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5.
Introducción
Estamos tan acostumbrados a ver
programas de televisión, que rara vez nos preguntamos cómo
se hacen o cuánta gente hay detrás de las cámaras
haciéndonos disfrutar -a aburriéndonos- con un programa de
televisión. Lo único que conocemos de los programas es a
sus presentadores, el rostro visible del equipo.
En los últimos tiempos es habitual que la televisión nos
muestra -sus tripas-, dejándonos ver a gente que corre
afanosa de un lado para otro del plató, o que gobiernan las
cámaras, las grúas, las luces. Son la punta del inmenso
iceberg que constituyen los equipos humanos de una
televisión.
Productores, guionistas, presentadores, maquillaje,
sastrería y peluquería, iluminadores (los eléctricos),
técnicos de sonido (los sonoros), realizadores, directores
artísticos, regidores, editores, directores, jefes y
ayudantes, un inmenso equipo pendiente de todos y cada
uno de los detalles de la forma y del contenido de los
programas.
¿Quiénes son, a qué se dedican estos profesionales,
cuál es su aportación en el resultado final? ¿Qué
etapas, desde la preproducción y el guión, hasta la
postproducción y emisión, debe recorrer un programa para
llegar a nosotros, para informarnos, aterrarnos, conmovernos,
divertirnos... mientras estamos plácidamente sentados en
nuestro sofá? De esto y de mucho más se habla en este bloque.
¡Atención, todos prevenidos...! ¡Dentro!
5.1 Los estudios de
televisión
Toda
cadena de Televisión, grande o pequeña, requiere de un
espacio donde organizar y ejecutar los elementos que
componen su producción. En la gran mayoría de los casos,
toda esta estrategia laboral se desarrolla en interiores
conocidos como estudios de televisión, la verdadera fábrica
de los programas de televisión.
El
Estudio
Es un espacio similar a
un plató de cine. Es decir, es el espacio en el que van a
situarse los decorados y los personajes,
actores, presentadores, artistas, invitados...para ser
grabados. Su tamaño variará según el tipo de programas,
puesto que mientras un informativo o un programa de
entrevistas puede no necesitar más que un espacio del tamaño
de una habitación grande, un programa de variedades, con
actuaciones musicales y público puede requerir de una gran
nave. El área de grabación consta básicamente de una serie
de panós o de forillos, una parrilla de
iluminación elevada, un revestimiento aislante de la
acústica, una puerta de acceso coronada por un luminoso
indicador de si se está grabando o no, cámaras –en número
mínimo de tres-, micrófonos y numerosos sistemas de
conexiones, tanto para los materiales técnicos como
eléctricos.
El Control de Realización
Si el estudio es
el cuerpo de la televisión el control de realización del
estudio es su corazón; el control es el espacio desde el que
el realizador y el personal técnico especializado
controla el proceso de producción. En el control podemos
distinguir cuatro áreas claramente delimitadas por sus
funciones: área de producción, el lugar desde
el que se dirige el programa y que acoge al realizador, al
ayudante de realización y al mezclador de vídeo; área
de control de video, desde donde se dirige la
iluminación y se cuida la calidad técnica de la señal de
vídeo; área de control de audio,
espacio para asegurar una perfecto registro de sonido; y
área VTR, zona de magnetoscopios y reproductores
para intercalar imágenes pregrabadas (por ejemplo, en un
informativo, los reportajes grabados en exteriores).
Control de Continuidad
Existen en los
estudios otras dependencias que garantizan el buen
funcionamiento del mismo como el control de continuidad
que es el centro de selección de las diversas fuentes de
imágenes que constituyen la programación: publicidad, ‘mosca’
identificativa de la emisora, advertencias, etc. Desde aquí
se incorpora la voz en off cuando falla el sonido en
una retrasmisión.
Y
las áreas auxiliares que cumplen funciones de
apoyo a los controles principales. En concreto: área de
grafismo, estrechamente vinculada a la de producción y
realización, área de reparación, laboratorio de soporte para
pequeñas averías; área de almacenamiento de equipos, donde
se conservan los equipos de reserva de todo tipo, cámaras,
filtros, ópticas, micrófonos y los equipos portátiles; área
de almacenamiento de la decoración, donde se guarda el
atrezzo, los forillos y los fondos; área de montaje, salas
de edición de programas o de noticias; y área de archivo,
donde se conservan todos los programas emitidos bajo
especiales condiciones temperatura y de humedad.
5.2 La
producción
En televisión la
producción hace referencia a los procesos de realización
del programa. De esta manera, el equipo de producción
engloba a todo el personal de un programa organizados en
torno a las figuras del realizador y del productor.
La función
del productor consiste en
dirigir la organización y la administración del programa.
Entre otras tareas selecciona ideas, controla el presupuesto
y coordina al equipo de realización y dirección. Tiene como
subordinados a varios ayudantes –número variable según la
complejidad del programa– que realizan las tareas de campo,
contrataciones, citaciones y control de los elementos de
grabación.
Según la magnitud del
programa el realizador y el productor cumplen dos tipos de
funciones:
Funciones combinadas:
cuando el programa es de poca envergadura, el productor y el
realizador pueden ser la misma persona. En realidad el
realizador hace las funciones de director del proyecto y se
contrata a un realizador muy técnico con menor capacidad de
decisión. La figura del director-productor, que vemos por
ejemplo en el programa El Club de la comedia, se
responsabiliza de toda función artística, creativa,
contractual y supervisora de operaciones en el estudio.
Funciones separadas:
si el programa es un programa muy complejo, realizador y
productor son personas diferentes, siendo el productor
responsable de la organización, financiación, promoción,
gestión del trabajo de varios realizadores y en ocasiones de
la coordinación artística.
El modelo de organización por etapas, y con
independencia de los que completemos en epígrafe posteriores,
es en sus líneas generales el siguiente:
Preproducción;
que abarca las fases de guión, contratación de
equipo técnico y artístico, creación de grafismo
del programa sus créditos, títulos, y gráficos, con ellos se
marcará el estilo del producto. Es en esta primera etapa
cuando se crea el montaje escénico, instalando los
decorados, tanto reales como virtuales, montándose la
iluminación, el sonido y los elementos que deban intervenir
durante la grabación. Finalmente se diseña un mapa de
coordinación donde se indican todos los elementos que
van a intervenir en la grabación para que todo el equipo
esté informado.
Producción:
hablaríamos aquí de la grabación propiamente dicha del
programa y de todos los procesos que posibilitan la puesta a
punto, tales como las comprobaciones preliminares de los
aparatos técnicos o de las citas de los actores o invitados.
Tampoco hay que olvidar los ensayos en los que se establecen
las decisiones últimas de realización. Una vez encajadas
todas las piezas, se realizan las tomas hasta grabar el
programa entero.
Postproducción:
una vez dada por terminada la grabación, se procederá a
dotarla de unidad con las mejores tomas en edición y en
sonorización. Una vez aprobada la versión definitiva, se
procederá a duplicarla tanto para su emisión como para su
posterior conservación en el archivo.
5.3 Producción en exteriores. Unidades móviles
La producción de
programas televisivos nunca ha estado delimitada a
recintos cerrados como los estudios. Las cámaras siempre
han salido a captar la autenticidad que otorga la calle,
especialmente en los informativos. Podemos dividir a los
equipos actuales de la producción en exteriores
en dos grandes grupos reconocibles por las siglas de su
definición en lengua inglesa: ENG y EFP.
ENG
Es el acrónimo de Electronic News Gathering, que
traducido significa: Producción Electrónica de
Informativos. Popularmente se designa de este modo a los
reporteros que trabajan con una cámara de vídeo
portátil. Puede decirse que el equipo lo conforman
tres personas: un periodista, que realiza las
entrevistas y las presentaciones, un operador de
cámara, que realiza el encuadre y control de la
imagen y un ayudante que se encarga de las
cuestiones de sonido, el transporte del material
auxiliar y el mantenimiento de todo el material técnico.
Los equipos ENG se centran especialmente en la
obtención de noticias para los informativos (por
ejemplo los corresponsales de guerra) o los rodajes
de exteriores con poco equipo como algunos
documentales. El material grabado por un equipo ENG es
posteriormente llevado a una sala de edición donde se
seleccionan los extractos de mayor calidad
intercalándose con la presentación del reportero de
calle y matizándose su banda sonora para conformar una
pieza informativa. Cuando la información ha de
ser retransmitida en directo y no es necesario desplazar
un gran equipamiento técnico, se realiza desde una
pequeña unidad móvil, un coche o furgoneta de pequeñas
dimensiones pero dotado de enlaces portátiles ligeros,
razón por la cual también se las conoce como Unidades
Ligeras, aunque a continuación hablaremos más en
detalle de esto.
EFP
Son las siglas de
Electronic Field Production o, en español,
Producción Electrónica de Exteriores. Es la forma de
designar a las grandes unidades móviles. Éstas
constan de un conjunto de controles técnicos y de
producción similares los que pueden encontrarse en el
estudio de televisión; por ello es un sistema completo
de producción de programas de televisión instalado en un
vehículo: desde trípodes y objetivos hasta cámaras
portátiles (por ejemplo para hacer entrevistas a la
puerta de un estadio), sin olvidar una mesa completa de
realización, mezclador, controles de sonido y
magnetoscopios.
Las unidades móviles están dotadas de un enlace de
radiofrecuencia que le permite conectarse con la
emisora de televisión y emitir de ese modo en directo.
El único elemento no independiente y que limita su total
autosuficiencia es la necesidad de suministro eléctrico,
por lo que debe conectarse a una fuente de energía o
grupo electrógeno. Por tamaño y según las
características del evento las unidades móviles se
dividen en:
-
Unidad móvil grande,
la más completa, incorpora todo el instrumental
antes mencionado, y tiene la posibilidad de
poder emplearse como sala de control de un
estudio e incluso llegar a desmontarse el
material del vehículo y montarlo en un interior.
Es imprescindible en las producciones a gran
escala.
-
Unidad móvil mediana,
dotada de una sala de control más pequeña con
equipamiento mínimo para dos cámaras de estudio
ligeras. Utilizable tanto para transmisiones en
directo como grabaciones previas para ser
posteriormente editadas.
-
Unidad móvil ligera,
son las habituales para ENG. Conformada por dos
cámaras ligeras, un pequeño magnetoscopio y una
pequeña editora portátil. Como curiosidad,
permiten montar en su techo las cámaras. Pueden
grabar para una edición posterior, emitir en
directo o transmitir a otra unidad móvil.
5.4 Organización de la producción
La organización de la
producción la pueden realizar los equipos de la cadena
de televisión o, como cada vez ocurre con mayor
frecuencia, empresas productoras independientes.
Justamente, la dicotomía entre producción
propia-producción ajena y las relaciones que se
establecen entre la emisora y la productora es uno de
los debates más crispados del sistema televisivo
contemporáneo.
Los empleados de las grandes empresas televisivas
públicas consideran que con la producción ajena se están
malgastando sus conocimientos del oficio, pero en el
otro cabo de las disputas, los ejecutivos indican que
sale más barata la producción ajena que la realizada con
los medios de ‘la casa’. Tampoco hay que olvidar que en
algunos países como en Gran Bretaña, que no olvidemos
que es la segunda industria audiovisual de todo el mundo,
el gobierno, con la obvia finalidad de potenciar la
industria, obliga a que las emisoras compren un número
mínimo de producciones ajenas cada año.
Un modelo simple de la relación consiste en que la
emisora y la productora negocian un precio por cada
episodio de programa, la productora se encarga de
todo el proceso de creación y consigue un determinado
beneficio industrial. Si el programa es un fracaso en
las primeras semanas, habrán hecho una inversión en
decorados y otros elementos que no podrán recuperar, si
el programa es un éxito, negociarán al alza los
contratos de las siguientes temporadas.
Veamos ahora cómo se ajustas la organización de la
producción en las típicas tres fases ya explicadas que
recorren todo el camino de la creación de los programas.
I. Preproducción:
Planteamiento del programa:
en esta primera etapa trabajan conjuntamente la emisora
y la productora. Aquí se establecen las ideas,
los fines y pretensiones, el target
o público potencial al que se dirige el programa, se
evalúa su mercado publicitario, la
rentabilidad deducible del coste respecto a las
previsiones de audiencia y su duración.
Elaboración del guión:
en un segundo momento se elabora el guión de un programa
piloto para ser aprobado por la emisora y se toman las
decisiones presupuestarias. El presupuesto
ha de aprobarse tras la estimación de gastos y
realizando una contabilidad muy cuidadosa. Establecida
una línea divisoria conocida como línea de costes
se sitúan por encima de ella las partidas
correspondientes a guión, actores, realización y
producción y por debajo las partidas correspondientes a
los elementos físicos y de estructura técnica para la
creación del programa. Es decir, por encima
encontraríamos el reparto, la música, todo el equipo de
producción y realización, la publicidad y la
comercialización. Por debajo se contabilizarían,
decorados, maquillaje, unidades móviles, efectos
especiales, etc...
II. Producción:
En la grabación
propiamente dicha no suele haber interferencias por
parte de la cadena televisiva, a pesar de que es
frecuente que la emisora cuente en el rodaje con un
productor delegado cuya función es estar atento al
desarrollo de la grabación.
III. Postproducción:
Las etapas más importantes de la postproducción tienen
que ver con los acuerdos sobre la hora o el día fijado
para su inclusión en la parrilla de programación
y sobre todo con las estrategias de promoción
para producir expectativas en la audiencia. En general
se piensa que un programa sin anuncios promocionales
está abocado al fracaso.
5.5 El
guión
Recordemos que el
guión es la texto escrito con una estructura en
la que se presenta todo lo que conforma una obra
audiovisual. En otras palabras, es el documento
operativo que contiene todas las indicaciones para
ejecutar las tomas correspondientes a un programa.
Sin embargo, mientras en el cine teníamos un único
modelo de guión, en la televisión la coexistencia de
tan variada cantidad de formatos y géneros obligan a
aplicar desde una misma base modelos
diferenciados de guión.
Las variaciones
vienen dadas por el género al que pertenece el
programa en cuestión. Incluso es hasta posible que
se trabaje sin guión previo si recordamos que cuando
un equipo ENG de periodista y cámara se encuentran
con una noticia, proceden a la grabación de los
hechos de forma espontánea y posteriormente, a
través de la edición, se establece un guión.
Una de las mayores singularidades de la elaboración
de los guiones televisivos se produce en el campo de
la ficción de las telecomedias como Médico
de Familia, Al salir de clase y tantos otros. En
estos casos, antes de redactar el primer guión se
necesita lo que en el argot se denomina la ‘biblia’.
Es decir, un documento base en el que se encuentran
todos los rasgos de la serie tales como la
descripción de los personajes, su profesión, sus
características personales, sus gustos, la relación
que tienen entre ellos y un largo etcétera. De hecho
una ‘’biblia’ tiene más de cien páginas y se entrega
a los distintos equipos de guionistas que van a
desarrollar las tramas o los diálogos.
En los programas informativos diarios
todo el tiempo del programa constituye una especie
de guión. De esta manera se hace una escaleta que
desarrolla los distintos bloques de noticias. Por
ejemplo, podemos tener el bloque de nacional y los
apartados de presentación del conductor, entrada de
las imágenes del video 1, nueva presentación, y
entrada vídeo 2.
Otros modelos de guión para televisión serían:
-
Guión de las noticias.
Debe iniciarse con un proceso de documentación y
está determinado por su unidad temática, sea
está una rueda de prensa o los encierros de San
Fermín en Pamplona. Pertenece al modelo
informativo valorado como más objetivo, prima lo
visual y el desarrollo al margen del equipo
televiso.
-
Guión de reportaje,
por ejemplo los de Informe Semanal.
Basado también en la documentación, suele ser
más extenso y contiene interpretaciones
trasmitidas por la voz en off. Aunque
tenga establecida una estructura clara, ésta
puede verse alterada por la calidad de los
hechos obligando a introducir variaciones
improvisadas.
-
Guión de entrevistas.
Determinado por el orden y número de invitados y
las intervenciones del presentador o moderador.
-
Guión de espectáculos y concursos.
Siempre vendrá fijado por las características
definitorias de cada uno y por la magnitud del
formato. Por ejemplo en los realitys tipo La
Isla de los Famosos un equipo de guionistas
permanece en una isla cercana para, desde allí y
al tanto de las cuitas diarias de los
concursantes, poder establecer unos guiones
adecuados al desarrollo del programa y a los
intereses de la emisora.
5.6 La realización con una cámara y multicámara
El
realizador es la cabeza visible de toda la obra
audiovisual. Su labor primordial se centra en la
representación del texto, es decir, responsabilizarse de
la puesta en escena, dirigir a los actores, decidir el
tratamiento visual y sonoro, determinar la planificación,
seleccionar el material grabado y supervisar la edición
del programa. Su figura equivale a la del director en
cine.
En la actualidad es usual que las cadenas de televisión
prefieran que los realizadores se especialicen en algún
género, sobre todo cuando su labor se ve refrendada con
el éxito. La propia versatilidad del medio televisivo
conlleva grandes diferencias a la hora de realizar uno u
otro programa; mientras un programa de ficción puede
respetar una planificación predeterminada, la
retransmisión de un concierto o de un partido de fútbol
necesita un realizador con capacidad de anticipación y
selección de las cámaras idóneas para situaciones
imprevisibles. Las cuestiones que competen al realizador
son:
La variedad visual, combinando tipos diferentes
de plano, estableciendo un movimiento de actores
coreografiado, coordinando el empleo de los decorados y
los efectos visuales.
Planificación del emplazamiento de las cámaras,
decidiendo cuando considera debe respetarse el eje
imaginario establecido entre los personajes y las
cámaras y cuando debe saltarse la norma para crear
dinamismo o efectismo.
Captar la
atención de la audiencia
para que no cambie de canal y estableciendo el ritmo
audiovisual en función del modelo de programa. Por
ejemplo, un programa musical necesitará un ritmo más
dinámico que un programa de entrevistas íntimas.
1. La realización con
una sola cámara
Es similar al modo de trabajo en cine. En la
actualidad su uso no es muy frecuente y viene dado por
la falta de recursos o por considerarse que para la
realización del programa, de la noticia o del reportaje
no se necesita más.
2. La realización multicámara
Es el modelo de trabajo habitual. El uso de
varias cámaras puede afectar a la matización de
cuestiones estéticas, como la iluminación, pero es
esencial para la realización de programas con fluidez. A
mayor número de cámaras, mayor es la posibilidad de
ofrecer información visual al espectador desde puntos de
vista incluso sorprendentes o de captar momentos
espontáneos.
No hay un número limitado de cámaras, salvo por
cuestiones de presupuesto. De hecho, cada vez se
utilizan más cámaras en todo tipo de programas. Si
pensamos en un informativo diario, tendremos la
combinación de dos a tres cámaras para los presentadores
y una cámara en grúa que hace una toma general y que se
eleva y desciende para crear transiciones entre los
bloques de informativos. Mientras un late night show
como Crónicas Marcianas puede necesitar hasta
tres cámaras para presentador e invitados, un par de
cámaras en mano para puntos de vista inusuales, alguna
cámara en grúa, alguna cámara cenital y un par más en
zonas del decorado elevadas.
5.7 La
grabación: preparativos previos
Como vimos en
anteriores epígrafes, para la organización de cualquier
programa han de darse una serie de pasos preliminares
a la grabación. La improvisación se reserva para
pequeños detalles o momentos muy concretos pero nunca
para el concepto general de un programa. Podemos dividir
estos preparativos en dos bloques: las operaciones
preliminares y los ensayos.
I. Las operaciones preliminares
Son
el conjunto de acciones que permiten ordenar y
coordinar todos los elementos necesarios para
realizar el programa. Entre otras debe mencionarse:
Encendido de los aparatos y preparación de las cámaras;
procedimiento que popularmente se conoce como
calentar los equipos, con ello se pueden
prevenir averías por sorpresa y sustituir o reparar los
posibles desperfectos detectados. Por un lado se
chequean los controles directos de la cámara y los
interfonos que comunican al operador con el control
de realización. Por otro lado también se comprueba el
perfecto funcionamiento del soporte, el
equilibrio de la cámara sobre su cabezal y la fluidez y
continuidad de los movimientos de panorámica. Asimismo,
se limpian los cabezales y las partes mecánicas de
los magnetoscopios y se comprueba el estado y
funcionamiento de las cintas magnéticas.
Preparación de
los micrófonos, banda sonora y de la tituladora;
selección de los tipos de micrófono, su perfecta
conexión y el nivel de las señales. El ayudante de
sonido o microfonista habla a los micrófonos y
establece los niveles previos. Con respecto a la música,
tras hacer una selección previa de las músicas se
preparan en el orden en el que deban entrar durante el
programa. También se revisan los textos que se cargan en
los generadores de caracteres y aquellos otros que
servirán a las cabeceras o transiciones.
II. Los Ensayos
Una vez comprobados todos los elementos técnicos, se
procede a realizar simulaciones de grabación para
ajustar el trabajo de todos los departamentos. Según su
inmediatez respecto a la grabación se dividen en dos
grupos:
-
Pre-ensayos,
como su propio nombre indica, previos al trabajo en
estudio y que pueden hacerse incluso varias semanas
antes de la grabación. Por ejemplo en las comedias
de situación estadounidenses es frecuente que,
aparte de las obligadas lecturas de los textos por
los actores, se procede a crear en el local elegido
para ensayar un ambiente similar al que se
encontrarán en estudio. Incluso se respetan a modo
de pausas los posibles cortes y las transiciones que
se harán durante la grabación.
-
Ensayo en estudio,
se refiere a cuando los actores llegan a un plató
con los decorados construidos, la iluminación
preparada y las posiciones de cámaras establecidas.
Según el tiempo disponible, la magnitud del programa
y la calidad de los actores, el realizador dispone
de varios tipos de ensayo entre los que elegir
-
Sin cámaras,
para familiarizar a los actores con los
decorados;
-
Por bloques
de cámara,
para corregir problemas técnicos que no se
habían advertido previamente.
-
Mecánico,
para pulir las correcciones entre actores y
equipo técnico.
-
Completo
o general,
con la calidad necesaria para ser grabado o
emitido en directo. No es norma habitual llevar
a cabo todos los pasos, limitándose en muchas
ocasiones a hacerlo por bloques de cámara y
mecánico.
5.8
Formatos de grabación: el equipo
Llega el
momento de la verdad. Todo está dispuesto y
revisado para que la conjugación de todos los
elementos de producción permitan la creación de un
producto televisivo. Lo más importante es que a
partir de ahora cada toma salga lo más perfecta
posible y para ello habrán de aplicarse directrices
en el mismo momento de la grabación para el adecuado
ajuste del proceso final.
Si nos fijamos
como espectadores en aquellos programas que enseñan
parte de lo que hay detrás de las cámaras, por
ejemplo en Crónicas marcianas o en algunos de
los magazines programados por la tarde, observaremos
un verdadero hormigueo de personas laborando. Desde
otra perspectiva, y habida cuenta que el
realizador de un programa se encuentra en una sala
de control separada físicamente del plató o
escenario de los acontecimientos necesita una manera
para cumplimentar sus órdenes. Con los técnicos se
va a comunicar por los interfonos, auriculares y
micrófonos de radiofrecuencia y con los actores y
presentadores a través del regidor.
Una buena
parte del equipo que trabaja en el plató está bajo
la supervisión del regidor
y utilizan entre ellos diversas estrategias para el
mejor fin de todo el programa.
El Regidor
Es una figura equivalente al ayudante de dirección
en cine, pero más centrado en comprobar que todo
esté en su sitio en el momento justo y de transmitir
las indicaciones que le proponga el realizador.
Durante los programas en directo comunica las
ordenes por medio de un lenguaje de señas, al
igual que sucede en radio, muchas de las cuales
pueden verse en algunos programas y desde luego son
ya universales entre los profesionales de todo el
mundo. Algunos ejemplos: “preparados”: brazo en
alto; “¡dentro!” (para que empiece a hablar el
presentador): bajar el brazo; “bajar el volumen”:
ambas manos palmas abajo; “estamos fuera”: levantar
los dos brazos a la vez sobre la cabeza.
El regidor está
presente en los ensayos asegurándose de que todos
los componentes técnicos están preparados y se
adecuan a las directrices dadas por el realizador.
No puede dejar pasar un solo detalle, ya que durante
la grabación será el encargado de hacer las
correcciones y de anticiparse a los problemas. Las
características más valoradas en un buen
regidor son su tranquilidad, disciplina
y diplomacia. No en vano interactúa con
todo el equipo humano.
También, las distintas variables de organización en
grabación son responsabilidad del regidor; por
ejemplo controlar las otras indicaciones que
aseguran una perfecta coordinación y ejecución de
todos los parámetros de producción. En concreto, los
monitores colocados cerca del set que
permiten a los presentadores o actores comprobar si
ellos aparecen en una toma concreta o, con la misma
función, el apagado o encendido del tally de
cámara.
La figura del regidor en el estudio es tan
importante que también se le conoce como ‘ayudante
de realización en estudio’.
En el mismo contexto de ajuste final está el trabajo
de los apuntadores. Éstos, como en el teatro,
ayudan a los presentadores y actores cuando tienen
lapsus de memoria. Existen varios caminos para
resolver este problema: vía verbal, en voz
baja por los ‘pinganillos’ (microauriculares) que se
colocan en la oreja; o vía escrita con notas
recordatorias que se colocan en diversos carteles
fuera de cuadro (aquellos que Carmen Sevilla decía
que no llegaba a ver en sus célebres olvidos). En
los informativos se utiliza el teleprompter
que, de manera electrónica, permite al conductor
leer las noticias que nos cuenta. La pantalla del
teleprompter es un cristal colocado delante del
objetivo de la cámara inclinado hacia abajo en un
ángulo de 45 grados. Sobre dicho cristal se refleja
el texto que aparece en una pantalla auxiliar por la
que el texto va pasando como si fueran los títulos
de crédito de una película, por eso da la sensación
de que los locutores no leen las noticias y que se
las saben. El sistema permite a los presentadores
leer mientras miran directamente al objetivo de la
cámara. Si te fijas con detalle, en muchos casos
verás cómo sus pupilas se mueven siguiendo las
líneas del texto. El guión en papel que tienen sobre
la mesa les sirve como medida de seguridad por si
falla el sistema y para hacer sus propias
anotaciones.
5.9
Escenografía
Hemos hablado hasta ahora de aspectos
más relacionados con procesos de organización y
coordinación; repasemos aquí otras cuestiones que,
formando parte de la escenografía, nos acercan a los
nociones de calidad visual de un programa de
televisión: la iluminación y la dirección
artística.
Iluminación
Es el tratamiento de la imagen por
medio de la luz, imprescindible tanto a nivel
técnico como artístico. Los principales valores de
la luz son:
-
Calidad:
la luz puede ser directa – luz dura – o difusa –
luz suave -, creando tipos de sombras diferentes.
Con luz dura se resaltan los contornos y la
textura mientras que la luz suave reduce el
contraste y resalta el detalle de las sombras.
-
Dirección:
el ángulo en que incide la luz sobre el sujeto
varía el efecto. El sistema básico de
iluminación se basa en tres luces: una frontal o
principal que descubre al personaje; una lateral
o de relleno, que realza contorno y textura
reduciendo la sensación de imagen plana; y una
posterior, o contraluz, que resalta al personaje
del fondo dotándole de tridimensionalidad.
-
Intensidad:
cantidad de luz necesaria para obtener la señal
de vídeo de calidad necesaria y su manipulación
para crear efectos.
El iluminador jefe o director de iluminación es
la persona encargada del control de la calidad de la
imagen. Establece con el realizador el tono y nivel
dramático que se le va a dar al programa en cada
instante. Decide la composición de la parrilla de
iluminación, el número y tipo de fuentes, así como su
temperatura color, luces frías o calientes y si
deben llevar algún filtrado especial para crear efectos.
La regulación de la intensidad de los focos se
realiza desde una mesa de luces con control de dimmer,
que controla un técnico de mesa de luces. A través del
monitor de forma de onda y del vectroscopio
se determina que la calidad de la señal de imagen, su
crominancia y luminancia, es la deseada. Sus
colaboradores directos son el jefe de eléctricos
y sus ayudantes, los eléctricos, que son la
personas encargadas de instalar físicamente los
proyectores del modo que solicite el iluminador jefe,
pudiendo controlarlos desde una mesa si la parrilla
tiene sistema de control remoto.
Dirección
artística
Es el proceso de creación de los espacios donde
se desarrolla la acción y los ambientes que
definan a los personajes. Un buen equipo de dirección
artística puede encontrar soluciones imaginativas con
pocos medios, pero lo cierto es que una de las partidas
presupuestarias más importantes siempre pertenece a los
departamentos de decoración y atrezzo, vestuario, y
maquillaje y peluquería. Veámoslo:
-
Decoración;
equipo encabezado por el director artístico que
diseña y supervisa todos los decorados y elementos
estéticos que lo componen. Tiene entre sus
colaboradores a constructores de decorados,
carpinteros, pintores y maquetistas para la creación
de los decorados y al atrecista, para crear o
conseguir los objetos que se incluyen en ellos.
-
Vestuario;
departamento que debe concordar su trabajo con el
decorado y con la iluminación. La persona encargada
de diseñar la ropa recibe el apelativo de
figurinista y tiene como colaborador directo al
sastre que realiza el trabajo de corte y
confección.
-
Maquillaje y peluquería;
el trabajo base del maquillador es evitar los
brillos y reflejos que bajo la luz produce la piel
humana y darle un aspecto vivo ya que la cámara la
capta de forma mortecina y blanqueada. También
realiza una labor de caracterización cuando trata de
representarse a un personaje famoso o de época y en
ocasiones debe hacer maquillaje de efectos como
heridas o cicatrices.
5.10 La
postproducción
Es la última parte del proceso de
producción de un programa. Etapa, en suma, en la
que se dota de unidad al programa y se añaden los
últimos flecos antes de su emisión. Las tres áreas
más importantes en la finalización de un producto
audiovisual son: la edición, la
sonorización y los efectos especiales.
Edición
Ya hemos dicho que es el conjunto de
operaciones realizadas sobre el material grabado
para obtener la versión completa y definitiva del
programa. El responsable de realizar esta operación
es el editor (equivalente al montador
en cine) que trabaja bajo la supervisión
del realizador. El realizador y el editor deben
tener en cuenta una serie de características para
dotar de armonía al conjunto y transformarlo en un
producto de consumo para el espectador. En los
programas en directo hay que ser especialmente
cuidadoso con:
-
El orden de las tomas,
para mantener la relación de continuidad que
establecen entre sí dos o más planos.
-
Su duración temporal,
teniendo en cuenta que tomas muy largas se corre
el riesgo de que el espectador desconecte y
cambie de canal.
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El Ritmo, cada
programa ha de tener su propio ritmo, un aspecto
tan subjetivo que depende del instinto y la
sensibilidad del realizador y el editor.
Sonorización
Construcción
de la banda sonora de un programa uniendo voces,
sonido ambiente, músicas y efectos
de sonido. Los encargados son, durante la
grabación en directo, el jefe de sonido, y
durante la edición, el ingeniero de sonido.
En los programas en directo el sonido es registrado
al mismo tiempo que se realiza la grabación; para
ello se utiliza una mesa de mezclas de sonido que,
además de enviar al control de realización la señal
que recogen los micrófonos de estudio, también añade
música y efectos de sonido pre-grabados. A través de
los distintos canales de audio va seleccionando la
fuente y regulando su intensidad y su calidad.
Programas como Crónicas marcianas son
extraordinariamente cuidadosos con los efectos
sonoros.
Efectos visuales
Es la creación de ilusiones ópticas por medio
de la manipulación de las imágenes grabadas. Su gama
es muy extensa, tratándose de un campo en continua
expansión. Desde la aparición de los efectos
generados digitalmente por ordenador, la
experimentación y la creación parecen no tener fin.
Al margen de los efectos de mezclador como los
fundidos, cortinillas y chroma key
de los que hablamos en el epígrafe de Tecnología,
debemos recordar ahora que los efectos
digitales, provienen siempre de fuentes externas
a las analógicas y son generadas por estaciones
cibernéticas monitorizadas.
Los efectos digitales se han convertido en una de
las señas identificativas de la ola tecnológica
que recorre la televisión contemporánea. Los
efectos digitales tienen presencia en el desarrollo
narrativo de las historias de ficción como ocurre en
Cuéntame como pasó o Ally McBeal pero sobre
todo en las retrasmisiones de los eventos deportivos
hasta tal punto que el efecto en el que parece que
el tiempo se congela mientras la cámara hace una
panorámica alrededor de la escena, conocido como
‘bullet time’ o, en castellano, ‘rodaja de tiempo’,
que vimos en la película Matrix, se ha
trasladado a las retrasmisiones del fútbol americano.
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