Side de Nueva York. Participaron más de 20.000 obreros, en
su inmensa mayoría mujeres. Durante esas 13 semanas padecieron
hambre, ataque de esquiroles, detenciones (más de 600), despidos...
pero consiguieron las peticiones reclamadas. El 8 de marzo de 1909
se convocó una manifestación exigiendo, de nuevo, mejoras de
condiciones para las mujeres emigradas y la abolición de la
explotación infantil así como el derecho al voto de las mujeres.
Las historiadoras Liliane Kandel y François Picq afirman que el mito
que sitúa la manifestación en el año 1857 fue creado en 1955 para
eliminar el carácter comunista que más tarde adquiriría el Día
Internacional de la Mujer.
Aún así, tal y como reconoce la historiadora Mari Jo Buhle en su
obra Women and American Socialism 1870-1920 el incendio de la
Triangle Shirtwaist Company fue de una gran transcendencia en la
historia social de EE.UU. y del movimiento obrero y feminista al dar
muerte a las obreras que en 1910, el año anterior al mismo, habían
protagonizado la primera huelga llevada a cabo exclusivamente por
mujeres en demanda de mejoras en su situación laboral.
CÓMO HA
EMPEZADO ESTA CELEBRACIÓN
El Día Internacional de la Mujer se celebra desde hace más de ocho
décadas. Mujeres y hombres que trabajan por las causas de las
mujeres, conmemoran en todo el mundo los esfuerzos que éstas han
realizado por alcanzar la igualdad, la justicia, la paz y el
desarrollo.
Más allá de fronteras nacionales y diferencias étnicas, lingüísticas,
culturales, económicas y políticas, las mujeres de los cinco
continentes organizan diversos eventos para festejar este día y
refrendar la conciencia de que no sólo la mitad de las obligaciones,
sino también de los derechos, les corresponden.
La propuesta del 8 de Marzo como fecha oficial la hizo en 1910 la
alemana Clara Zetkin, integrante del Sindicato Internacional de
Obreras de la Confección, durante el Congreso Internacional de
Mujeres Socialistas en Copenhague, Dinamarca.
Con ello se quizo honrar la memoria de un grupo de mujeres que, con
gran entereza, ocuparon en 1857 la fábrica textil donde trabajaban
en la ciudad de Nueva York, para exigir igualdad de salarios y una
jornada de 10 horas de trabajo. La respuesta de los dueños a aquella
reclamación fue provocar un incendio en la planta ocupada, en el
cual perecieron las 129 obreras.
Con el transcurso de los años, hacia el final de la Primera Guerra
Mundial y, sobre todo, a partir de 1921, otros países de Europa,
América, Asia, África y Oceanía se fueron sumando a la celebración,
devenida símbolo de las aspiraciones y la lucha de las mujeres por
crear un mundo más justo, donde se respeten sus derechos y se
reconozca su igualdad.
La Organización de las Naciones Unidas, como un importante foro y
espacio multinacional, favoreció la adhesión de muchos otros países
a la celebración de este día. Durante la Asamblea General de 1877,
se invitó a todos los países miembros a reconocer y conmemorar las
múltiples contribuciones de las mujeres a sus sociedades y a
promover la toma de conciencia de la situación femenina y sus luchas
por vivir en un mundo con menos violencia, menos discriminación y
mayor igualdad en la distribución de las oportunidades.
A través de su resolución 32/142, se convocó a todos los países a
que proclamaran, de acuerdo con sus tradiciones históricas y
costumbres nacionales, un día del año como Día de las Naciones
Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional.
EL PAPEL DE LA MUJER
EN LA POLÍTICA
El papel de la mujer en la política ha ido evolucionando año a año y
tanto en países orientales como occidentales es actualmente común
encontrar mujeres ocupando cargos políticos, aunque podrían ser más;
y, a pesar de que aún existen muchos prejuicios y dudas debido a
limitaciones culturales, muchas mujeres han alcanzado altos cargos
dentro de los gobiernos de sus respectivos países, incluso en
algunos casos han llegado a jefe de estado.
Afortunadamente, la lucha de las mujeres por poder ocupar cargos
altos en la política da sus frutos, tal es el caso de Phumzile
Mlambo-Ngcuka, vicepresidenta de Sudáfrica, una esperanza de que el
país tenga a su primer presidente femenino cuando el Presidente
Thabo Mbeki deje el cargo en el año 2009.
Ministro desde 1999, de Asuntos Exteriores, una de las mujeres más
conocidas en la política sudafricana los últimos años. La
vicepresidenta, nacida en KwaZulu Natal en 1955, es licenciada por
la Universidad Nacional de Lesotho en Ciencias Sociales y Educación.
Se casó con un sudafricano durante su exilio en Suiza, en los años
1980 y tiene un hijo.
Entró en la política en 1994, haciéndose parlamentaria por el
entonces recientemente legalizado ANC y tres años más tarde, entró a
formar parte de la ejecutiva nacional del partido.
Este no es un caso aislado. Si bien es cierto que en la política la
mayoría de los cargos de mayor influencia son ocupados por hombres
en el mundo entero, las mujeres cada vez más demuestran sus
ambiciones de poder, sus ganas de cambiar el estado de cosas, sus
capacidades para tomar decisiones, su eficiencia y su
profesionalidad.
MUJERES Y
EDUCACIÓN EN ESPAÑA
Según las estadísticas de 1878, el número de mujeres que sabían leer
no superaba el diez por ciento. En 1850, en toda España se contaba
con 4.066 maestras, de las cuales solamente 1871 ejercían su
profesión con título, cobrando un tercio menos que los maestros, de
acuerdo al Real Decreto de 1847.
En 1857, fue promulgada la Ley de Instrucción Pública, que
establecía la creación de escuelas para niños y niñas, dos por
municipio, con una población no inferior a 500 habitantes; en
municipios que no alcanzaron esta cifra, se admitía una sola escuela,
pero respetando la norma de separación de los alumnos de distinto
sexo.
En 1858, se creó a Escuela Normal de Maestras con pocos medios y con
una serie de asignaturas limitadas a la lectura, gramática,
aritmética, religión, pedagogía y labores.
Por todas partes imperan las teorías que sobre la educación de la
mujer fueron puestas en vigor en el siglo XVIII, en las que se
defenderá una mejor preparación de ésta que la capacitara para ser
mejor esposa y madre; teorías que si en el pasado siglo fueron un
paso adelante muy positivo, en el XIX debieran de haberse dado por
superadas. La idea de que la mujer tenía igual derecho que el hombre
a la educaron en cuanto que individuo, era aún compartida por muy
pocos.
Un ejemplo de este retraso lo tenemos en obras como la de la
vizcondesa de Barantes, titulada Plan nuevo de educación completa
para una señorita al salir del colegio y El casamiento, del modo de
verificarlo con acierto y La mujer, apuntes para un libro, de Severo
Catalina.
Sin embargo, ya en los primeros años del reinado de Isabel II
aparecen los primeros doctrinarios socialistas que, discípulos de
Fourier y afincados en Cádiz y Barcelona principalmente, asumirán
desde el primer momento la defensa de los derechos de la mujer y la
denuncia de la injusticia a que se ve sometida.
Joaquín Abreu escribirá artículos sobre la condición femenina en El
Nacional de Cádiz, y en Barcelona, N. Monturiol, como se verá más
tarde. También aparecerán las primeras mujeres relacionadas con las
ideas del socialismo utópico, como María José Zapata y Margarita de
Celis.
Con la Restauración de 1875 la Iglesia recuperó la influencia en
materia de educación. Ya se vio la actitud del ministro de Fomento,
Osorio, contra los profesores universitarios seguidos de Sanz del
Río, que dio lugar a la expulsión o retirada voluntaria de los que
llevaron a cabo la fundación de la Institución Libre de Enseñanza.
En 1872, de 7.900.000 mujeres sólo 716.000 eran capaces de leer y
escribir, a pesar de que la mano de obra femenina era algo superior
al 20 por 100.
Ante el desinterés de los sucesivos gobiernos por la instrucción de
la mujer, la Asociación para la Enseñanza de la Mujer llevó a cabo
campañas para la reforma de la educación, que dieron como resultado
el cumplimiento, en 1877, del artículo 114 de la Ley de Instrucción
Pública de 1857, por el que se recomendaba la creación de Escuelas
Normales de provincia.
Con dos decretos de 1882, se lleva a cabo la reforma de estas
escuelas dejando en manos de las maestras la dirección de las
Escuelas de Párvulos. Las reformas, sin embargo, no obtuvieron el
eco esperado, razón por la cual cuando los conservadores formaron
gobierno, las medidas restrictivas tomadas por el ministro don
Alejando Pidal, tampoco fueron debidamente contestadas por las
personas afectadas.
Hay que comprender que muy pocas personas estaban capacitadas por
aquellos años para calibrar las consecuencias de cualquier medida
educativa, ya que por entonces los hombres analfabetos superaban el
61,5 por 100 y las mujeres el 81,2 por 100.
Por otra parte, leyendo los artículos de Concepción Sainz de Otero
publicados por la Escuela Moderna tomo XIII, bajo el epígrafe «El
feminismo en España», al referirse al éxito de la Escuela de
Institutrices, fundada años antes por Fernando de Castro, nos dice
que la mujer soltera ya no se queda para vestir santos, se queda
para ejercer de maestra, de secretaria, de enfermera, de
bibliotecaria…, a pesar de la falta de interés por la cultura de
gran parte de la sociedad.
El gobierno de José Luis Rodríguez Zapatero es el primero de la
historia de España en haber establecido una distribución de carteras
entre sexos con 50 por ciento de cargos ocupados por mujeres, medida
criticada por muchos ya que se basa en colocar a políticos, en este
caso políticas, en el gobierno "por cuota del 50%", en lugar de
colocarlos por su valía y formación, a lo que se contestó desde el
gobierno que nunca antes se había dado la oportunidad en un gobierno
de España a las mujeres, a demostrar su valía en las mismas
condiciones que a un hombre y que la sociedad de hoy en día está
sobradamente preparada. Todos los cargos de gobiernos anteriores
eran ocupados por más hombres que mujeres, aunque la presencia de
mujeres era cada vez mayor, coincidiendo con una mayoritaria
incorporación de éstas a la universidad y después a la actividad
política mediante la afiliación y una mayor experiencia y formación
para la actividad política.
LOS
DERECHOS LEGALES DE LA MUJER EN LA HISTORIA
A lo largo de la historia, en la mayoría de culturas, las mujeres
son vistas sumisas a estructuras patriarcales que les han negado los
derechos humanos más fundamentales. Las leyes antiguas y los
sistemas tradicionales, como el cristianismo y el islamismo,
antecedentes de los sistemas modernos, han provocado la dependencia
de la mujer. De forma análoga a la esclavitud, a la explotación de
las clases desfavorecidas y la mano de obra. Donde la mujer también
se ha visto representada.
Se ha demostrado que la razón de ser radica en el fortalecimiento y
sostenimiento del poder y de la actividad económica y de igual forma
se evidencia que quienes resultan sometidos son vistos, por los
explotadores, como seres inferiores, inmaduros, infantiles, malvados
o depravados. (Véase el articulo Prejuicio cognitivo)
LA MUJER Y EL TRABAJO
- Igualdad de oportunidades
Mucho es lo que se ha evolucionado sobre la realidad del trabajo en
relación a los derechos de los trabajadores y las condiciones en que
la labor debe ser realizada para no perjudicar la salud de los
mismos. Aunque la mayoría de las normas internacionales del trabajo
regulan la realidad tanto de las trabajadoras como de los
trabajadores, existen algunos ítems que se refieren especialmente a
la situación de la mujer.
Ellos se centran en torno a dos preocupaciones fundamentales, según
las normativas de la Organización Internacional del Trabajo:
• garantizar la igualdad de oportunidades y de trato en el acceso a
la formación, el empleo, la promoción, la organización y la toma de
decisiones, así como la igualdad de condiciones en términos de
salario, beneficios, seguridad social, y servicios de bienestar cuya
prestación esté vinculada con el empleo;
• proteger a la trabajadora contra aquellas condiciones de trabajo
que puedan entrañar riesgos para la maternidad.
En cuanto a la primera de ellas, la mujer ha ganado en las últimas
décadas muchísimo terreno en el mercado laboral, y muchas de ellas
ocupan lugares gerenciales tanto en ámbitos públicos como privados.
Ello se debe, en gran medida, a que la evolución del trabajo y la
producción ha ido variando sus modos, dando lugar a una preferencia
por la capacidad organizativa y el conocimiento antes que la fuerza
física, donde el hombre tenía indiscutible superioridad. Sin
embargo, sobre todo en los países con menor desarrollo económico y
social y, por lo tanto, menor acceso de las mujeres a la educación,
ellas se encuentran aun relegadas a condiciones laborales indignas,
rayanas en la explotación. Muchas veces estas condiciones de trabajo
atentan contra la salud de la trabajadora, contra la conformación
familiar y contra la maternidad en sí.
Desde 1952, año en que se revisó el primer convenio internacional
sobre el trabajo femenino, se ha producido una evolución muy
profunda en la participación de las mujeres en la fuerza de trabajo,
y se ha avanzado hacia un compromiso cada vez mayor para eliminar la
discriminación en el empleo. No obstante, las oportunidades de la
mujer frente a las masculinas son, aun hoy, menores y deficientes.
Ello trae consecuencias no sólo ni particularmente sobre las mujeres,
sino sobre los grupos familiares que de ellas dependen
económicamente, especialmente los hijos.
Durante la 87a reunión de la Conferencia Internacional del Trabajo
(1999), con respecto a la protección del empleo y no discriminación
se recomendó expresamente que "Toda mujer debería tener derecho a
ocupar el mismo puesto de trabajo o un puesto equivalente con la
misma remuneración al terminar la licencia de maternidad, cuya
duración debería considerarse como período de servicio a efectos de
determinar sus derechos."
Protección de la maternidad
La protección de la maternidad de las mujeres en el trabajo ha
tenido una importancia fundamental para la Organización
Internacional del Trabajo desde su fundación en 1919. El Convenio
sobre la protección de la maternidad, 1919 (núm. 3), estuvo entre
los primeros instrumentos que se adoptaron. En 1952, este Convenio
fue revisado para tener en cuenta la evolución de la legislación y
de las prácticas nacionales, especialmente en el dominio de la
seguridad social. (**)
Entre las conclusiones de la mencionada reunión internacional se le
dio un lugar de máxima importancia a la licencia y prestaciones por
maternidad, destacándose los siguientes consejos:
• Procurar extender la duración de la licencia de maternidad a 16
semanas por lo menos, previéndose una prolongación de la licencia de
maternidad en el caso de nacimientos múltiples.
• Tomar medidas para garantizar que la mujer tenga derecho a elegir
libremente cuándo tomará todo período no obligatorio de la licencia
de maternidad, antes o después del parto.
• Las prestaciones pecuniarias a las cuales tiene derecho una mujer
durante la licencia de maternidad y la licencia complementaria
deberían elevarse a la totalidad de las ganancias anteriores o de
las que se tomen en cuenta para calcular las prestaciones.
• Las prestaciones médicas deberían incluir la asistencia de un
médico de medicina general o de un especialista en el consultorio, a
domicilio o en un hospital u otro establecimiento médico; la
asistencia de parteras diplomadas o de otros servicios de maternidad
en el domicilio, en un hospital u otro establecimiento médico; el
ingreso en hospitales u otros establecimientos médicos; todos los
productos farmacéuticos o médicos necesarios, así como los exámenes
y análisis prescritos por un médico u otra persona calificada; la
asistencia odontológica y quirúrgica.
En cuanto a la financiación de las prestaciones, los asistentes a la
reunión internacional recomendaban que:
• Las prestaciones pecuniarias y médicas deberían financiarse
mediante un seguro social obligatorio, fondos públicos o según lo
determine la legislación y las prácticas nacionales.
• Toda cotización debida en virtud de un seguro social obligatorio
que prevea prestaciones de maternidad y todo impuesto sobre los
salarios que se imponga para financiar tales prestaciones, ya sea
que las paguen conjuntamente el empleador y los trabajadores o
únicamente el empleador, deberían pagarse en función del número
total de personas empleadas sin distinción de sexo.
• Tomar medidas para garantizar que la mujer tenga derecho a elegir
libremente cuándo tomará todo período no obligatorio de la licencia
de maternidad, antes o después del parto.
• Las prestaciones pecuniarias a las cuales tiene derecho una mujer
durante la licencia de maternidad y la licencia complementaria
deberían elevarse a la totalidad de las ganancias anteriores o de
las que se tomen en cuenta para calcular las prestaciones.
• Las prestaciones médicas deberían incluir la asistencia de un
médico de medicina general o de un especialista en el consultorio, a
domicilio o en un hospital u otro establecimiento médico; la
asistencia de parteras diplomadas o de otros servicios de maternidad
en el domicilio, en un hospital u otro establecimiento médico; el
ingreso en hospitales u otros establecimientos médicos; todos los
productos farmacéuticos o médicos necesarios, así como los exámenes
y análisis prescritos por un médico u otra persona calificada; la
asistencia odontológica y quirúrgica.
En cuanto a la financiación de las prestaciones, los asistentes a la
reunión internacional recomendaban que:
• Las prestaciones pecuniarias y médicas deberían financiarse
mediante un seguro social obligatorio, fondos públicos o según lo
determine la legislación y las prácticas nacionales.
• Toda cotización debida en virtud de un seguro social obligatorio
que prevea prestaciones de maternidad y todo impuesto sobre los
salarios que se imponga para financiar tales prestaciones, ya sea
que las paguen conjuntamente el empleador y los trabajadores o
únicamente el empleador, deberían pagarse en función del número
total de personas empleadas sin distinción de sexo.
Protección de la salud
En lo referente a la protección de la salud, y de acuerdo a las
consideraciones de los expertos de la OIT, podemos destacar algunas
de las recomendaciones expresadas en la 87a reunión de la
Conferencia Internacional del Trabajo:
• Se debería prohibir el empleo de una mujer en trabajos
considerados por la autoridad competente como peligrosos para su
salud o la de su hijo durante el embarazo y hasta los tres meses
siguientes al parto o durante más tiempo si la mujer amamanta a su
hijo.
• Cuando el trabajo que realice una mujer esté prohibido durante el
embarazo y el período de lactancia, o cuando una evaluación haya
determinado un riesgo reconocido o significativo para su salud o la
de su hijo, se deberían tomar medidas para que se le pueda ofrecer
como alternativa la adaptación de sus condiciones de trabajo, o el
traslado a otro puesto cuando dicha adaptación no sea posible, o una
licencia otorgada de conformidad con la legislación y la práctica
nacionales. La mujer conserva así, al mismo tiempo, su derecho a
reincorporarse a su trabajo o a un trabajo equivalente tan pronto
como sea seguro para ella hacerlo.
• Se deberían tomar las medidas con respecto a ciertos tipos de
trabajo, tales como:
a) los trabajos penosos que impliquen levantar, llevar, empujar o
arrastrar manualmente pesos;
b) los trabajos que supongan la exposición a agentes biológicos,
químicos o físicos que puedan ser peligrosos para las funciones
reproductoras de la mujer;
c) los trabajos que requieran un equilibrio especial;
d) los trabajos que impliquen un esfuerzo físico debido al hecho de
tener que permanecer de pie o sentada durante largos períodos o a la
exposición a temperaturas extremas o a vibraciones.
Los asistentes a dicha reunión también se expidieron acerca de
algunas disposiciones relativas a las madres lactantes, aconsejando
para sus países-miembro:
• Cuando sea posible, y de acuerdo con el empleador y con la mujer
interesada, se deberían poder agrupar los períodos de tiempo
previstos para las interrupciones de lactancia diarias de modo que
se permita una reducción de las horas de trabajo al comienzo o al
final de la jornada.
• También se deberían tomar disposiciones a efectos de contar con
instalaciones para la lactancia en condiciones de higiene adecuadas.
MUJERES QUE
HAN HECHO HISTORIA
|
PENÉLOPE CRUZ
Penélope
Cruz Sánchez (Madrid, 28 de abril de 1974) es una famosa
actriz española. Se la conoce internacionalmente como
actriz cinematográfica, participando en diversas
películas realizadas en distintos idiomas como el
castellano, inglés, italiano, francés y otros, con las
que ha alcanzado un éxito bastante considerable tanto en
Europa como en América y varios premios de carácter
nacional e internacional. Es la primera y única actriz
española hasta el momento que ha conseguido
estabilizarse y trabajar con una continuidad en el
panorama cinematográfico de Hollywood. De hecho, en 2006
Penélope Cruz logró todo un hito en la historia del cine
español: fue la primera actriz española en ser candidata
a los Premios Oscar de la academia de Hollywood y a los
Globos de Oro en la categoría de mejor intérprete
femenina protagonista por su papel en la película
española Volver, dirigida por el prestigioso cineasta
Pedro Almodóvar.
Niñez y adolescencia. Inicios
profesionales
Penélope Cruz nació en una familia humilde de Alcobendas,
Madrid, formada por Eduardo Cruz, un comerciante que
trabajaba en un concesionario de automóviles y Encarna
Sánchez, que regentaba una peluquería. Es la mayor de
sus hermanos: Mónica Cruz, Eduardo Cruz, cantante y
músico. De pequeña asistió al colegio Juan XXIII. Pronto
se sintió atraída por el mundo del arte y la
interpretación y, especialmente desde el momento en el
que vio la película ¡Átame! de Pedro Almodóvar en 1989,
protagonizada por Victoria Abril, en un cine de la Plaza
Mayor de Madrid. A partir de ese momento decidió ser
actriz para poder llegar a cumplir un sueño: trabajar
algún día con Pedro Almodóvar. Recibió nueve años de
aprendizaje de ballet clásico en el Conservatorio
Nacional de Madrid, cuatro años de mejora de la danza en
diversos cursos en la Escuela Cristina Rota en Nueva
York y tres años de ballet español con Ángela Garrido.
También realizó cursos de baile de jazz con Raúl
Caballero. Paralelamente a ello estudió interpretación y
se presentó a multitud de pruebas y castings para poder
comenzar a trabajar en el cine como actriz.
La primera aparición interpretativa de Penélope Cruz fue
en el videoclip de la canción La fuerza del destino del
grupo pop por excelencia de la época: Mecano. Tras una
exhaustiva búsqueda entre más de doscientas muchachas,
Penélope quedó seleccionada para ser la protagonista de
la canción del mítico grupo musical. Posteriormente
inició una relación con el cantante del grupo Nacho
Cano.
Tras ello le surgió la oportunidad de presentar La
quinta marcha en Tele 5, un programa de televisión
orientado a adolescentes donde coincidió con Jesús
Vázquez. Dicha participación le sirvió para acercarse al
medio televisivo y posteriormente trabajó en una serie
dirigida por Jaime Chavarri.
Carrera cinematográfica
La primera película de Penélope Cruz fue El laberinto
griego en 1990 pero su debut cinematográfico oficial se
considera que fue con Jamón, jamón de Bigas Luna en
1992, después de ser elegida por dicho director entre
multitud de actrices. De esta película, rodada gran
parte en Los Monegros (Zaragoza, Aragón), la actriz
salió potenciada como una sex-symbol atractiva y sensual
debido al constante contenido erótico que tienen las
películas de Bigas Luna. En ella compartió protagonismo
con los también por entonces principiantes Javier Bardem
y Jordi Mollá. Con esta película fue nominada en la VII
edición de los Premios Goya de la academia del cine
español como actriz protagonista y al Fotogramas de
Plata a la mejor actriz de cine.
En 1992 también trabaja en Belle Époque de Fernando
Trueba, película rodada gran parte en Portugal, que ganó
el Premio Oscar de la academia de Hollywood a la mejor
película de habla no inglesa en 1993, segunda producción
española en obtenerlo después de Volver a empezar de
José Luis Garci en 1983. En ella compartió reparto con
actores tan reconocidos como Ariadna Gil, Jorge Sanz,
Agustín González, Chus Lampreave o Fernando Fernán Gómez
entre muchos otros. Esta película, ganadora de nueve
galardones en la VII edición de los Premios Goya de la
academia española, se desarrolla durante la Segunda
República en los años treinta. En ella Penélope
interpretó a una cándida e ingenua muchacha, personaje
que le sirvió para huir de su imágen erótica de Jamón,
jamón y con el que estuvo nominada al Fotogramas de
Plata como mejor actriz de cine.
Tras estas dos películas, con Penélope Cruz nació una
nueva promesa del cine español que durante la primera
parte de la década de los noventa no paró de trabajar en
películas como Por, amor, sólo por amor, La rebelde,
Todo es mentira, Entre rojas, Alegre ma on troppo,
Hablando con los ángeles o El efecto mariposa entre
otras. Con todas ellas tuvo contacto con diversos
profesionales de nuestro cine y poco a poco su carrera
como actriz cinematográfica en España se consolidaba
cada vez más.
En 1996 le surgieron dos grandes oportunidades:
protagonizar La Celestina, dirigida por Gerardo Vera, en
la que trabajó con Terele Pávez, Juan Diego Botto y
Maribel Verdú entre otros actores y la comedia romántica
El amor perjudica seriamente la salud, de Manuel Gómez
Pereira. Con esta película, se consagró definitivamente
en el cine español. Esta tuvo mucho éxito de público y
crítica y levantó además mucha expectación ya que fue
pionera en incluir a los actores entre imágenes
históricas antiguas y debido también a que se utilizaron
cuatro intérpretes para los dos personajes principales.
Juanjo Puigcorbé y Gabino Diego hicieron el papel
masculino de adulto y de joven y Penélope Cruz hizo de
joven el papel que de adulta interpretó la cantante y
actriz Ana Belén.
Durante muchos años se negó a rodar escenas desnuda,
motivo por el cual rechazó los papeles de Días contados,
Un paseo por las nubes y Tierra, entre otros. Desde
Jamón, jamóm no volvimos a verla desnuda hasta Abre los
ojos.
Amenábar y Almodóvar. Premio Goya
Tras el éxito de El amor perjudica seriamente la salud,
Penélope Cruz se convirtió en una actriz popular y
solicitada en el panorama cinematográfico español y
finalmente en 1997 consiguió su gran sueño: colaborar
con un pequeño personaje en una película de Pedro
Almodóvar. Fue en Carne trémula, la cual fue
protagonizada por Javier Bardem, Liberto Rabal, José
Sancho y Ángela Molina entre otros actores.
En 1997 también tuvo el honor de protagonizar con el
papel de Sofía la película Abre los ojos, dirigida por
Alejandro Amenábar donde actuó junto a Eduardo Noriega y
Fele Martínez ente otros. Un grandísimo éxito de
taquilla que la lanzó de forma culminante a la fama y al
prestigio nacional.
Tras estas dos películas, las cuales marcaron un claro
punto de inflexión en su carrera cinematográfica
nacional, la actriz protagonizó en 1998 la película La
niña de tus ojos de Fernando Trueba de nuevo, en la que
compartió reparto con actores tan populares del cine
español como Antonio Resines, Jorge Sanz, Loles León,
Rosa María Sardá y Santiago Segura entre otros. Con ella
logró su primer galardón relevante en la XIII edición de
los Premios Goya de la academia del cine español como
actriz protagonista y muchos otros reconocimientos por
parte de la crítica y el público, quién la premió con el
Fotogramas de Plata a la mejor actriz de cine. También
consiguió un reconocimiento por parte de sus compañeros
de profesión con el galardón a la mejor actriz
protagonista en la Unión de Actores.
Con estas tres películas se hizo con un lugar de
privilegio en el cine español y empezó a rozar el
mercado internacional ya que estuvo nominada a nivel
Europeo como mejor actriz protagonista por La niña de
tus ojos en los Premios del cine europeo.
El salto a Hollywood
En el 2000
dio el salto a Estados Unidos y actuó junto a Matt Damon
en "All the pretty horses". En el año 2004 protagonizó
la película italiana "No te muevas", por la que ganó el
premio David de Donatello a la mejor interpretación
femenina y fue candidata al Premio Goya a la mejor
actriz. Su larga relación con el actor americano Tom
Cruise le lanzó definitivamente a la fama mundial.
Volver. Candidata a los Premios Oscar
La
siguiente colaboración entre Pedro Almodóvar y la actriz
fue en "Volver" (2006), película que protagonizó y por
la que ganó el premio a la mejor interpretación femenina
en el Festival de Cannes de 2006 (compartido con el
resto de actrices del filme: Carmen Maura, Chus
Lampreave, Lola Dueñas, Blanca Portillo y Yohana Cobo).
El 23 de enero de 2007, gracias a "Volver", se convierte
en la primera actriz española de la historia nominada a
los premios Oscar 2006 a la mejor actriz. El 28 de enero
de 2007, Penélope obtiene su segundo Goya, esta vez a la
mejor interpretación femenina por el papel de "Raimunda"
en 'Volver'.
También por este papel recibió en el mes de octubre de
2006 el premio a la mejor interpretación femenina en los
Hollywood Awards, galardones otorgados anualmente por
críticos de cine, productores y directores de festivales.
Actualmente rueda Elegy film inspirado en la novela El
animal moribundo de Phillip Roth , junto a Ben Kingsley
y dirigida por Isabel Coixet.
A las órdenes de Woody Allen [editar]La actriz
protagonizará la próxima película del director
estadounidense Woody Allen. El film, titulado "Vicky
Cristina Barcelona", se rodó el verano del 2007 en
Barcelona y en él Cruz interpreta a una ex novia celosa.
También que encarnará uno de los personajes centrales de
la próxima película de Pedro Almodóvar, "Los abrazos
rotos", una historia inspirada en el cine negro de los
50 junto con Blanca Portillo y Lluis Homar.
Vida personal [editar]Practica la filosofía budista. En
el 2000, tras protagonizar la película All the pretty
horses, tomó la decisión de hacerse vegetariana.
Recientemente, ha roto su relación con Matthew
McConaughey al que conoció en la película Sahara y
actualmente se encuentra emparejada con Javier Bardem,
su compañero de reparto en Jamón, jamón. Tiene un
hermano, Eduardo, músico y cantante, y una hermana,
Mónica, también actriz y bailarina en la serie Un paso
adelante, y que tiene un gran parecido físico con
Penélope. Penélope Cruz habla cuatro idiomas: español,
inglés, francés e italiano.
Junto a su hermana, ha creado una colección de ropa para
Mango.
Es buena amiga de personajes conocidos en Hollywood y el
mundo de la musica como son Tom Cruise y su esposa Katie
Holmes, Orlando Bloom, Salma Hayek, Ashton Kutcher y
Demi Moore, Puff Daddy, Scarlett Johansson, Antonio
Banderas y Shakira entre otros.
Recientemente, su hermano realizó un videoclip musical
en el que aparecen sus dos hermanas haciendo poses muy
explicitas, además de que una de las escenas finales es
el controversial beso entre Penélope y Mia Maestro, lo
que generó muchas polémicas.
CLARA ZETKIN
Clara Zetkin, de soltera Eissner (4 de julio de 1857 -
20 de junio de 1933) fue una política socialista alemana
muy influyente, así como una luchadora por los derechos
de la mujer. Militó en el Partido Socialdemócrata de
Alemania hasta 1917, momento en el que ingresó en el
Partido Socialdemócrata Independiente de Alemania (USPD),
concretamente en su ala más izquierdista, la Liga
Espartaquista, que acabaría formando posteriormente el
Partido Comunista de Alemania (KPD). Fue miembro del
Reichstag por este partido durante la República de
Weimar desde 1920 a 1933.
En 1874, tras finalizar sus estudios para convertise en
profesora, Zetkin entró en contacto con el movimiento
obrero y femenino en Alemania, uniéndose al Partido
Socialista de los Trabajadores (SAP) en 1878. Este
partido había sido fundado en 1875 por la unión de dos
partidos anteriores: la Asociación General de
Trabajadores Alemanes (ADAV) de Ferdinand Lasalle y el
Partido Socialdemócrata de los Trabajadores (SDAP) de
August Bebel y Wilhelm Liebknecht. En 1890 cambió su
nombre al actual Partido Socialdemócrata Alemán (SPD).
A causa de la prohibición de las actividades socialistas
en Alemania dictada por Otto von Bismarck en 1878,
Zetkin inicialmente se refugió en Zúrich en 1882,
pasando posteriormente al exilio en París. Durante su
estancia en París jugó un importante papel en la
fundación de la Segunda Internacional. Adoptó el nombre
de su marido, el revolucionario ruso Ossip Zetkin, del
que tuvo dos hijos. Posteriormente, Zetkin estaría
casada con el artista George Friedrich Zundel desde 1899
hasta 1928.
Junto con Rosa Luxemburgo fue una de las principales
figuras del ala más izquierdista del SPD, oponiéndose a
las tesis revisionistas de Eduard Bernstein en el debate
que tuvo lugar al inicio del siglo XX.
Zetkin se interesó mucho en la política sobre la mujer,
la lucha por la igualdad de derechos y el derecho al
voto, impulsando el movimiento femenino en la
socialdemocracia alemana. Entre 1891 y 1917 editó el
periódico "Igualdad" y en 1907 se convirtió en líder de
la nueva Oficina de la Mujer del SPD. Fue ella la que
decidió que a partir del 8 de marzo de 1911, dicha fecha
se considerara el "Día Internacional de la Mujer" o "Día
de la Mujer Trabajadora".
Durante la Primera Guerra Mundial, Clara Zetkin, Karl
Liebknecht y Rosa Luxemburgo junto a otros influyentes
miembros del SPD, rechazaron la política pactista del
partido con el gobierno, la cual suprimía las huelgas
obreras durante el conflicto armado. Junto con otros
activistas antibelicistas, Zetkin organizó una
conferencia internacional de mujeres socialistas contra
la guerra en Berlín en 1915. A consecuencia de sus
opiniones fue arrestada varias veces durante la guerra.
En 1916 Zetkin fue una de las fundadoras de la Liga
Espartaquista y del Partido Socialdemócrata
Independiente de Alemania (USPD), escisión del SPD en
1917 en protesta por su actitud a favor de la guerra. En
enero de 1919, tras la Revolución Alemana de noviembre
del año anterior, se fundó el Partido Comunista de
Alemania (KPD), partido al que se unió Zetkin, siendo
elegida representante en el Reichstag entre 1920 y 1933.
De este periodo data su entrevista con Lenin sobre la "cuestión
femenina".
Hasta 1924 Zetkin fue miembro de la oficina central del
KPD, y entre 1927 y 1929 fue miembro de su comité centra.
También fue miembro del comité ejecutivo de la
Internacional Comunista (el Comintern) desde 1921 a
1933. En 1925 fue elegida presidenta de la asociación de
solidaridad "Socorro Rojo". En agosto de 1932, como
presidenta del Reichstag al ser el miembro de más edad,
hizo el llamamiento de esta institución a la lucha conta
el nazismo.
Cuando Adolf Hitler y su partido nacional-socialista
tomó el poder, el Partido Comunista fue ilegalizado y el
Reichstag incendiado en 1933. Zetkin se exilió de nuevo,
esta vez en la Unión Soviética, donde murió a la edad de
76 años. Está enterrada junto a la muralla del Kremlin
en Moscú.
Entre otras cosas ella fue quien propuso la creación del
Día de la Mujer Trabajadora, más conocido como el Día
Internacional de la Mujer, que luego fue declarado
universalmente para el 8 de marzo de cada año.
Decidió que hubiera un dia internacional de la mujer en
la 2º conferencia. FUENT: WIKIPEDIA
CARMEN MIRANDA
Para 1948, Carmen Miranda llevaba casi una década en
Estados Unidos. En ese período, había llegado a
convertirse en la mujer mejor pagada del país, gracias a
sus incursiones en la radio, el cine y el disco, además
de sus celebradas presentaciones en teatros y clubes.
``La embajadora de la samba´´ tenía, con sus 39 años y
recién casada, multitud de razones para estar dichosa.
Pero esas razones eran casi las mismas que le producían
una profunda inquietud.
Es cierto, era una celebridad. Había estampado sus manos
en el cemento del Teatro Chino de Hollywood y para todo
el mundo era ``The Brazilian Bombshell´´ (La bomba
brasileña). Pero estaba también consciente del precio
que tuvo que pagar: ser la latina colorinche, exótica,
sonriente y abarrocada, que pese a haber dominado el
inglés debía seguir hablándolo con un pesado acento
carioca para despertar la sonrisa del estadounidense
promedio. Que pese a su sensibilidad artística y a su
interés por ampliar los horizontes profesionales, estaba
atrapada en el cliché que la hizo triunfar.
Y así fue como, a mediados del año señalado, usó una
actuación en Las Vegas para morder en público su rabia.
Ataviada con un traje fucsia lleno de mostacillas
resplandecientes, que destacaba sobre un fondo rojo y
negro, pidió a sus músicos que dejaran de tocar, para
sorpresa de una audiencia que hasta el minuto disfrutaba
con temas como ``Mamá yo quiero´´ y ``Tico tico no fubá´´.
Tras cavilar un par de segundos, e indicando el colorido
sombrero que la coronaba, exclamó: ``¡Ah, ustedes no
saben que me gano la vida gracias a todos estos plátanos!
Sííí, pues… Es lo único que he hecho toda mi vida… ¡Mi
negocio son los plátanos!´´ (Bananas is my business es,
de hecho, el nombre de un documental sobre su vida,
estrenado en 1995).
La gente reía. Y ella empezó a arrojarles sus pulseras y
otros accesorios. Pasó poco rato, Carmen volvió a
interrumpir la música e hizo lo impensable: se despojó
bruscamente del turbante que cubría su cabeza y
descubrió una cabellera teñida rubia, para callarles,
según dijo, a los que decían que trataba de ocultar una
calvicie. Tras los gritos de sorpresa del respetable
cantó el último tema y se fue a su camerino.
Descrito en Las Noches de Carmen Miranda -de la
escritora chilena Lucía Guerra-, el episodio grafica las
luces y sombras de un personaje cuya complejidad aparece
barrida de un plumazo por el ícono que hizo de sí misma,
disperso a través del mundo gracias al éxito de la samba
y a la omnipresencia de Hollywood.
Sombrerera con suerte
Maria do Carmo Miranda da Cunha nació el 9 de febrero de
1909 en Marco de Canavezes, pueblo rural del distrito
portugués de Porto. Fue la segunda hija de doña María
Emilia y don José María, quienes decidieron, poco
después de bautizarla, que este último invertiría los
modestos ahorros familiares para viajar de avanzada a
Brasil y luego mandar a buscar a los suyos.
Se decía que la ex colonia rebozaba en riquezas para
quien tuviera el tesón de explotarlas, y con esa idea se
instalaron todos en Río de Janeiro, en 1911. Allí
nacieron cuatro niños más, sin que la fortuna apareciera
por ninguna parte. Con lo que don José María ganaba como
peluquero no alcanzaba y las cosas apenas se compusieron
cuando la familia se mudó a una casa más grande en el
distrito de Lapa, barrio de marineros, borrachos y
prostitutas. Allí recibían pensionistas, mientras Carmen
asistía a la escuela de Santa Teresa.
Destacó en el coro, donde su reducida estatura la hacía
ocupar el primer lugar de la fila. Pero más que de
himnos religiosos, disfrutaba de la samba y del tango.
Alumna competente, dejó antes de tiempo el colegio para
ayudar económicamente a la familia. Su hermana mayor,
Olinda, le enseñó costura y ella aplicó esos
conocimientos mientras trabajaba en una tienda de
sombreros y luego en una de corbatas. En esta última
conoció a Mario, su primer novio, quien la pidió en
matrimonio.
La idea de Carmen era hacer sombreros y ahorrar para
casarse con Mario. Pero la plata llegó antes y en
cantidades mayores de lo esperado…, aunque el matrimonio
jamás tuvo lugar.
Conocida por sus dotes vocales, ``Carminha´´ era
invitada frecuente a las fiestas del barrio, en una de
las
cuales fue ``descubierta´´ por un diputado bahiano,
quien la recomendó al músico y compositor Josué de
Barros.
Tras cinco meses de lecciones por parte de Barros, llegó
la grabación de un single. Para que su estricto padre no
se enterara, quedó eliminado el ``da Cunha´´ y de ahí en
más sólo se hablaría de Carmen Miranda. Pese a la
molestia inicial, el estricto don José María llegaría a
convertirse en su manager. A comienzos de la década del
’30, el tercer single grabado por Carmen para RCA Victor
(la marcha ``Pra voce gostar de mim´´) vendió la cifra
record de 36 mil unidades. De la noche a la mañana,
había nacido una celebridad.
Nova Iorque
Estrella radial indiscutida, Carmen supo innovar por la
vía de ampliar el público de la samba, víctima hasta
entonces de la discriminación de los grupos medios y
acomodados, que la veían como ``música de negros´´. El
ritmo, sin embargo, se convirtió en fetiche de lo
autóctono brasileño y Carmen, en su mejor encarnación:
una muchacha que sin llegar al 1.50 m, era capaz de
llenar los escenarios.
Inició giras a lo lago y ancho de Brasil. También ganó
notoriedad en Argentina. Gracias al compositor Dorival
Caymmi incorporó elementos bahianos en su música y su
look cada vez más atrevido, que fuera de causar no poco
escándalo, la confirmó como una personalidad única en su
clase.
Pero la salida al mundo sólo fue posible una noche de
1939. Lee Shubert, empresario teatral estadounidense de
vacaciones en la ciudad, llegó hasta el Casino Urca. Y
no pudo creer la mezcla de sensualidad, folclor y
exótica sensualidad que tenía frente a sus ojos.
Ocultando parcialmente su entusiasmo –como todo buen
negociador- ofreció a Carmen integrarse a un espectáculo
en Broadway. Ella aceptó, siempre y cuando lo
acompañaran los seis músicos de su Banda de la Luna (entre
ellos Aloysio de Oliveira, el amor de su vida).
Así, el zarpe de su barco rumbo a Nueva York (Nova
Iorque, como ella la conocía) se convirtió en un
acontecimiento nacional. Carmen, que no tenía los rasgos
físicos de las luminarias estadounidenses y apenas
conocía el nuevo idioma, arriesgaba su prestigio por
conquistar otro mercado. Pero ganó.
Se presentó en el espectáculo Streets of Paris, pegoteo
de sketches y canciones en el que intervenían
comediantes como Abbott y Costello. Sus seis minutos en
escena bastaron para que un crítico neoyorquino
escribiera: ``Su figura no es nada del otro mundo, y
además canta en lengua extranjera. Así y todo, es la
mayor sensación de la temporada´´.
La idea era estar unas semanas fuera, pero terminó
siendo más de un año. En ese lapso, Saks Fifth Avenue
ofreció una línea de faldas, blusas y turbantes en su
estilo, mientras el New York Journal la puso en la lista
de personajes que más figuró en los diarios durante
1939. Carmen era sensación, como recuerda Woody Allen en
su película Días de Radio, donde se ve a toda una
familia bailando en ``trencito´´, al compás de sus
pegajosas melodías.
En tanto, el estallido de la II Guerra y la consecuente
política de ``buena vecindad´´ hacia América Latina
derivó en que los estudios Fox buscaran un rostro del
sur para mezclar en sus nuevas cintas ritmos y colores
exóticos. Y ahí estaba Carmen, que intervino en un set
de lo que se conocería más tarde como banana movies,
algunas de las cuales se consideran entre lo más
representativo de los musicales de la Fox.
El último baile
En 1940 Carmen regresó a Río, donde la recibió una
muchedumbre delirante. Sin embargo, una presentación de
caridad frente a un público adinerado se convirtió en el
mayor fiasco de su carrera. Llegó saludando con un
``Good Night!´´ y la respuesta fue el silencio. Carmen,
para los más quisquillosos, había desnaturalizado y
prostituido la música brasileña.
Dolida, regresó pronto a Estados Unidos, donde sólo se
comentaba que ``Carmen Miranda is fun!´´, lo que
alimentaba su vanidad, aún sabiendo que en cierto modo
la veían como una atracción de feria. Como un bicho raro,
al que distintos comediantes -incluido Jerry Lewis y
Bugs Bunny- se permitían ridiculizar. Consciente de que
la fama se escapa sin preguntar, multiplicó ad nauseam
los adornos en su ropa y cediendo acríticamente a los
manejadores de su imagen.
Compró una casa en Beverly Hills, donde llevaría a su
madre y hermanos. Allí también vivió con el productor
David Sebastian, su único esposo. De él quedaría
embarazada en 1948, pero una pérdida la hizo abandonar
la ilusión de ser madre. Aloysio, su gran amor,
revelaría que en el primer viaje de ambos a EE.UU. ella
quedó embarazada, pero no se lo contó, para no arruinar
la carrera de ambos y para no forzarlo a casarse con
ella.
Como señala Lucía Guerra a Mujer, Carmen Miranda fue
diva de Hollywood, pero también su víctima. ``Tomaba
pastillas para dormir o para estar despierta, las
operaciones de cirugía estética casi le produjeron la
muerte, luego se hizo adicta al alcohol como un modo de
evadir el fracaso. Y esto, junto con una vida
matrimonial en la cual hasta sufría los golpes de su
marido, la llevaron a un desgaste psicológico que los
médicos quisieron remediar con el espantoso método del
electroshock´´.
Carmen no sólo fue el epítome en los años de la guerra.
También fue en un extraño caso de tozudez para
permenecer vigente: terminada la guerra y el boom de los
banana movies, pujó por no desaparecer. Y lo curioso es
que lo consiguió. Finalizado su contrato con Fox, se las
arregló para seguir rodando junto a figuras de la talla
de Groucho Marx. Y para llenar clubes con sus
incondicionales.
A mediados de 1955 –poco después de regresar por última
vez a Brasil- fue invitada al popular show televisivo de
Jimmy Durante. El 4 de agosto, tras un extenuante número
de mambo, dijo ``bonas noches, bonas noches´´ y sin dar
la espalda al público, retrocedió bailando y luego movió
su pañuelo en señal de adiós. Horas más tarde, fue
víctima de un ataque cardíaco. Tenía 46 años.
JIANG QING
Jiang Qing (o Chiang Ching) nació en 1014 en la
provincia de Shantung en el este de China. Su nombre
original era Li Yunhe, pero lo cambió a Lan Ping cuando
se convirtió en actriz en la década de 1930.
En 1933 se unió al Partido Comunista, y fue enviada a
Shangai, donde trabajó en teatros y a dar clases
nocturnas a los obreros de la ciudad. En 1937 se
trasladó a Yan'an, donde Mao Zedong (Tse Tung) había
establecido su base. En Yan'an trabajó con la unidad de
Documentales.
Dos años
depués de conocer a Mao Zedong, ambos contrajeron
matrimonio, a pesar de la oposición de varios dirigentes
políticos del partido comunista. Esta oposición cesó con
la condición de que a Jiang Qing no le fuera otorgado
ningún poder político. A pesar de eso, cuando los
rivales políticos de Mao no se atrevían a atacarlo
abiertamente, iniciaban rumores en contra de su esposa.
Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949
Jiang Qing se dedicó a las actividades culturales del
país, respaldada por el poder político de su esposo.
Llegada la década de 1960 revolucionó la ópera de Pekín,
donde sustituyó las obras tradicionales por otras que
resaltaban la doctrína política, económica y social de
Mao. De esta forma, a pesar de la oposición de muchos
personajes influentes de su entorno, Jiang Qing fue
introduciéndose cada vez más en la vida política china.
Al fracasar la iniciativa del Gran Salto Adelante, con
la que pretendía crear un sistema socialista adecuado
para las condiciones chinas, la posición de Mao dentro
del partido quedó debilidata. El vicepresidente Liu
Shaoqui y el secretario general Den Xiaoping lograron
restablecer el orden económico, y al ganar influencia se
vieron enfrentados con el poder de Mao, cuya autoridad
se vió disminuída.
Jiang Qing organizó y lideró entonces un grupo de
defensores radicales de la política maoista (Wang
Hongwen, Zhang Chunqiao y Yao Wenyuan).
Fueron llamados peyorativamente la Banda de los Cuatro.
Su poder se manifestó por vez primera en 1965 en un
ataque público de Yao a una obra literaria que estaba
siendo investigada por Jiang; el incidente fue uno de
los desencadenantes de la Revolución Cultural. Los
cuatro dominaron la educación, la ciencia y la
tecnología, y controlaron severamente la actividad de
los intelectuales. Su política fue llevada a cabo por
los "guardias rojos" y dirigida principalmente al
derrocamiento y la persecución de los funcionarios del
partido, profesores, médicos y cualquiera con nivel o
cualificación que pudiera ser etiquetado de elitista.
Llevaron a cabo varias purgas contra los rivales de Mao.
La Revolución Cultural provocó muchos desórdenes, y la
oposición interna en el Partido Comunista fue en aumento.
En 1969 se celebró su IX Congreso, en la que los altos
dirigentes que habían sufrido la Revolución llegaron a
la convicción de que algo así no debería repetirse. Con
el descrédito del maoísmo líderes como Deng Xiaoping
fueron animados a buscar alternativas. Esta convicción
se convirtió en una importante condición previa para las
reformas económicas de finales de la década de los años
setenta.
A pesar de estos acontecimientos la posición de Mao
Zedong dentro del partido era sólida, y durante un
tiempo Jiang Qing mantuvo una fuerte influencia. Pero
tras la muerte de Mao en 1976 los miembros de la Banda
de los Cuatro fueron arrestados y acusados de una serie
de delitos, incluida la traición. Su juicio se realizó a
finales de 1980. Declarada culpable, Jiang Qing fue
sentenciada a la pena de muerte, que le fue conmutada
por cadena perpetua en 1983. Según el reporte oficial,
se suicidó el 14 de mayo de 1991.
APHRA BEHN
Aphra Behn,
considerada por muchos como la primera escritora
profesional de lengua inglesa, nació cerca de
Canterbury, Inglaterra, en julio de 1640, con el
apellido Johnson. Cuando todavía era una niña fue
llevada a Surinam, donde conoció a un esclavo de nombre
Oroonoko, que inspiraría una de sus futuras novelas.
Regresó a Inglaterra entre 1658 y 1663, donde contrajo
matrimonio con un comerciante holandés apellidado Behn.
Su esposo murió tres años después de su matrimonio.
Introducida a los círculos políticos de la corte inglesa
del rey Carlos II, fue enviada como espía a Antwerp, en
la actual Bélgica, durante la guerra entre Inglaterra y
los Países Bajos. Proveyó a las autoridades de su país
con información política y naval, pero a cambio recibió
una paga reducida. Al regresar a Inglaterra pasó un
breve tiempo en prisión por sus deudas.
Con sus conocimientos de idiomas y literatura, Aphra
Behn pronto se dedicó a la escritura de poemas, novelas
y obras de teatro para ganarse la vida. Escribió para el
teatro "El Matrimonio Forzoso", una comedia audaz y
dinámica, "Las Cortesanas Fingidas" y "El Vagabundo",
una obra en dos partes donde narra las aventuras de un
grupo de caballeros ingleses en Madrid y Nápoles durante
el exilio de Carlos II. En su farsa "El Emperador de la
Luna" utiliza como fuente el estilo de improvisación
italiano conocido como la Commedia dell' Arte; la
adaptación realizada por Aphra Behn fue un avance de la
pantomima moderna.
Estas obras tuvieron mucho éxito, y fueron presentadas
al público con el patrocinio del duque de York. En 1688
escribió la novela "Oroonoko o el Esclavo Real", en la
que subvierte las ideas de su tiempo sobre los pueblos
"no civilizados", y en la que muchos ven la primera
novela filosófica en lengua inglesa. Además se dedicó a
hacer traducciones literarias del francés y el latín al
inglés.
Tal vez por sus pasadas actividades de espionaje, Aphra
estuvo siempre fascinada por la relación entre el sexo y
el poder, tanto en lo personal como en lo político.
Llegó a ser muy conocida en su sociedad, tanto por sus
obras como por ser independiente, sin estar sujeta a la
autoridad de un marido. Estas ideas se consideraban
inapropiadas para una mujer, y por esta razón se
encontró con frecuencia con el rechazo de las
autoridades literarias y políticas. El marqués de
Halifax llegó incluso a afirmar que "la injustificable
libertad de algunas mujeres condenaba al resto a ser
reducidas".
Aphra Behn falleció el 16 de abril de 1689, y fue
sepultada en la Abadía de Westminster. Es recordada
tanto por sus obras literarias como por sus esfuerzos
para lograr que la voz femenina fuera escuchada en la
sociedad. Con las palabras de Virginia Woolf: "Todas las
mujeres deberían depositar flores en la tumba de Aphra
Behn, pues fue ella quien ganó para ellas el derecho de
expresar sus ideas".
TATIANA
PROSKOURIAKOFF
El 23 de enero de 1909, nació en Tomsk, Siberia, Tatiana
Proskouriakoff. Su abuelo era profesor de ciencias
naturales, su padre Avenir Proskouriakoff era químico e
ingeniero y su madre Alla Nekrassova era física.
Como puede verse, su entorno era científico y no fue
extraño que desarrollara una inclinación bastante
marcada hacia este campo del conocimiento. Sus padres se
hayaban involucrados en el círculo intelectual ruso
prerrevolucionario, y en 1915, nombran al papá inspector
para supervisar la elaboración de armas para su país en
Estados Unidos. Esto sucede durante la I Guerra Mundial,
y poco después la familia entera se le une a Avenir en
Pennsilvania, donde se establecen tras la Revolución
Bolchevique.
Tatiana, conocida por amigos y familiares como Tania,
obtiene la nacionalidad estadounidense en 1923. Una vez
que termina sus estudios básicos, entra a estudiar a la
Escuela de Arquitectura del Colegio Estatal de
Pennsylvania.
Para la época de la Depresión, Tatiana se ve obligada a
trabajar primero en la tienda Wannamakers, y más
adelante como dibujante. Este oficio, en el que no era
nada incapaz, la acerca al Museo de la Universidad,
donde hace un voluntariado para el curador, peromás
adelante es contratada aunque con un salario muy básico
que con dificultad le alcanzaba para vivir.
Linton Satterthwaite, el reconocido arqueólogo observa
en la joven un gran potencial, y se la lleva a una
expedición por el mundo maya, pero sin remuneración
alguna más que sus gastos cubiertos. Cuando Tania se
enfrentó por primera vez a la belleza ancestral de
Palenque le cambió la vida. Había descubierto su
verdadera vocación.
Desgraciadamente, al poco tiempo Satterthwaite sufrió de
graves problemas económicos y le era imposible seguir
manteniendo a Tatiana en territorio maya. No obstante,
la suerte de Tatiana estaba lejos de agotarse, y
Sylvanus Morley, impresionado por la calidad de sus
trabajos de reconstrucción, decide seguir costenado su
estadía.
Para este entonces, se desplaza a Copán y a Chichén Itzá,
donde continúa con la labor que se había converido en su
vida: los dibujos reconstrucivos del mundo maya. En
1946, por fin, publica su Album de Arquitectura Maya y
el mundo ve finalmente una de las interpretaciones más
certeras de este universo antiguo.
Pero la labor de Tatiana no se limita a sus
publicaciones, sino que además desarrolló un método para
fechar monumentos con base al estilo morfológico y
escultural, el cual consiste en un análisis minucioso de
los monumentos mayas conocidos y proporciona fechas con
un rango probable de 20 o 30 años.
En 1943, Kidder que estaba más que impresionado por sus
capacidades y empeño, la asciende a miembro del equipo
de arqueología del Carnegie Division of Historical
Research, donde continúa con sus estudios. Al rededor de
esta época, ella descubre que los treinta y cinco
monumentos de Piedras Negras tienen un orden en su
disposición y considera que pertenecen a un período de
un solo governante. Además, descubre en las estelas
datos del nacimiento y del ascenso al trono del
governante, así como nombres y matrimonios de otras
personalidades, especialmente de mujeres, y las fechas
de logros militares.
De igual forma, desarrolló el aspecto dinástico de las
ciudades mayas. Entre los documentos más completos de
las dinastías temporales están los de Yaxchilán, en los
que reconstruye la historia de la dinastía Jaguar que
reinó en el siglo VIII d.C. Los registros empiezan con
el advenimiento de Escudo Jaguar que fue sucedido en 752
d.C. por Pájaro Jaguar, posiblemente su hijo. Reconoce
además que algunos dinteles celebran ritos de
autosacrificio de sangre, lo cual fue revolucionario ya
que en esa época, todos los estudios apuntaban a que los
mayas eran un pueblo de intelectuales y científicos
totalmente pacíficos.
En 1953, regresa a las editoriales ahora con un estudio
de la escultura maya el cual posibilita la comparación
de fechas de las obras y la evolución del relieve maya,
desde sus inicios hasta el declive de la civilización.
Tanto este estudio como el de arquitectura son
impresionantemente precisos y han servido para conservar
información de diferentes sitios y artefactos que han
cambiado con el tiempo.
Cinco años más tarde, el Peabody Museum of Archaeology
and Ethnology de la Universidad de Harvard le ofrece la
Curaduría de Arte Maya por lo que abandona por completo
la Carnegie Institution. En este puesto, estudia los
glifos mayas y como resultado escribe en 1960 el
artículo Historical Implications of a Pattern of Dates
at Piedras Negras Guatemala.
En 1974, publica después del largo y arduo trabajo de
quince años, la obra de restauración de las 1000 piezas
de jade obtenidas del Cenote de Chichen Itzá y analiza
motivos de la cerámica maya. El año anterior, inicia la
escritura de su texto más amplio Maya History, el cual
quedó inconcluso y que no ha sido tan difundido.
Cuando tiene 76 años, la muerte la sorprende en el norte
de Estados Unidos.
Importantes investigadores del campo de la arqueología
han evaluado la importancia de su trabajo desde
diferentes perspectivas. Para Coe, ella inició los
estudios de historia escrita en los monumentos mayas,
Houston resalta el estudio formal de las características
del arte maya, y Joyce su aproximación iconográfica dela
rte maya.
Independientemente de esto, es indudable que Tatiana
demostró un carácter especialmente dedicado al estudio
científico el cual realizó con paciencia y
extraordinaria rigurosidad. Además, sus habilidades
artísticas e imaginativas de las que no carecía, fueron
el complemento ideal para que sus dibujos fueran lo más
acertados posibles y sus intepretaciones sensibles y
cargadas de humanidad, pues ella demostraba un verdadero
respeto hacia sus objetos de estudio.
ISADORA DUCAN
En el nicho 6921 de Père Lachaise –el cementerio
parisino de María Callas, Oscar Wilde, Jim Morrison y
otros tantos- están los restos de Isadora Duncan, bajo
techo y encima de otro nicho. En este último sólo se lee
``Dieu est lumière´´ (Dios es luz), en dorado, junto a
una pequeña cruz del mismo color. En la placa de ella
dice: ``DORA GRAY DUNCAN, 12 de abril de 1922´´.
El asunto es doblemente irónico. Por un lado, Isadora
odiaba la idea misma de Dios: su madre, atea militante,
le inculcó desde niña que éste no existía y ella, si es
que creía en divinidades, tenía en su espíritu las de la
Antigua Grecia. Por otra parte, la fecha de su insólita
muerte no sólo no coincide con la que figura en la placa:
es cinco años posterior. Pero de ironías la vida de
Isadora tuvo bastante, y esta última sólo tiene la
dudosa gracia de ser postmortem.
La vida de la bailarina más aclamada y acontecida,
pionera de la danza moderna, tuvo el signo de la
intensidad.
Se ha dicho que Isadora Duncan bailó apenas aprendió a
caminar. Y ella misma cuenta que su primer recuerdo es
de cuando la lanzaban a través de una ventana durante un
incendio. Estas anécdotas, queda claro, alimentan tanto
su historia como su leyenda. Y, como dice su biógrafo
Peter Kurth, ``los hechos no eran preocupación de
Isadora´´. Tanto así, que se pueden tomar dos o tres
biografías distintas y encontrar absoluta divergencia en
datos vitales.
En todo caso, es más o menos claro que el 26 de mayo de
1877 nació en San Francisco la más pequeña de los cuatro
hijos de Joseph Charles Duncan y Mary Dora Gray. La
madre descendía de irlandeses. El padre, según Kurth,
era un nativo de Filadelfia que recorrió medio país
hasta instalarse en California. Cinco días antes del
bautizo de Isadora, el banco que Charles Duncan había
fundado se vino al suelo y la familia también. Por
entonces, la pareja estaba prácticamente separada, pero
el divorció se concretó sólo tres años después, cuando
Mary descubrió cartas perfumadas entre su esposo y una
rica heredera, que incluían planes de escape.
A través de su madre, que de golpe se hizo cargo de
cuatro niños a quienes condujo a Oakland, Isadora
aprendió a aborrecer la institución matrimonial. Odiaba,
además, la escuela y cada vez que sonaba la campaña,
partía corriendo a la playa. ``De la contemplación de
las olas´´, escribió más tarde, ``me vino la primera
idea de la danza. Trataba de seguir su movimiento y de
bailar a su ritmo´´.
La pequeña renueva el baile sin haberlo aprendido jamás,
y quiere compartir ese interés con sus pares. Se corre
la voz e Isadora se llena de alumnos.
A los 12 años, deja la escuela para consagrarse a sus
alumnos, que empiezan a dejar algo de dinero. Su
enseñanza, que pasa por innovadora, llega pronto a oídos
de la gente más rica y snob de San Francisco. Su madre
la inscribe en una academia de danza clásica, pero ella
aborrece un esquema que considera desprovisto de alma.
``Nada de andar sobre la punta de los pies ¡Va contra la
naturaleza!´´. Isadora no tiene método y nunca lo tendrá.
Reconoce sólo una escuela: la naturaleza. Y sólo un
maestro: Terpsícore, la musa de la danza, hija de Zeus y
Mnemosine.
Formada junto a sus hermanos en un mundo de música,
libros e histrionismo, que desprecia cualquier sentido
del orden o la disciplina, descubre que la familia
entera puede ser una pequeña compañía. Los cinco se lo
toman en serio, alquilan un cobertizo y organizan
presentaciones, cuyo éxito los lleva a ser contratados
para una gira por la Costa Oeste. El momento ha llegado,
piensa Isadora, para dar el salto.
La familia llega en 1895 a Nueva York, donde vuelve a
ser acosada por el fantasma de la pobreza. Un empresario
teatral ofrece a Isadora un pequeño papel de mimo. ``Pero
señor, yo soy bailarina. He recuperado la danza de los
antiguos griegos´´, responde ella. ``Da lo mismo, le
daré 15 dólares a la semana´´. Mordiendo su impotencia,
incursiona en un género que le parece falso y ridículo.
Algo semejante le ocurre cuando el mismo empresario le
consigue un papel de hada en Sueño de una Noche de
Verano. Con este rol, sin embargo, inicia una gira cuyo
éxito conduce a nuevos contratos y a ser finalmente ``descubierta´´
por el músico Ethelbert Nevin.
La suerte empezaba a sonreírle, pero todo parecía muy
frágil. En Chicago tuvo un par de encuentros con Ivan
Mirovski, pianista de origen polaco. Cuando se separaron
por última vez, Ivan le dijo que iría a buscarla y que
se casarían. Pasó el tiempo y él no llegó. Ella supo más
tarde que el pianista llevaba tres años casado en
Inglaterra.
Gracias a las loas de Nevin, por otro lado, Isadora se
abre camino en la alta sociedad neoyorquina. La ciudad
saludó a una nueva estrella que, al decir de un
periodista de San Francisco, combinaba la ``sabiduría
milenaria con la simple inocencia de las ovejas que
pastan en las colinas atenienses´´. Sin embargo, Duncan
era una moda, que además pasó muy rápido. Mientras los
bolsillos familiares quedaban nuevamente vacíos, Isadora
soñaba con Europa.
Ignorada por la gente del teatro e incomprendida –según
ella- por los ciudadanos de a pie, ¿a quién le
importaban sus preocupaciones estéticas? ``Ya no cree en
Norteamérica´´, escribe su biógrafo Maurice Lever. ``En
Europa y no en otra parte podrá suscitar vocaciones y
realizar su sueño de formar a jóvenes discípulos´´.
Llegan a Londres con lo puesto. Una noche, sin más
público que sus propias sombras, fueron observados en
acción por Mrs. Patrick Campbell, la gran diva de las
tablas londinenses. Ella actuó para ellos, ellos
bailaron para ella, y al final todos lloraron.
La capital inglesa, donde la realeza le rindió honores,
fue la primera escala. En 1900 se instaló en el barrio
latino de París, ciudad que la aclamó. Más tarde
llegaría a Berlín, donde Isadora recibe una lluvia de
flores. Además, su ideal romántico/helénico coincidía
con extendidas tradiciones alemanas.
La familia, finalmente, llegó hasta las colinas de
Atenas. Isadora reunió un grupo de niños a los que
enseñó bailes bizantinos, coros y canciones. La familia
completa, en tanto, salía a bailar de aldea en aldea. La
gente los llamó locos y ellos quedaron, nuevamente, sin
un centavo. El próximo destino fue Viena. El éxito
volvió a Isadora, pero acompañado del extraño
sentimiento de necesitar un compañero. Y así fue como
conoció al glamoroso director Gordon Craig, una de las
grandes figuras de las tablas inglesas. No hubo
matrimonio, pero fue un amor real para Isadora, que
pronto dio a luz a su hija Deirdre.
En medio de un frenético calendario, volvió a EE.UU. Y
con algo de escándalo, considerando su uso de velos
transparentes. Tal polvareda se levantó, que el
Presidente Teddy Roosevelt debió proclamar que Duncan le
parecía ``tan inocente como una niña bailando en el
jardín por la mañana, recogiendo las bellas flores de su
fantasía´´. Esa vez la perdonan, pero no tanto cuando
visita el país en 1910, donde la acusan de simpatías
izquierdistas y de ``insultar a los ricos´´, mientras
baila con su segundo hijo, Patrick, en el vientre.
Sus hijos, por otro lado, le proporcionan una felicidad
indecible, y serán ellos los protagonistas de su mayor
tragedia. El 19 de abril de 1913, de vuelta en París, se
dirige a un ensayo y pide a la niñera que vaya con sus
hijos a Versalles. En la esquina del bulevar Bourdon el
chofer que los llevaba maniobró para evitar una colisión,
el motor se paró y debió salir con una manivela para
ponerlo en marcha. Pero olvidó frenarlo: el auto
descendió sin obstáculos hasta una orilla del Sena. La
niñera y los pequeños murieron horas más tarde.
``Lo que te dan de fama, riqueza y amor, te lo quitan
con sangre y lágrimas´´, escribiría más tarde Isadora.
Su actitud rebelde le había hecho ganar muchas batallas,
pero ahora sentía que ya nada importaba. Dejó de bailar,
sin saber si volvería a hacerlo alguna vez. Pero
descubrió una nueva energía gracias a su Escuela
Infantil de Danza, un concepto integral de educación que
echó a andar en distintas ciudades, sin gran éxito
económico, pero despertando gran admiración. Igualmente,
adoptó seis niños de sus escuelas, que bailarían con
ella y a quienes la prensa francesa bautizó ``Les
Isadorables´´.
Contra todas sus promesas, terminó casándose, en 1922,
con el poeta soviético Serguei Yesenin. Fue cuando
visitó la URSS siendo aclamada por el gobierno cuando
bailó en el Bolshoi el himno de la Internacional. Diría
más tarde que se casó para que se permitiera a Yesenin
salir del país. Y fue más o menos cierto: recorrieron
buena parte de Europa, gastando y bebiendo mucho. Sobre
todo el poeta, acosado por la nostalgia, ignorante de
cualquier idioma que no fuera el ruso y harto de que lo
llamaran ``el joven marido de´´. En EE.UU. fue peor: la
pésima calidad del licor de contrabando hizo estragos en
la salud de él y las coreografías de ella. En Boston,
además, se permite declarar que expone su cuerpo como
relicario para el culto de la belleza. Y agrega que ``los
puritanos de Boston están esterilizando a todo el país´´.
Por si faltara más polémica, homenajea repetidamente al
gobierno bolchevique.
No volvería a EE.UU. Tras un tormentoso divorcio, se
instala en Niza, frecuentada por amigos como Cocteau y
Picasso, que presencian los espectáculos que monta en un
improvisado taller. Como siempre, vive al día, ayudada
por amigos y con sus pies no muy pegados a la tierra. La
prensa le crítica ``roscas adiposas´´ en su cintura,
pero ella se siente vital y energética. Tiene varias
conquistas y la última resultará fatal.
En Marsella, llama su atención un joven de 22 años. No
sabe su nombre, pero lo llama ``Bugatti´´, porque maneja
un auto de esa marca, para la cual él, además, trabaja.
A las siete de la tarde del 14 de septiembre de 1927, ``Bugatti´´
pasó a buscarla en su Bugatti. Ella llevaba un inmenso
pañuelo de seda iridiscente. Al tomar velocidad el auto,
parte del pañuelo se enganchó en la rueda trasera.
Bastaron segundos para que saliera impulsada a la calle
y muriera desnucada.
Se ha escrito que sus últimas palabras fueron, ``Adiós,
amigos. ¡Voy hacia la gloria!´´. Nadie esperaba menos de
Isadora Duncan.
VIRGINIA WOLF
"La vida es sueño, la muerte es la que nos despierta."
Virginia Woolf
Esta mujer atormentada y maniacodepresiva dejó a las
historia, una literatura renovada y fue una de las
primeras mujeres intelectuales en establecer una teoría
feminista.
Virginia Woolf, cuyo nombre de pila era Adeline Virginia
Stephen, nació en 1882, en Inglaterra, dentro del seño
de una familia con un amplio historial artístico. Su
padre, Leslie Duckworth Stephen era un reconocido
crítico literario, además de ser un gran alpinista.
La familia se componía de seis hijos cuando nació
Virginia: Su madre, Julia Duckworth Stephen -enfermera
dedicada a curar enfermos pobres o desposeídos- tenía
tres hijos de su primer matrimonio, y su padre una hija.
El matrimonio tenía en conjunto dos hijos más. Ambos
padres, si bien contaban con una posición relativamente
privilegiada, trabajan con gran esfuerzo y dedicación,
hábitos que heredara Virginia, y que probablemente
fueran la causa de la gran disciplina que ella mostró en
cuanto a su trabajo de escritora.
Su educación fue hogareña y estuvo a cargo de tutores
privados. Nunca fue a la escuela, pues las mujeres en
esta época generalmente no lo hacían, y ella se lamentó
de esto toda su vida, sobre todo porque no le parecía
justo que mientras ella debía contentarse con los libros
de su papá, sus hermanos si habían tenido la oportunidad
de estudiar formalmente y obtener una carrera. Sin
embargo, la ausencia de educación formal, la compensó
gracias a que tenía total y libre acceso a la nutrida
biblioteca de su padre, la cual ella devoró una y otra
vez a lo largo de su vida, con un impresionante
compromiso. Virginia estaba convencida que para escribir
había que leer mucho, ya que no se podía producir de la
nada. Por otro lado, mantenía crónicas de sus escritos,
ideas y lecturas mediante diarios desde que era
adolescente.
Aparentemente, sus primeros desequilibrios sobrevinieron
después de la temprana muerte de su madre, y se
agravaron con la muerte de su hermana mayor Estela,
quien había cumplido un papel de segunda madre para ella.
En 1904, muere su padre. Poco después, la joven intenta
suicidarse.
En 1912, contrajo matrimonio con el intelectual Leonard
Woolf. El matrimonio se realizó bajo la condición de que
no habría contacto sexual entre ellos, ya que ella no se
sentía atraída por él en ese nivel. Durante la I Guerra
Mundial, en 1917 la pareja monta una editorial, en torno
a la cual se formaría un círculo de intelectuales
conocidos como el Grupo de Bloomsbury, entre los que se
cuentan Maynard Keynes (economista) y Bertrand Russell,
(filósofo).
Las depresiones o ataques que tuvo a lo largo de su vida,
generalmente iniciaban con fuertes dolores de cabeza,
luego seguían pesadillas y alucinaciones, sentimientos
de culpa, un rechazo total de sí misma, escuchaba voces
e incluso sentía un marcado pánico a los desconocidos.
Por ejemplo, en una de sus peores crisis, las tres
enfermeras que la cuidaban fueron percibidas por ella
como demonios. Escuchaba a los pájaros cantar en griego,
sentía la luz del sol como si fuera agua dorada, y a
veces pasaba días enteros hablando sin ninguna
coherencia.
A lo largo de esta tortuosa vida, su marido siempre se
mantuvo a su lado. La cuidaba, llevaba notas sobre su
estado de salud física y mental, e incluso se encargó de
que comiera, pues en un momento dado, ella adquirió una
fuerte aversión por la comida, y dejó de alimentarse.
Virginia intentó suicidarse de nuevo, una vez que ya
estaba casada, pero no tuvo éxito.
Ya adulta, Virginia habló públicamente del abuso sexual
al que sus medios hermanos la habían sometido desde niña,
especialmente después de la muerte de uno de ellos,
George. Y si bien, esto no se ha comprobado, su biógrafo
más importante que era sus sobrino y su hermana lo han
corroborado, en especial ésta última, quien dice haber
sufrido la misma situación. Esto no se considera como la
cusa de su desequilibrio, pues su hermana nunca presentó
síntomas de depresión o de locura, a pesar de haber
compartido esta terrible situación.
Dentro de sus obras más importantes pueden mencionarse:
"Night and day" (la noche y el día), "Jacob´s room"
(1922-La habitación de Jacob), "Orlando", "Mrs.
Dalloway", "The common reader" (Un lector común), "To
the lighthoese" (Al faro), "The years" (Los años) y "Betwen
acts" (su última novela iniciada al estallar la Segunda
Guerra Mundial), y la cual rechazó categóricamente antes
de suicidarse.
En todos sus textos, ella logró hacer una gran ruptura
con la literatura tradicional, desarrolló la técnica del
monólogo interior, la fragmentación y el trabajo con
varios personajes principales, por lo que su aporte a la
literatura moderna es invaluable, comparado con el de
James Joyce y Marcel proust (considerados ambos padres
de la literatura moderna), además claro de haber
sistematizado en sus conferencias, ensayos y novelas el
pensamiento crítico y formal que buscaba y justificaba
la igualdad de la mujer.
Virginia Woolf, escribió dos cartas de despedida -una
para su hermana y otra para su marido-, y se dejó llevar
por la corriente del río hasta ahogarse.
MADRE TERESA
Teresa de
Calcuta, nacio el 26 de agosto de 1910 en Skopje cuyo
verdadero nombre era Agnes Gonxha Bojaxhiu hizo su
Primera Comunión a la edad de cinco años y medio y
recibió la Confirmación en noviembre de 1916. Desde el
día de su Primera Comunión mostró una gran devoción
religiosa. En su formación religiosa, Gonxha fue
asistida además por la Parroquia Jesuita del Sagrado
Corazón, en la que ella estaba muy integrada.Cuando
tenía dieciocho años,se hizo misionera. En Irlanda
recibió el nombre de Hermana María Teresa. En el mes de
diciembre inició su viaje hacia India, donde enseñó en
la Escuela para chicas St. Mary. El 24 de mayo de 1937,
la Hermana Teresa hizo su profesión convirtiéndose en
“esposa de Jesús” para “toda la eternidad”. Desde ese
momento se la llamó Madre Teresa. Continuó a enseñar en
St. Mary convirtiéndose en directora del centro en 1944.
Al ser una persona de profunda oración y de arraigado
amor por sus hermanas religiosas y por sus estudiantes,
los veinte años que Madre Teresa transcurrió en Loreto
estuvieron impregnados de profunda alegría.
Caracterizada por su caridad,vivió su consagración a
Jesús entre sus compañeras con fidelidad y alegría. En
marzo de 1997, la Madre Teresa bendijo a su recién
elegida sucesora como Superiora General. Después de
encontrarse por última vez con el Papa, volvió a Calcuta
donde transcurrió las últimas semanas de vida. El 5 de
septiembre, la vida de Madre Teresa llegó a su fin.
AGATHA CRISTIE
Agatha Mary
Clarissa Miller Christie (15 de septiembre, 1891 – 12 de
enero, 1976), fue una escritora británica de novelas de
misterio; también escribió novelas románticas bajo el
seudónimo de Mary Westmacott. Se le llama la Reina del
Crimen.
Agatha Christie es la escritora de misterio más conocida
del mundo y la más vendida de todos los tiempos en
cualquier género [cita requerida], con excepción de
William Shakespeare. Sus libros han vendido más de mil
millones de ejemplares en lengua inglesa y otros mil
millones en más de 45 idiomas extranjeros. Como ejemplo
de su éxito internacional, ella es la escritora que más
libros ha vendido en Francia, superando los 40 millones
de ejemplares, contra 22 millones de Émile Zola, su
competidor más cercano.
Su obra de teatro La ratonera (basada en su relato Three
Blind Mice and Other Stories) tiene el récord de
permanencia en cartelera en Londres, con más de 20.000
representaciones desde su estreno en el teatro
Ambassadors el 25 de noviembre de 1952 hasta la
actualidad.
Christie publicó más de ochenta novelas y obras de
teatro, principalmente del tipo de la habitación cerrada
y de argumentos donde interviene uno de sus personajes
principales, Hercules Poirot y Miss Marple. Aunque le
gustaba variar la forma establecida del relato de
detectives (uno de sus primeros libros, La muerte de
Roger Ackroyd, es famoso por su sorprendente desenlace),
era escrupulosa en jugar limpio con el lector al
asegurarse de dar toda la información para resolver el
problema.
La mayoría de sus novelas y relatos se han llevado al
cine, algunos en más de una ocasión, como Asesinato en
el Expreso de Oriente y Muerte en el Nilo.
Agatha Christie estuvo escribiendo desde el final de la
Primera Guerra Mundial, cuando creó a su personaje
Hercules Poirot, el pequeño detective belga con su
cabeza con forma de huevo y su pasión por el orden, y
desde entonces uno de los detectives más populares desde
Sherlock Holmes. Poirot y sus otros detectives (como
Miss Marple) han aparecido también en las numerosas
películas, programas de radio y representaciones
teatrales basados en los libros de Agatha Christie.
Agatha Mary Clarissa Miller Christie nació en Torquay,
Devon, Inglaterra, de padre norteamericano y madre
británica (aunque nunca poseyó la ciudadanía
estadounidense)
Su primer matrimonio, nada feliz, fue en 1914 con el
coronel Archibald Christie, aviador del Royal Flying
Corps. La pareja tuvo una hija, Rosalind Hicks, y se
divorció en 1928.
Durante la Primera Guerra Mundial trabajó en un hospital
y en el dispensario del mismo, lo que tuvo cierta
influencia en su obra: muchos de los asesinatos que
relata se llevan a cabo con venenos.
En diciembre de 1926 desapareció durante unos días,
causando gran alarma en la prensa. Su auto se halló
abandonado en una cantera. Finalmente se la encontró en
un hotel de Harrogate, donde dijo haber sufrido amnesia
a causa de un ataque de nervios tras la muerte de su
madre y la confesión de infidelidad por parte de su
marido. Aún se discute si todo es verdad o simplemente
un truco publicitario. Esta aventura fue filmada en 1979
con el título Agatha y la actuación de Vanessa Redgrave.
En 1930 se casó (a pesar de ser divorciada) con el
católico Max Mallowan, un arqueólogo 14 años más joven.
Lo acompañó en sus viajes al Medio Oriente, que sirvió
de trasfondo a varias de sus novelas.
En 1961 fue nombrada miembro de la Real Sociedad de
Literatura y hecha doctora honoris causa en Letras por
la Universidad de Exeter.
En 1971 se le concedió el título de Dama del Imperio
Británico (Dame), el equivalente masculino del título de
Sir, un título de nobleza que en aquellos dias se
concedía con menos frecuencia a las mujeres de lo que se
hace con justicia hoy en día.
Agatha Christie murió de causas naturales el 12 de enero
de 1976, a la edad de 85 años, en Winterbrook House,
Cholsey, cerca de Wallingford, Oxfordshire. Está
enterrada en el cementerio de la iglesia de St. Mary, en
Cholsey.
Varios de sus libros han sido publicados a título
póstumo, entre ellos su autobiografía.
Actualmente se están programando videojuegos adaptados
de los libros de Agatha Christie.
Además de ser escritora detectivesca, Agatha Christie
escribió 6 novelas románticas bajo el pseudónimo Mary
Westmacott, algunas obras teatrales y un libro de poemas.
Una de las características principales de la prosa
detectivesca de Agatha Christie es que se desarrolla en
lo que se denomina el whodunit; lo que permite al lector
ensayar hipótesis y en suma intentar adivinar la
identidad del culpable antes de acabar la lectura del
relato.
MARCELA SERRANO
Marcela
Serrano nació en 1951 en la ciudad de Santiago, Chile.
Hija del ensayista Horacio Serrano y de la novelista
Elisa Pérez Walker, es la cuarta descendiente de cinco
hermanas.
El año 1973, por motivo del golpe militar, tuvo que
cumplir su exilio en Roma, Italia. El año 1977 regresó
definitivamente a Chile. Ingresó a la carrera de Bellas
Artes en la Ponticifia Universidad Católica de Chile el
año 1976, obteniendo la Licenciatura en Grabado el año
1983.
En 1994 fue declarada ganadora del Premio Sor Juana Inés
de la Cruz, por su obra Nosotras que nos queremos tanto.
Además, el mismo año obtuvo el Premio Municipal de
Literatura de Santiago gracias a Para que no me olvides.
Está casada con el político y diplomático Luis Maira
Aguirre, con quien tuvo dos hijas Elisa y Margarita.
Maira fue embajador de Chile en México y Belice desde
1997 hasta 2003 y en agosto de 2004 fue nombrado
embajador en Argentina.
CRISTINA GALLARDO-DOMÂS
Cristina
Gallardo-Domâs, nace en Santiago de Chile, en Agosto de
1967. Es una reconocida soprano chilena que actualmente
reside en España. Realiza sus estudios primarios en el
Liceo Carmela Carvajal de Prat, donde forma parte del
Coro Colegial. En 1981 ingresa a la Escuela Moderna de
Música. Paralelo al canto lírico, realiza estudios de
Teoría Musical, Solfeo, Historia de la música, Armonía y
Piano. Es ayudante del curso de Canto Superior,
iniciándose así en la labor pedagógica. En 1987
complementa sus estudios con los de Interpretación
Lírica en el Teatro Municipal de Santiago. Finalmente,
el 22 de Enero de 1991 obtiene el título de Intérprete
superior en canto por la Escuela Moderna de Música de la
Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1990
ingresa al Coro del Teatro Municipal de Santiago y ese
mismo año hace su debut profesional interpretando a Cio
Cio San en Madama Butterfly, como integrante del elenco
nacional.
Fuera de su Patria
Interesada en continuar sus estudios de postgrado,
obtiene una beca para ingresar a la prestigiosa Julliard
School de Nueva York, donde estudia canto e
interpretación bajo la dirección de Edith Berth. Allí
participó en concursos internacionales de canto, siendo
finalista del "Luciano Pavarotti" de Filadelfia y
ganando los concursos "Licia Albanese" y "Young
Emergency Funds" en Nueva York En Mayo de 1992 participa
en el prestigioso y exigente concurso internacional
Reina Elisabeth de Bruselas (Bélgica) donde obtiene
Medalla de Plata y empieza a destacar por su gran
temperamento dramático. En 1993 es invitada al "Festival
de Dos Mundo de Spoletto" para encarnar el rol de Suor
Angelica. Este rol se convierte en algo emblemático
durante su carrera. Inmediatamente vuelve a interpretar
el mismo rol en Colonia y Hamburgo. En ese año
interpreta "La Traviata", en la Opera de Colonia,
causando tal impacto que en su debut no sólo la comparan
con la gran Maria Callas sino que es llamada a sustituir
a Cheryl Studer en la Opera de Munich. Su primera
temporada en Europa se completa con otro éxito en su
debut en la Scala de Milán el 22 de Febrero de 1994,
como Magda en La Rondine, con la dirección de Gianandrea
Gavazzeni. Ha cantado en los teatros más importantes del
mundo: Metropolitan Opera House de Nueva York, Covent
Garden de Londres, Scala de Milan y la Opera del Estado
de Viena. En 1996 se convierte en la primera soprano
chilena que debuta en la Opera Nacional de París como
Mimi en La Boheme. Ese mismo año debuta también en el
Teatro de la Fenice de Venecia. Ese mismo año, y con ese
mismo rol, es elegida Estrella de la Semana y se
presentan en Chile, siendo galardonada por la Asociación
de Periodistas de Espectáculos como "Figura 1998". Si
algo marca realmente su carrera ese año es su debut en
Madama Butterfly en el Covent Garden, donde pasa a la
historia con una interpretación magistral. A partir de
aquí es pedida para cantar en Berlín, Viena, Barcelona,
Madrid, Londres y solicitada por Anthony Mingella,
director de cine y ganador del Oscar, para que con ese
mismo personaje abra la temporada 2006-2007 del
Metropolitan de Nueva York. Su voz ha resonado en
Berlin, Munich, Leipzig, Sao Paulo, Manaos, México,
Santiago, Dubrovnic, las Islas Canarias y otras ciudades
españolas. Por otra parte son cerca de catorce las
grabaciones, en distintos formatos, que dejan testimonio
de la voz y la interpretación de Cristina Gallardo-Domâs.
Presencia en Latinoamérica
A sus dos presentaciones en el Teatro Municipal de
Santiago en La Traviata y Simón Boccanegra, une
presentaciones en México, Colombia, Venezuela, Brasil y
especialmente en el Teatro Colón de Buenos Aires, donde
cantó Suor Angelica. Espectacular fue el concierto que
ofreció en Santiago de Chile, con motivo del 110º
Aniversario de la Comuna de Providencia, dónde convocó a
cerca de diez mil personas en el Parque de las
Esculturas de esa comuna.
Galardones
·El Ministerio de Educación de Chile le confirió la
Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en
el grado Lazo de Dama, el 29 de Noviembre del 2000.
· La Municipalidad de Santiago le otorgó, con fecha 3 de
Noviembre de 2003, la Medalla Apóstol Santiago en
testimonio a su destacada trayectoria artística.
· En Marzo de 2007 fue declarada Hija Ilustre de
Providencia por la Muinicipalidad de esa comuna y
recibió la Medalla de Oro del Instituto Cultural de
Providencia en mérito a su trayectoria musical.
· Recibe la condecoración "Honoris Causa" de la
Universidad Andres Bello de Chile.
· Un Aula en la Universidad de Las Palmas de Gran
Canaria lleva el nombre de "Aula Gallardo-Domâs" en
honor a ella.
· Forma parte de la dirección del Campus de Excelencia y
del Comité de Honor de esa Universidad, presidido por la
Reina Sofía de Grecia
Críticas
Cristina Gallardo-Domâs ha recibido críticas de
excelencia por parte de diferentes diarios, que hacen
referencia a las presentaciones de la soprano en
distintas ciudades del mundo.
· Bélgica: en "Le Soir", Fernando Leclerq coment así la
presentación de la soprano:
"Es imposible no pensar en Callas cuando entra en la
piel de su personaje Margarita en Mefistofele, de Arrigo
Boito, cuando lo desarrolla dando vida a cada sílaba y
nos deja con un nudo en la garganta por la emoción que
provoca. A sus 24 años, con una voz que aun no está
asentada y que debería agrandarse, con una técnica sin
fallos, es excepcional"
· Israel: en el primer diario israelí "Yediot Ahronot"
recibe la siguiente crítica:
"Ha nacido una estrella. En el principio Dios creó la
voz humana. Y Dios dijo: Permitamos que sea talentosa. Y
el talento fue creado en un día y una noche. El segundo
día, Dios hizo que la voz humana fuera el más bonito de
los instrumentos musicales y creó la técnica vocal. El
tercer día Dios creó el drama. El cuarto día Dios
estableció la diferencia entre los grandes cantantes y
pequeñas estrellas locales. En el quinto día Dios creó
la comunicación entre el artista y su público. Y en el
sexto día, en el pináculo, Dios creó la inteligencia.
Entonces bendijo la inteligencia y descansó de su labor.
Fue una pena, pero muy pocos cantanes había allí cuando
Dios ofreció todos estos regalos. Alguien estaba
seguramente allí: Cristina Gallardo-Domâs, 24 años,
chilena, soprano. A través de su voz ella es capaz de
transmitirnos todo el amplio espectro de los
sentimientos humanos"
· Estados Unidos: "The Independent". Edward Seckerson se
refiere así a la soprano después de su interpretación en
Madama Butterfly:
"Hay cantantes que parecen bonitas y cantan mal, las hay
al revés. Y existe Cristina Gallardo-Domâs, la soprano
chilena que llegó al cielo de la Royal Opera en la noche
inaugural y toma posesión de este rol para el futuro.
Ella hace mucho más que cantar, ella lo vive. En mente,
cuerpo y espíritu ella es todo aquello que Puccini debió
haber soñado
Cristina en la actualidad
En el futuro próximo, además de cumplir sus compromisos
musicales concertados hasta el 2013, continuará con su
labor docente, impartiendo diferentes Master Class,
fomentando el desarrollo musical de los jovenes. En su
labor en la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria
pondrá en contacto a jóvenes universitarios con
importantes figuras del mundo de la música
ISABEL ALLENDE
Isabel
Allende Llona nació el 2 de agosto de 1942 en Lima. Es
una conocida escritora y dramaturga chilena. Está
considerada la más popular novelista iberoamericana. Ha
vendido más de 35 millones de ejemplares y su trabajo ha
sido traducido a más de 27 idiomas. También fue
directora suplente de la revista Mampato. Hija de Tomás
Allende, funcionario diplomático y primo hermano de
Salvador Allende, y de Francisca Llona.
Biografía
Nació en Lima mientras su padre era secretario de la
embajada de Chile en Perú. Sus padres se separaron en
1945, retornando su madre a Chile con ella y sus dos
hermanos donde vivió hasta 1953.
Entre 1953 y 1958, su familia residió sucesivamente en
Bolivia y Beirut (Líbano). En Bolivia frecuentó una
escuela estadounidense y en Beirut un colegio privado
inglés. En 1958 retornó a Chile y se reencontró con
Miguel Frías, con quien contrajo matrimonio en 1962.
Desde 1959 hasta 1965 trabajó en la Organización de las
Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO)
en Santiago de Chile. En 1963 nació su hija Paula. Los
años siguientes pasó largas temporadas en Europa,
residiendo especialmente en Bruselas y Suiza. De retorno
a Chile en 1966 nació su hijo Nicolás.
A partir de 1967 tomó parte en la redacción de la
revista Paula, al tiempo que publicó artículos sobre
diversos temas. Posteriormente realizó diversas
colaboraciones para la revista infantil Mampato y
publicó dos cuentos para niños La abuela Panchita y
Lauchas y lauchones y una colección de artículos
titulada Civilice a su troglodita; además trabajó en dos
canales de televisión chilenos.
En 1973 estrenó su obra de teatro El embajador. Ese
mismo año, se produjo el golpe de Estado encabezado por
el general Pinochet, en el que murió su tío. En 1975 se
autoexilió con su familia en Venezuela. Allí permaneció
13 años trabajando en el diario El Nacional de Caracas y
en una escuela secundaria hasta 1982, y publicó su
primer obra teatral La casa de los siete espejos (1975).
En 1981, teniendo su abuelo 99 años y estando el mismo a
las puertas de la muerte, comenzó a escribirle una carta
que se convirtió en un manuscrito. La casa de los
espíritus (1982), su primera novela y, su obra más
conocida. Ésta suscitó un gran interés y más tarde fue
adaptada al cine (por Bille August) y al teatro.
En 1984, publicó De amor y de sombra, la que rápidamente
se convirtió en otro gran éxito y que también fue
llevada al cine. Los viajes constantes que emprendió
promocionando sus libros hicieron que su matrimonio con
Frías llegara a término. Divorciada de su marido, se
casó con Willie Gordon el 7 de julio de 1988 en San
Francisco.
En 1988, concurrió a votar en el plebiscito que hizo
dimitir al General Pinochet. En 1990, con el retorno de
la democracia en Chile, fue distinguida con el premio
Gabriela Mistral por el presidente Patricio Aylwin. Tras
la muerte de su hija Paula, Allende publicó el libro de
memorias Paula (1994). Éste está escrito en forma de
carta dirigida a su hija, cuando ésta se encontraba en
coma en un hospital de Madrid. Son una memoria de sus
años de niñez y de exilio. Paula murió de porfiria en
1992.
Actualmente reside en San Rafael (California). Ha sido
distinguida en la Academia de Artes y Letras de Estados
Unidos.
KEIKO
FUJIMORI
Keiko Sofía
Fujimori Higuchi (Lima, 25 de mayo de 1975) es una
empresaria y política peruana. Sus padres son el ex
Presidente Alberto Fujimori y la ex Congresista de la
República Susana Higuchi.
En su infancia, Keiko asistio al colegio Sagrados
Corazones Recoleta juntos a sus hermanos Sachi, Hiro y
Kenji, terminando su educacion secundaria en el año
1995.
Durante parte del gobierno de su padre tuvo que asumir
el cargo de Primera Dama con tan solo 17 años, siendo la
más joven en la historia de América, debido a la
separación de sus padres. Estudió Administración en la
Universidad de Boston y tiene una maestría en
Administración de empresas de la Universidad de
Columbia.
Trabajó como Primera Dama de la Nación desde abril de
1994 a noviembre del 2000. Luego trabajó en los Estados
Unidos de América en el sector privado, regresando al
Perú en el 2004.
Cuando su padre fue detenido en Chile el 7 de noviembre
de 2005, fue la encargada de hacer proselitismo en su
nombre, retornando al Perú, hecho que sorprendió a
muchos. Por esa misma época se le relacionó con la
corrupción del régimen de su padre al sospecharse de la
legalidad del dinero con el que pagaba sus estudios en
los Estados Unidos.
Decidió postular al Congreso de la República con el
número 1 por Alianza por el Futuro, coalición política
formada por los partidos fujimoristas, siendo elegida
como la congresista más votada a nivel nacional,
superando el medio millón de votos.
HILLARY CLINTON
Hillary
Diane Rodham Clinton (nacida el 26 de octubre de 1947)
es Senadora Junior de los Estados Unidos por el Estado
de Nueva York, y candidata a la nominación Demócrata en
la elección presidencial de 2008. Está casada con Bill
Clinton, 42º Presidente de los Estados Unidos y fue la
Primera Dama de los Estados Unidos de 1993 a 2001.
Nativa de Illinois, Hillary Rodham atrajo la atención
nacional en 1969, cuando pronunció un polémico discurso
como el primer alumno en hablar en el comienzo de los
ejercicios Wellesley College. Comenzó su carrera como un
abogado después de graduarse de la Facultad de Derecho
de Yale en 1973, 1975, 1979, 1988 y 1991 apareció como
uno de los cien abogados más influyentes en los Estados
Unidos. Fue la Primera Dama de Arkansas de 1979 a 1981 y
de 1983 a 1992, participó activamente en una serie de
organizaciones interesadas en el bienestar de los niños,
y fue miembro en la Junta Directiva de Wal-Mart y de
otros directorios de empresas.
Como Primera Dama de los Estados Unidos, tomó una
posición destacada en los asuntos políticos. Su
principal iniciativa, el Plan de Salud Universal de Bill
Clinton, no obtuvo la aprobación del Congreso de los
EE.UU en 1994, pero en 1997 ayudó a establecer la Ley de
la Infancia y el Programa de Seguro de Salud la adopción
y familias. Se convirtió en la única Primera Dama en ser
citada a testificar ante un Gran Jurado Federal, como
consecuencia del escándalo de Whitewater en 1996. Nunca
fue acusada de acto ilícito alguno en éste o en otras
varias investigaciones durante la administración de su
marido. El estado de su matrimonio con Bill Clinton fue
objeto de considerable debate público tras el escándalo
Lewinsky en 1998.
Trasladándose a Nueva York, Clinton fue elegida para el
Senadora de los Estados Unidos en 2000, siendo esta la
primera vez que una Primera Dama de América fue
candidata para un cargo público y la primera mujer
Senadora de ese estado. Allí inicialmente apoyó la
administración de George W. Bush sobre algunas
cuestiones de política exterior, que incluyó la votación
de la Resolución de la guerra de Irak. Ella
posteriormente se opuso a la administración en su
conducta de la guerra de Irak y se ha opuesto en otros
temas de política interior. Fue reelegida por un amplio
margen en 2006. Largamente se la ha descrito como una
figura polarizante en la política americana y es la
primera mujer en la historia de EE.UU. con grandes
posibilidades de ser elegida presidente. Durante el año
2007 fue constantemente clasificada como la pionera en
las encuestas nacionales para la candidatura
presidencial Demócrata en 2008. Al comenzar las
primarias del 2008 se ha encontrado en una apretada
carrera con el senador Barack Obama.
LAURA BUSH
Laura Welch
Bush (n. 4 de noviembre de 1946) es la esposa del
Presidente de los Estados Unidos George W. Bush y la
Primera Dama (2001- ) de los Estados Unidos.
Única hija de Harold y Jenna Welch, nació y creció en
Midland, Texas. Asistió al Southern Methodist University
en Dallas, Texas, donde obtuvo una diplomado en ciencias
en 1968.
A los 17 años sufrió un accidente de tránsito donde su
antiguo novio falleció. Tanto Laura, como una amiga que
iba con ella en el vehículo, resultaron ilesas, no
encontrándose alguna responsabilidad por parte de Laura
Welch.
Después de graduarse, trabajó como profesora en la
escuela primaria Longfellow en el distrito escolar
independiente de Dallas hasta 1969 y luego se mudó a
Houston, Texas, donde enseñó en la escuela primaria John
F. Kennedy en el distrito escolar independiente de
Houston, hasta 1972.
Laura Bush se matriculó en University of Texas en Austin
y obtuvo la Maestría en Bibliotecología en 1973.
Posteriormente trabajó en la sucursal de Kashmere
Gardens de la biblioteca pública de Houston, hasta que
se volvió a mudar a Austin en 1974.
Trabajó como bibliotecaria en la escuela primaria de
Dawson hasta 1977, fecha en que conoció a George Walker
Bush en la casa de unos amigos comunes. Contrajeron
matrimonio en noviembre de 1977 y se radicaron en
Midland.
En 1981, George y Laura Bush se convirtieron en los
padres de una pareja de niñas gemelas a las que llamaron
Barbara y Jenna en honor a sus abuelas. En 1987, la
familia se mudó a Washington, D.C., donde en aquel
entonces George W. Bush trabajaba para su padre, el
Presidente George H. W. Bush, el 41º Presidente de los
Estados Unidos.
En noviembre de 1994, George Walker Bush fue elegido
Gobernador de Texas y la familia se volvió a establecer
en Austin, la ciudad capital del estado. En enero del
2001, George Walker Bush fue proclamado el 43º
Presidente de los Estados Unidos, convirtiéndose Laura
en Primera Dama de los Estados Unidos.
CHICHE DUHALDE
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