|
JEAN BAPTISTE
SIMEON CHARDIN |
Siméon Chardin
nació en Ρarís el 2 de noviembre de 1699 de padre artesano
ebanista, fabricante de billares.
No se sabe mucho de su educación antes del 6 de febrero de
1724. Se sabe que fue alumno de Pierre-Jacques Cazes (pintor
de paisajes históricos) y que siguió los consejos de Noël
Nicolas Coypel. El 6 de febrero de 1724 fue admitido en la
Academia de Saint-Luc con el título de Maestro, al que
renunció en 1729. Según los hermanos Goncourt, Coypel le
pidió que le pintara un fusil en un cuadro de caza,
apasionándolo por las naturalezas muertas.
Es probable que en 1728, dos miembros de la Academia Real de
Pintura y Escultura, Louis Boullongne y Nicolas de
Largillière, se fijaran en dos de los cuadros que fueron
presentados en la Exposición de la juventud (presentaciones
libres al aire libre alrededor de la plaza Dauphine y que se
realizaban el día de Corpus Christi). El 25 de septiembre de
1728 Bodegón con gato y raya (La raya) y Bodegón con gato y
pecado (El buffet) son las obras maestras que le dieron el
título de académico «en el talento de los animales y las
frutas», es decir el nivel más bajo de la jerarquía de
géneros (históricos, retratos, paisajes, marinas, flores y
frutos) que regía la Academia Real Francesa.
La raya es objeto de una admiración y fascinación unánimes
desde el siglo XVIII. El buffet es una de las primeras obras
fechadas de Chardin. Henri Matisse realizó copias de estas
dos obras en 1896. Estas obras representan un animal vivo,
modelo muy raro para Chardin pue pintaba muy despacio,
corrigiendo continuamente lo realizado, lo que no es
conveniente para la pintura de animales vivos. Es probable
también que temiera la comparación con los dos maestros « en
el talento de los animales » de la época: Alexandre-François
Desportes (1661-1743) y Jean-Baptiste Oudry (1661-1778).
Oudry lo había precedido en la Academia Saint-Luc (1708) y
en la Academia Real (1717)
En 1731 Jean Siméon se casó con Margarita Saintard, siete
años después de haber firmado un contrato de matrimonio con
ella. Su padre murió poco después y su hijo Jean Pierre
nació en noviembre. Ese mismo año bajo la dirección de
Jean-Baptiste Van Loo (1684-1745) participó en la
restauración de los frescos de la galería Francisco I de
Francia del Palacio de Fontainebleau. Cuatro años más tarde
fallecería su mujer Margarita.
¿No has encontrado lo que estabas
buscando? HAZLO EN EL BUSCADOR GOOGLE
Las primeras
escenas de Chardin fueron pintadas en 1733. Chardin se dio
cuenta que no podría vender eternamente bodegones.
Necesitaba ejercer en otro arte. Mariette, un contemporáneo
de Chardin, cuenta en su Abecedario que Chardin habría
comentado a uno de sus amigos, Joseph Aved (1702–1766) que
un salario incluso pequeño era siempre de agradecer por un
retrato aunque el artista no fuera muy conocido, Aved le
habría contestado :
« Sí, si un retrato fuera tan fácil de hacer como una
salchicha. »
Chardin se lanzo un desafío, tenía que pintar otra cosa que
naturalezas muertas. Pero no era ésta su única razón para
cambiar de « talento ». Según Mariette:
« La frase le impresionó y, tomandolo menos como una burla
que como una verdad, analizo su arte y cuánto más lo examinó,
más se convenció que nunca le sacaría provecho. Temía, puede
que con razón, que pintando sólo objetos inanimados y poco
interesantes, se cansen de sus producciones y que pintando
animales vivos, quedara muy por debajo de Desportes y Oudry,
dos competidores temibles cuya reputación ya estaba
establecida. »
Chardin se inició en las "scènes de genre" (pintura
representando escenas domésticas), lo que no fue fácil para
él. Los clientes de la pintura del siglo XVIII querían sobre
todo imaginación, que era la facultad que más faltaba a
Chardin. Tenía dificultades para componer sus cuadros lo que
explica, en parte, porque cuando, tras largas y pacientes
investigaciones, una estructura le convenía la reutilizaba
en varias obras. Este periodo de la vida de Chardin se abre
con dos obras maestras :
Señora sellando una carta (146 x 147 cm, Berlin, Stiftung
Preußischer Kulturbesitz) representa a una persona joven que
espera con impaciencia que le acerquen luz para poder sellar
una carta. Fue expuesto por primera vez en 1734 en la plaza
Dauphine.
La cisterna de
cobre (38 x 43 cm, Museo Nacional, Estocolmo) representa a
una mujer agachada cogiendo agua en una cisterna de cobre.
Como en la obra precedente, una puerta en el muro del fondo
muestra una escena secundaria. Pero las aberturas son raras
en las obras de Chardin, los interiores cerrados impiden
cualquier comparación con los cuadros holandeses.
En la Muchacha con
volante (también conocido como Muchacha con el juego de la
pluma ) el artista no intentó en ningún momento dar
sensación de movimiento. La niña completamente inmóvil, la
mirada fija, posa para el artista reflejando con su actitud
la vigilancia permanente de la que es objeto. Este defecto
fue sin embargo utilizado admirablemente en El castillo de
naipes y realizó hasta cuatro obras con pocas variaciones
sobre el tema.
De esta época data El niño de la peonza (1738) que se exhibe
en el Museo del Louvre.
Chardin fue presentado en 1740 a Luis XV de Francia en
Versalles por Philibert Orry, superintendente de los
edificios del rey (Surintendant des Bâtiments du Roi,
equivalente a un ministro de cultura actual) e interventor
general de finanzas. Chardin para la ocasión ofrece dos
cuadros al rey, La bendición y "La madre trabajadora". Fue
la única vez que Simeón Chardin coincidió con Luis XV
La Bendición (49,5 x 38,5 cm, Paris, Louvre) y La madre
trabajadora (49,5 x 38,5 cm, Paris, Louvre) fueron olvidados
diez años después de la muerte de Luis XV y redescubiertos
en 1845. La burguesía del siglo XIX aprecia la
representación de las virtudes burguesas (honor, orden,
ahorro) que contrapone al presunto libertinaje general de la
nobleza.
En 1744, Chardin con 45 años se casa con Françoise Marguerie
Pouget (1707–1791) que tiene 37. Poco después será protegido
por un personaje importante, el marqués de Vandières, futuro
marqués de Marigny y director de los edificios del rey entre
1751 y 1773. Con el rango preciso de Director de los
Edificios, Artes, Academias, Jardines y Manufacturas del Rey
era hermano de Madame de Pompadour. Como su hermana,
apreciaba mucho el talento de Chardin del cual poseía
algunas obras. Es él quien beneficiará a Chardin para la
obtención de una pensión de 500 libras.
Su hijo Jean-Pierre tras la obtención en 1754 del primer
premio de la Academia viaja a Roma para continuar sus
estudios. Secuestrado por unos corsarios en 1762 frente a
las costas de Génova morirá tras su liberación en 1767.
Chardin es nombrado Tesorero de la Academia en 1755 y dos
años más tarde Luís XV le concede una vivienda oficial en
las galerías del Louvre a instancias del marqués de Marigny
como se lo señala él mismo :
« Le comunico con placer, Señor, que el Rey le concede la
vivienda desocupada de las Galerías del Louvre tras el
fallecimiento de S. Marteau, sus talentos le alcanzaron la
esperanza de esta gracia del Rey, estoy muy contento de
haber podido contribuir a que le fuera cedida. Soy, Señor,
su humilde y obediente servidor. »
(Carta del 13 de marzo de 1757, ortografía y puntuación de
la época)
El inventario de los bienes de Chardin tras su muerte revela
que esta vivienda estaba compuesta de cuatro habitaciones,
comedor, cocina, pasillo, sótano y una buhardilla bajo la
escalera.
Muy ocupado por sus funciones de tesorero y por la
responsabilidad de organizar la instalación de los cuadros
para el Salón de la Academia, oficio llamado « tapissier » (tapicero)
que le causa varios altercados con Oudry, Chardin volvió a
su primer oficio a partir de 1748 y pintó cada vez más
naturalezas muertas. Expuso aún algunas escenas de género
pero había dejado de componerlas, sólo son obras anteriores
o variantes de éstas.
Chardin (según Pierre Rosenberg, Catalogue de l'Exposition
de 1979, p. 296) cambia poco a poco de estilo, entre 1755 y
1757, realiza obras en las que multiplica y miniaturiza los
objetos, intenta organizar composiciones más ambiciosas en
las que dará más importancia a las transparencias, cada vez
más le preocupa el aspecto del conjunto haciendo surgir de
una penumbra misteriosa objetos y frutos
En 1765 fue aceptado a la unanimidad como asociado libre en
la Academa de Ciencias y Bellas letras de Ruán. En 1769 el
matrimonio Chardin recibió una renta vitalicia de 2000
libras que aumenta de 200 al año siguiente.
En 1772 Chardin enfermó. Sufría probablemente del « mal de
la piedra» (cólicos nefriticos). En 1774 debido a su edad y
su enfermedad dimite de su cargo de tesorero de la Academia.
¿No has encontrado lo que estabas
buscando? HAZLO EN EL BUSCADOR GOOGLE
El pastel que ya era practicado por Leonardo da
Vinci y Hans Holbein despega en el Siglo XVI gracias, entre otros
autores, a los retratos de la familia real realizados por Maurice
Quentin de La Tour amigo de Chardin.
En 1760 Quentin de la Tour realizó un retrato de Chardin con esta
técnica y lo ofreció en 1774 a la Academia para que ésta festejara a
Chardin tras su dimisión de sus funciones de tesorero de la Academia. El
retrato fue colgado en la sala de sesiones el 17 de enero de 1775 en
presencia de Jean Simeon Chardin.
1774 marca otro punto de inflexión en la vida de Chardin tras la
sustitución del marqués de Marigny como Director de los Edificios del
Rey por del conde de Angevilliers tras la muerte de Luis XV. Las
relaciones entre Chardin y el conde de Angevilliers eran muy distintas
de las que tenía con el hermano de la Pompadour. Es probable que Chardin
tuviera que enfrentarse a un desdén hóstil sufriendo distintos
menosprecios por parte del conde.
En paralelo, tras la muerte de François Boucher (1703-1770), Primer
Pintor del rey, el conde hizo dimitir a Charles Nicolas Cochin hijo
(1715-1790) (otro protegido de Marigny y amigo de Chardin) de su cargo
de Secretario de la Academia y nombró a J.B.M. Pierre (1714-1789) al
mismo tiempo Primer pintor del Rey y Secretario de la Academia.
Jean Simeon Chardin se dedicó realmente a esta técnica a partir de 1770.
Explica este cambio por problemas de salud en una carta al conde el 21
de junio de 1778 en la que le pedía seguir percibiendo la renta de la
función de tesorero de la Academia que había dejado cuatro años antes.
En su respuesta del 21 de Julio de 1774, el conde le explica que Chardin
cobraba mucho más que muchos otros "funcionarios" de la Academia aún
siendo maestro de un genero menor.
En este contexto y muy a pesar de sus enemigos, Chardin se impone como
retratista con sus pasteles. Expone en los Salones entre 1771 y 1779
distintos autorretratos, retratos de su esposa, distintos cuadros "de
expresión" y una copia de Rembrandt.
El 25 de agosto de 1779, Chardin expuso sus últimos pasteles. Una de las
hijas de Luis XV que apreciaban sus obras compró un Jacquet (nombre
genérico para el retrato de un joven lacayo). El 6 de diciembre de 1779
a las nueve de la mañana muere Jean Simeon en su vivienda del Louvre. El
conde de Angevilliers negará la concesión de una renta a su viuda. Mme
de Chardin murió el 15 de mayo de 1791 en casa de un familiar.
Fuente de estos artículos: Wikipedia
¿No has encontrado lo que estabas
buscando? HAZLO EN EL BUSCADOR GOOGLE
| |
Dale un clic a
cada foto para que se te abra la imagen
|
|
| |
Dale un
clic a cada foto para que se te abra la imagen
|
|
|
