Alonso Cano es sin duda el artista más completo del Siglo de Oro, no sólo es conocido por ser un magnífico pintor, sino que su fama también es debida a sus excelentes dotes en la escultura y en la arquitectura, asimismo fue diseñador de muebles litúrgicos y un gran maestro en el dibujo. Posiblemente la gran cantidad de buenos artistas que se dieron cita en la España del siglo XVII sea la causa de que la obra y la vida de Alonso Cano, no hayan despertado el interés que sin duda merecen.
Nació el 13 de diciembre de 1923 en Barcelona. Sus inicios en la pintura fueron de forma autodidacta tras una enfermedad pulmonar copiando obras de Van Gogh y Picasso. En el año 1941 inicia estudios de Derecho aunque abandona antes de finalizarlos en 1946. Sus primeras pinturas son retratos a los que siguen una serie de pinturas expresionistas. En 1948, junto a Brossa, Cuixart, Joan Ponç y el filósofo Arnau Puig y J.J. Tharrats, funda "Dau al Set", grupo que publica una revista del mismo nombre. Conoce a Joan Prats y a Joan Miró. En el año 1949 Eugenio D' Ors presenta sus obras, por primera vez, en Madrid en el "Salón de los Once" y en 1950 realiza su primera exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona. Becado por el Gobierno Francés, se traslada a París. En 1953 abandona el surrealismo, y retoma las investigaciones sobre la materia, trabajando con tierras, "grattages", "collages".
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Pintor español, nacido en Sevilla el 31 de diciembre de 1617 y fallecido el 3 de abril de 1682. En 1633 inicia su formación artística en el taller del pintor Juan del Castillo. Su obra junto a la de Valdés Leal supone la última fase de la pintura barroca española. Dedicada a una clientela de religiosos, crea un nuevo tipo de imagen religiosa, que se convierte en prototípica durante los siguientes años. Su arte sólo será barroco en apariencia, la visión contrarreformista que manifiestan sus cuadros es pura propaganda, sin que exista un intento de recoger los aspectos que integran la realidad. Sus primeras obras se realizan bajo el influjo de la escuela tenebrista, sobre todo de pintores como Zurbarán o Ribera. Sus temas religiosos, recogen personajes populares, niños, mendigos, pícaros, enfermos, que va...
Claudio Coello (1642 - 1693) fue un pintor barroco español. Influido por muchos otros artistas, incluido Diego Velázquez quien también descendía de portugueses. Coello es considerado el último gran pintor español del siglo XVII. Hijo de Faustino Coello, un conocido escultor broncista portugués, pero afincado en Madrid, inició su educación artística en el taller de su padre, sin embargo su verdadera formación transcurre en el taller de Francisco Rizi. Más tarde viajó a Italia, pero no se sabe mucho de su estancia en aquellas tierras y sólo existe un dibujo de la casa de Rienzi en Roma hecho por Coello.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nace en Sevilla el 6 de junio de 1599, de padre portugués y madre sevillana. Se considera que su primer maestro fue Herrera el Viejo, hombre de difícil carácter con el que no debió durar mucho tiempo. En 1610 se encuentra en el taller de Francisco Pacheco como aprendiz. Siete años más tarde pasa el examen del gremio de pintores y en 1618 se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro. Pacheco se convierte más tarde en su más ferviente admirador: a él debe haber podido formarse en un ambiente culto, de hombres de letras que se reúnen en tertulias en el taller de Pacheco. Durante este primer periodo de formación va a recibir las influencias de la pintura tenebrista, sobre todo de la obra de Ribera, mostrando un interés por el Naturalismo que le...
Nació en 1541 en Candía, capital de la
isla de Creta. Sobre los primeros años de su vida y su formación
no se sabe nada con certeza, sólo que vive en Creta, donde se
hace pintor. La primera noticia documentada es de 1566. En 1568
se encuentra en Venecia, desplazándose a Roma dos años después,
ciudad en la que conoce al miniaturista dálmata, Giulio Clovio,
que se encuentra al servicio del cardenal Alejandro Farnesio. En
1570 Clovio escribe una carta a su mecenas recomendando a El
Greco para que lo tomara a su servicio.
El 19 de abril de 1932 nace Fernando Botero en Medellín, capital del Departamento de Antioquía, Colombia, en el hogar formado por David Botero(1895- 1936), un activo comerciante que viajaba por las provincias vecinas a caballo – el único medio de transporte disponible entonces , y Flora Angulo de Botero. (1898-1972). Una mujer creativa de reconocida habilidad manual, cuyas hermanas – las tías Ángulo –ocupan un lugar especial en el universo afectivo del pintor. Tiene dos hermanos: Juan David (1928) y Rodrigo(1936). 1938-1949. Cursa estudios primarios en el Colegio Bolivariano de secundaria. A los doce años su tío Joaquín. gran aficionado taurino. lo envía a una escuela de "matadores" que funcionaba en la plaza de la Macarena de Medellín, dirigida por Aranguito, un banderillero.
Fernand Léger (4 de febrero de 1881 - 17 de agosto de 1955). Pintor cubista francés, nacido en Argentan, Normandía. Entre 1897 y 1899 es alumno de un arquitecto en Caen; en 1900 se traslada a París, donde trabaja como dibujante de arquitectura, al tiempo que estudia en la Academia Julian. Sus primeras obras datan de 1905 y son de clara influencia impresionista. En 1907, al igual que otros pintores parisinos, queda profundamente impresionado por la retrospectiva de Cézanne. En este mismo año entra en contacto con el primer cubismo de Picasso y Braque. Desde los primeros momentos, el cubismo de Léger se orienta hacia el desarrollo de la iconografía de la máquina. Desnudos en el bosque (1909-1910), inspirado...
Aunque la personalidad y
el genio artístico de Francisco de Goya han eclipsado a todos los
pintores de su generación, sin dada el más afectado ha sido su
cuñado, Francisco Bayeu y Subías (Zaragoza, 9.3.1734-Madrid,
48.1795). Las disputas que tuvieron ambos por su diferente
concepción pictórica, saldadas a favor de Goya en la posteridad, han
perjudicado bastante la valoración que se ha llevado a cabo sobre la
obra de Bayeu aunque, en el tiempo en el que se produjeron, dichas
disputas fueron favorablemente resueltas a favor de Francisco Bayeu.
Pueda ésto servir de ejemplo de como se valoró y se valora la obra
de Bayeu; el tránsito de la fama y el reconocimiento en vida a una
valoración academicista y fría que, en comparación con la evolución
de Goya, ha afectado a su pintura y a la de todos los miembros de su
generación.
La biografìa y la obra de Goya ocupan un lugar excepcional en la Historia del Arte. Su larga vida y su intensa e ininterrumpida actividad pictórica, la diversidad de temas y técnicas -óleos, dibujos y grabados-, la variedad de sus etapas y su especial sensibilidad ante el momento histórico que le tocó vivir, le convierten en una figura única de la pintura y de la Historia. Goya fue testigo de los extraordinarios cambios de la sociedad de su tiempo viviendo la plenitud de la vida del Antiguo Régimen y los inicios de la Edad Contemporánea. Su contacto con intelectuales, como Jovellanos, Iriarte, Meléndez Valdés o Fernández de Moratín, le pusieron en contacto con las ideas de la Ilustración, que también habían prendido en familias de la aristocracia con las que Goya tuvo relación.
Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779), uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVIII, cuya pintura de género y naturalezas muertas reflejan la vida de la burguesía parisina. Chardin nació en París el 2 de noviembre de 1699. Su padre era ebanista. Fue un artista autodidacta que recibió gran influencia de maestros flamencos del siglo XVII como Gabriël Metsu y Pieter de Hooch. Al igual que ellos, se dedicó a pintar temas sencillos y escenas de la vida cotidiana; creó una obra que contrastaba con los temas heroicos y las alegres escenas del rococó que constituyeron la corriente artística principal durante la mitad del siglo XVIII.
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Pintor y escultor español nacido en Barcelona el 20 de abril de 1893 y fallecido en Palma de Mallorca el 25 de diciembre de 1983. Su figura y producción han sido de gran importancia en el curso de la vanguardia internacional del siglo XX, tanto por el peculiar énfasis y equilibrio que puso su obra en la expresión y la experimentación, como por su singular significación, especialmente respecto al movimiento surrealista, del que Miró formó parte activa, y al posterior desarrollo de la abstracción expresionista, que se vio inspirada por sus creaciones.
Pintor español, nacido en Valencia el 28 de febrero de 1863 y fallecido en Cercedilla (Madrid) el 10 de agosto de 1923, que está considerado uno de los máximos representantes del Impresionismo español, del que hizo una interpretación muy personal basada en el protagonismo de la luz y el movimiento de las figuras representadas. Hijo de Joaquín y María Concepción, que murieron durante la epidemia de cólera que asoló Valencia en el año 1865, cuando contaba dos años de edad. Al quedar huérfanos, él y su hermana Concha -nacida un año después que él- fueron recogidos por su tíos, Isabel Bastida y José Piqueras, herrero de profesión. A pesar de su ondición humilde, se preocuparon por la educación del niño, que...
Dos poblaciones asturianas se disputan el honor de haber sido la cuna de Juan Carreño de Miranda: la villa de Avilés y el concejo de Carreño, lugares del Principado de Asturias. La mayoría de los autores concuerdan en señalar a Avilés como lugar de nacimiento del pintor el 25 de marzo de 1614, aunque la fecha no pueda confirmarse por no haberse encontrado, hasta ahora, la partida de nacimiento y bautismo en ninguna de las iglesias avilesinas. Las voces que discrepan que la cuna del pintor sea Avilés se basan, fundamentalmente, en lo que el mismo pintor manifiesta en su Expediente matrimonial y en su Acta de matrimonio: "natural del lugar de Carreño".
Pintor español, nacido en
Villada (Palencia) en 1832 y murió en Madrid el 8 de octubre de
1886. Fue su primer maestro un compañero de de Vicente López, en
Palencia, y en Madrid fue discípulo de Federico de Madrazo, en las
clases de la Real Academia de San Fernando. En 1855 obtuvo por
oposición la pensión de Roma pintando un lienzo representando la
Resurrección de Lázaro. Residió en Roma, Nápoles, Milán y Venecia,
enviando desde Italia, en 1856, el cuadro Últimos momentos de
Fernando IV el Emplazado, y en 1858 La muerte del conde de Saldaña.
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Luis de Morales (hacia
1515-1586) debió de nacer en Badajoz (o quizá en Sevilla, como
afirmó el pintor y biógrafo de artistas Jusepe Martínez, en el siglo
XVII, y alguna razón tendría para ello), estar quizá emparentado con
el pintor Cristóbal de Morales, activo en Sevilla entre 1526 y 1534
(Luis llamó Cristóbal a su segundo hijo varón), y formarse
artísticamente en la capital hispalense, aunque estos hechos no
pasan de ser conjeturales, incluso la cronología del propio artista.
Lo que es seguro es su fama en vida y su fortuna póstuma. Francisco Pacheco, en su "Arte de la pintura" de 1649, elogiaba su arte de muy cerca, aunque le faltara lo mejor del arte y el estudio del dibujo y pudiera haber caído en algunas licencias contra el decoro, al omitir por ejemplo las reales insignias de Cristo (la caña como cetro, la corona de espinas) en pasos como...
Nació el 11 de mayo de 1904 a las 8,45 de la mañana en el pueblo de Figueres, Girona, como Salvador, Domingo, Felipe, Jacinto Dalí, hijo de Salvador Dalí i Cusí, notario, y Felipa Doménech. Nació tres años después de la muerte de su hermano primogénito causada por una meningitis cuando sólo contaba siete años. El nombre que le pusieron, Salvador, es el mismo que tenía su hermano muerto, de quien el pintor parece el gemelo. El niño enfermo es el título de su primer autorretrato, realizado a la edad de diez años. Poco después comenzó su primer curso de dibujo con Juan Núñez de quien aprendió el uso del claroscuro. Fue admitido en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid) en 1921, de la cual fue expulsado, acusado de subversión anarquista; fue arrestado y pasó un corto período en la cárcel, en Girona (1923).
Pintor español cuyo nombre completo era Pablo
Ruiz Picasso, nacido en
Málaga el 25 de octubre de 1881 y muerto en Mougin (Alpes
Maritimes, Francia) el 8 de abril de 1973. Picasso en
solitario encarna toda la aventura de la pintura del siglo XX. Su producción ininterrumpida, su constante afán de
renovación, su espíritu inquieto de experimentador constante
de los problemas del sistema de representación, su actitud
ante la Historia y su sentido iconoclasta con respecto a la
tradición, así como sus valoraciones, siempre sorprendentes
y originales, de los modelos del pasado, hacen de Picasso un
paradigma de la pintura del siglo XX. |
