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Alameda de Hércules
La Alameda de Hércules
es un importante paseo de Sevilla, cercano por un lado al río
Guadalquivir y por el opuesto al barrio de la Macarena y situado
cerca del centro comercial de la ciudad.
En 1876 los pedestales
de las columnas se protegieron del público con verjas. En 1885
fue colocada junto a las columnas de los leones una fuente de
mármol, conocida popularmente como "la Pila del Pato", que se
encontraba en el siglo XVI en la Plaza de San Francisco, detrás
del Ayuntamiento. Esta fue luego trasladada a otro lugar de la
ciudad y actualmente está en la plaza de San Leandro. En sus
cercanías, en la calle dedicada al Conde de Barajas, se
encuentra la que fue vivienda durante una temporada del escritor
romántico Gustavo Adolfo Bécquer. Antigua Audiencia
La Antigua Audiencia
es un edificio de la ciudad española de Sevilla. Supone el mayor edificio de cuantos se levantaron en España en el siglo XVIII, y uno de los más grandes esfuerzos constructivos de nuestra historia después del realizado en la construcción del Monasterio del Escorial. Su construcción fue larga y costosa, aunque su rentabilidad a la corona compensó la enorme inversión que supuso. Este inmenso edificio, que desde 1955 es sede de algunas facultades de la Universidad de Sevilla, se inicia en 1726 con trazas probablemente del ingeniero Ignacio de Sala, el primer arquitecto que aparece al frente de las obras y que dirigió hasta el año 1731. Después el arquitecto del edificio es Diego Bordik, quien se ocupó de continuarlo hasta 1737. Finalmente, Sebastián Van der Bosch lleva a término la obra, entre 1750 y 1757. Ajeno a la mentalidad del barroco sevillano de la época, este edificio muestra la estética conservadora y clasicista de la arquitectura borbónica “oficial”, aunque en detalles decorativos del interior y en su portada principal se advierte el sello y la impronta del arte local. Su estructura se desarrolla en planta rectangular, y en su origen estaba rodeado por un enorme foso que defendía el acceso desde el exterior; del que se conservan en la actualidad tres de sus lados. Todo el conjunto se realizó en cantería excelentemente aparejada, resultando así una obra acabada y perfecta, que hoy muestra íntegra gran parte de su aspecto original. Su dilatado espacio consta de dos unidades iguales a través de un eje de simetría que corre por una línea continuada de vestíbulos y patios, y que vincula las fachadas norte y sur. Las alas laterales se distribuyen en torno a varios patios menores que iluminan las dependencias interiores del edificio. Un tercio del espacio total del edificio, el ubicado en la fachada principal, se reservaba a funciones burocráticas, administrativas y a vivienda de los principales funcionarios; el resto se dedicaba a las funciones de elaboración del tabaco. Así en sus plantas se distribuían molinos, prensas, almacenes y salas de manufactura, quedando los secaderos en la superficie superior de las terrazas; los molinos y prensas, movidos por tracción animal estaban en planta baja, donde asombra el inmenso grosor de los muros, justificado por la necesidad de mantener en el interior un grado determinado de humedad que proporcionaban canales subterráneos, la mayor parte naturales, y que luego se distribuían por corrientes de aire estratégicamente dispuestas a través de corredores. Al exterior sus cuatro largas fachadas van marcadas por un ritmo decididamente horizontal, articulado a base de pilastras entre las que se sitúan amplios ventanales cuya única decoración es el sobrio frontón triangular en los del segundo cuerpo. Tras la escueta línea del friso superior se levanta una balaustrada coronada de soberbios pináculos y florones que poco alivian la horizontalidad del conjunto; sólo las portadas que se abren al frente de cada uno de sus lados rompen esta monotonía; pero tres de ellas son modernas, labradas hacia el año 1955, cuando el edificio se convierte en la Sede de la Universidad de Sevilla.
La portada principal,
situada en el centro de la calle San Fernando, muestra en su
virtuosismo escultórico y en su espectacularidad las
características propias del brillante barroco local. Obra de
Cayetano de Acosta, se levanta en dos cuerpos de altura y se
remata con frontón triangular partido que alberga en su tímpano
un aparatoso escudo real sobre el que sitúa la imagen de La Fama,
hoy símbolo de la universidad hispalense. Ambos cuerpos se
elevan con columnas pareadas separadas por el solemne balcón
central, en cuyo dintel figura la inscripción que señala el año
de la terminación del edificio, 1757, durante el reinado del
monarca Fernando VI.
Casa
consistorial de Sevilla Palacio Arzobispal Este Palacio Arzobispal se levanta sobre el antiguo palacio que se edificara como sede del obispo de Segovia Don Remondo de Losana, nombrado primer obispo de Sevilla, sobre unas casas cedidas en 1.252 por el rey Fernando III El Santo tras la conquista de la ciudad en 1.248; casas que estaban construidas sobre edificaciones almohades, a su vez levantadas sobre un conjunto termal de época romana hallado a un nivel más profundo. Del palacio construido para Don Remondo no queda prácticamente nada; a lo largo de los siglos el edificio se va ampliando hasta que a mediados del XVI unas reformas lo dejan según el concepto estructural con que aparece en la actualidad, y que responde a los cánones tradicionales del palacio andaluz, que reparte sus dependencias alrededor de dos amplios patios principales unidos por un cuerpo central donde sitúa su escalera principal, y que es lo que aparece a primera vista desde el exterior. Con una extensión de más de 6.500m2 y ocupando casi toda una manzana, presenta dos amplias fachadas abuhardilladas con altos y bien proporcionados huecos entre pilastras y elegantes molduras, donde se combinan los clásicos colores sevillanos de albero y sangre de toro; y en ellas, la situada frente a la plaza Virgen de Los Reyes centra una magnífica portada en dos cuerpos, obra de Lorenzo Fernández de Figueroa y Diego Antonio Díaz, construida en el siglo XVIII, considerada de las mejores del barroco sevillano. Del interior destaca su majestuosa escalera central realizada en mármoles de colores en un solo tiro y tres tramos, diseñada en el s. XVII por Fray Manuel Ramos y decorada con pinturas atribuidas a Juan de Espinal; así como la fuente del segundo patio, obra del siglo XVI. Y toda su valiosa colección de obras de arte, pues en la actualidad este palacio es la tercera pinacoteca de la ciudad, tras el Museo de Bellas Artes y la propia Catedral, con una importante serie de pinturas y esculturas repartidas por todo el palacio, que incluye obras de grandes autores como Francisco de Herrera El Viejo, Francisco Pacheco, Zurbarán y Murillo, entre otros. En especial destaca su Salón Principal, cuyo techo se encuentra decorado con setenta lienzos con temas de exaltación de la Iglesia Católica. Durante la ocupación francesa por las tropas napoleónicas, el palacio fue utilizado como Comandancia General del ejército y residencia del propio mariscal Soult y sus oficiales en la ciudad, sufriendo además y como en tantos otros casos, el expolio de gran parte de sus obras de arte. Como anécdota cabe decir que el lienzo “La Virgen entregando el rosario a Sto. Domingo”, obra temprana de Murillo, no se la llevaron al no saber reconocer en él la mano del maestro sevillano. Años más tarde fueron los Duques de Montpensier, recién llegados a la ciudad, los que vivieron en este palacio ocasionalmente mientras se realizaban las obras en su futura residencia, el Palacio de San Telmo. Como curiosidad, citar que hay una réplica de este palacio Arzobispal en Umbrete, población cercana a la capital, usada como residencia estival de los antiguos arzobispos. Bien de Interés Cultural, hoy es Monumento Nacional según aparece reflejado en el B.O.E. desde el año 1.969. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano. Iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de Cazalla de la Sierra La iglesia de Nuestra Señora de la Consolación de Cazalla de la Sierra se levanta en la parte más alta de la ciudad, adosado junto a una puerta de las antiguas murallas almohades que rodeaban la primitiva villa. Construida inicialmente en estilo mudéjar, este templo, uno de los más destacados de la arquitectura sevillana, posteriormente fue ampliado durante el s. XVI debido al auge económico que por entonces vive la ciudad, ya con un lenguaje plenamente renacentista, que no obstante respetó en gran medida la traza original. No hay noticias ciertas sobre los maestros que acometieron esta gran reforma que no llegó a finalizarse y que fue iniciada en el año 1538; aunque debido a la fecha citada, sus características y su calidad técnica y artística se relaciona razonablemente con las intervenciones llevadas a cabo en provincias por los Maestros Mayores de la Catedral Hispalense, Diego de Riaño y Martín Gainza. En dicha reforma, se derriba parte de la obra mudéjar anterior, comenzándose la construcción de un nuevo templo de planta rectangular, muy del gusto renacentista imperante en la época. En el edificio, tal como nos ha llegado hasta hoy y con la superposición de estilos que se van sucediendo a lo largo de su historia, permite apreciar un total de tres fases superpuestas entre sí. Una primera fase mudéjar, con la que originariamente se levanta la iglesia, mantenida en la cabecera y en los pies del templo, que responde al tipo generalizado de las fábricas medievales en toda la comarca, con la disposición clásica de tres naves, torre-fachada y ábside poligonal. El estilo renacentista se muestra fundamentalmente en las reformas interiores que transforman la primitiva construcción medieval y donde sobresalen los grandes pilares con columnas clásicas adosadas y sus remates, derivados de los empleados en la Sacristía Mayor de la catedral de Sevilla, así como el sistema de bóvedas vaídas con casetones, magnífico ejemplo de este tipo de cubiertas, y uno de los mejores del renacimiento andaluz por su extraordinaria factura. Posteriormente, y en el segundo tercio del s. XVIII se acomete en el templo una tercera transformación importante llevada a cabo por Francisco López, donde se cubren con bóvedas de cañón los tramos que restaban por derribar de la antigua iglesia mudéjar de los pies del templo y se levantan sus portadas laterales, ya en claro estilo barroco. Como resultado de todas estas intervenciones, el conjunto aparece como un soberbio templo donde se conjugan distintos estilos, con elementos arquitectónicos muy notables entre los que sobresalen sin duda su torre-fachada, compuesta por dos núcleos claramente diferenciados que incluye una interesante portada ojival, y su magnífico espacio interior renacentista, con la decoración de casetones en las bóvedas y los relieves de apóstoles y santos sobre los entablamentos que coronan los grandes pilares de la iglesia.
Interiormente es muy
notable, además, el Retablo Mayor, fechado en el año 1574 y
realizado por Bautista Vázquez, que conserva interesantes
esculturas y relieves correspondientes al desaparecido retablo
ejecutado por Juan de Oviedo en 1532.
Ateneo
de Sevilla Plaza de España Al mismo tiempo que Barcelona realizaba su Exposición Internacional, en el año 1929, se inauguraba en Sevilla la Exposición Iberoamericana, un evento que tuvo un origen tan dilatado y ampliamente respaldado como aquella. La idea inicial de una Exposición Hispanoamericana fue dada a conocer ya en el año 1910. Para ello, se hizo venir desde Valencia al arquitecto Vicente Rodríguez Martín, para aprovechar su experiencia lograda en la Exposición Regional Valenciana de 1909; y también se llamó a Jean Claude Forestier para que proyectase unos enormes jardines, tomando como base el parque del vecino Palacio de San Telmo, en los terrenos donados a la ciudad de Sevilla en 1893 por la Duquesa de Montpensier. Forestier, abandonando sus ideas de jardinero francés, creó el famoso Parque de María Luisa, entre los años 1911 y 1914, reinventando un estilo andaluz que supo interpretar de manera excepcional, contando siempre con la inestimable colaboración del arquitecto director del certamen, que inicialmente fue Aníbal González Álvarez. El propio Aníbal González proyecta y dirige desde 1914 el interesante conjunto de la Plaza de América, donde se ubican el soberbio Pabellón Real, de estilo neogótico y hoy sede de Servicios municipales del Ayuntamiento, el Pabellón Mudéjar, actualmente sede del Museo de Artes y Costumbres Populares y el Pabellón de Bellas Artes, hoy Museo Arqueológico Provincial. Pero su obra más emblemática es sin duda la Plaza de España, un gran espacio de planta semielíptica, en uno de cuyos frentes mayores crea un espléndido edificio lineal adaptado a la curvatura de la plaza, a lo largo del cual destaca varios cuerpos principales y de mayor altura, y que continúa por los lados menores acabando en dos majestuosas y bellas torres repletas de detalles renacentistas y barrocos, una en cada extremo, envolviendo así gran parte del espacio central, al que se accede desde el frente a la fachada principal. A los pies del edificio diseña una ría paralela a él, que casi rodea del todo a la plaza, dejando libre sólo su acceso frontal. Por encima de ella, cuatro airosos puentes representan los cuatro antiguos reinos de España y conectan la plaza con el edificio y su entorno más inmediato, una inmensa galería de arcos y columnas de exquisita factura. Su construcción, detallista y llena de simbolismos, es un enorme edificio de ladrillo aplantillado perfectamente aparejado que aglutina de modo magistral a los otros materiales claves en la obra, como son las esbeltas columnas de mármol blanco y los bellos remates de variada cerámica policromada traídos desde Triana. Se diseña la Plaza orientada hacia el río, como camino a seguir hacia América, y trataba de simbolizar el abrazo de España con sus antiguas colonias, creando con sus múltiples decoraciones y perfeccionismos uno de los mejores exponentes de la arquitectura regionalista de Andalucía y de toda España. Considerada la obra más costosa de la Exposición, el único elemento ajeno a ella es la fuente central, colocada posteriormente. A lo largo del edificio, en su fachada a la plaza, el espacio se compartimenta en 48 recintos individuales, con bancos y ornamentos de azulejos alusivos a las distintas provincias españolas, donde se incluyen mapas, mosaicos sobre hechos históricos, escudos de cada ciudad, y a los lados, nichos en los cuales se disponían libros sobre la literatura, la historia y el arte de cada una de ellas. Elegida como lugar excepcional de la ceremonia de inauguración de la Exposición, contó para ello con la presencia del rey Alfonso XIII. Hoy el edificio alberga la Delegación del Gobierno central en Andalucía y la Capitanía General de la región militar del Sur. Bien de Interés Cultural, la Plaza de España es Monumento Nacional según consta en publicación aparecida en el BOE en el año 1.981. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano.
Caños
de Carmona
En algunos puntos su
curso movía un número variable de molinos harineros.
Después de ser
descubierto nuevamente tras la demolición del puente que tenía
enterrado uno de los tramos de la arcada, también se dejó
visible una escultura de una Virgen, conocida como “la de
Madejas”, estaba en una hornacina protegida por una tela
metálica y fue saqueada al poco de dejarse a la vista. Ahora
sólo queda como recuerdo un azulejo en su lugar donado por una
hermandad religiosa. Su longitud es de aproximadamente 17,5 km. A unos 12 km. de su remate comenzaba el tramo a cielo abierto aprovechando los desniveles de la zona para suministrarse igualmente. Suministraba un caudal de unos 5000 m³ de agua potable al día. Iglesia de San Juan Bautista - Marchena
Se considera el templo
matriz de Marchena, y es sin duda, uno de los que encierran
mayor valor artístico de toda la provincia de Sevilla. Su fundador fue D. Rodrigo Ponce de León, cuya heráldica figura en el arco triunfal del presbiterio, junto con el de los Pacheco, perteneciente a su esposa. A este período pertenecerían las naves centrales, a las que con el tiempo se añadirían otras dos hasta formar un total de cinco.
La nave central del
templo se cubre con un soberbio artesonado de madera noble con
decoración de lacerías, estrellas y mocárabes, uno de los
mejores ejemplares de tradición mudéjar de toda la zona. De gran interés es el coro, cuya sillería se comienza en 1711, según trazas del ensamblador Juan de Valencia, quien lo acaba hacia 1717, en maderas de cedro y ciprés en dos bandas de asientos completamente tallados con medallones y relieves de santos entre estípites y cortinajes, así como el gran facistol giratorio central. Muy relevante es asimismo, la existencia de dos órganos ubicados en la parte superior del coro. Es sabido que esta iglesia de San Juan tuvo enorme importancia como cátedra musical durante los siglos XVI y XVII, donde desempeñó su ministerio Cristóbal de Morales, maestro de música del Palacio de los Duques de Arcos.
Pero quizás lo más
sorprendente de esta iglesia, está en su Sacristía, situada
detrás de la Capilla Mayor. Construida por los maestros Pedro y
Juan de Rueda y cubierta por un notable artesonado de madera del
siglo XVII, de ella parte su particular Museo, al que se accede
a través de una escalera de caracol del s.XVI. Dicho museo está
formado principalmente por la colección de nueve cuadros del
genial pintor extremeño Francisco de Zurbarán contratados en
1634 y entregados tres años más tarde. Entre los lienzos
expuestos destaca una impresionante Inmaculada donde se observa
el minucioso tratamiento del color y los tejidos que tanta
admiración ha producido en generaciones posteriores.
Casa de
las Sirenas Puerta de Córdoba - Carmona Dada la situación privilegiada de la ciudad de Carmona, su existencia se extiende desde la Prehistoria hasta nuestros días; de ahí que se conserven abundantes testimonios de su pasado. Pero es con el gobierno de Roma cuando alcanza su máximo esplendor; sus huellas aparecen por todas partes: Las Puertas de Sevilla y de Córdoba son de factura romana, así como el recinto funerario o el Anfiteatro. Por Carmona pasaba la Vía Augusta, de la que se conservan algunos restos y un puente. Fuera del recinto amurallado se conserva un sector importante de su magnífica Necrópolis de los siglos I y II, con más de setecientas tumbas excavadas, todo lo cual lo convierte en una ciudad romanizada de primer orden, que llegó a tener incluso el privilegio de acuñar moneda. Situada sobre una altiplanicie desde donde se domina el valle del Guadalquivir, la ciudad romana quedó rodeada por completo por murallas con un perímetro de unos 3 kilómetros. Este recinto amurallado de origen romano, aún se conserva en parte, aunque con modificaciones medievales islámicas y cristianas. Se sabe que la ciudad de Carmona en época romana contó con un total de cuatro Puertas que permitían la comunicación de la ciudad amurallada con el exterior, aunque de ellas sólo permanecen las dos citadas, debido a las numerosas vicisitudes que se dieron en esta tierra a lo largo de la historia. Estas dos Puertas actuales, la de Sevilla y la de Córdoba fueron creadas por el urbanismo romano como entradas principales a la ciudad y estaban conectadas mediante el tradicional “cardo máximo”, constituyéndose así como el principal eje viario de la ciudad. Aún hoy permanece sin cambios importantes este trazado, que permite el acceso a su interior por ambas puertas y su interconexión. La llamada Puerta de Córdoba es uno de los principales símbolos de la grandeza de aquella época. Data del siglo I, y su planta está básicamente construida por un muro recto de sillería almohadillada, de diez metros de altura aproximadamente, flanqueada por dos poderosas torres defensivas de planta octogonal, también de construcción romana y rematadas por almenas. Según las últimas investigaciones realizadas con carácter previo a su restauración se pudo comprobar que en su trazado primitivo contaba con tres arcos de entrada, existiendo otras dos puertas pequeñas laterales, una a cada lado de la central, cegadas en el siglo II a causa de la inestabilidad política de la zona. Esta circunstancia la convierte en la única puerta romana defensiva que respondía a este modelo de tres arcos en toda la península Ibérica. En época de los Reyes Católicos esta Puerta de Córdoba pierde su original función defensiva y con ello su austero aspecto militar, tomando una función fiscalizadora de los productos elaborados fuera de las murallas, y ejerciendo en la práctica como una aduana. Más adelante, en época renacentista se le hacen importantes reformas; y a principios del s. XVII se acuerda añadirle motivos ornamentales tales como escudos y estatuas de mármol, hoy desaparecidos, que aumentaron su monumentalidad y prestancia. Posteriormente, el aspecto barroco se le confirió en tiempos de Carlos II, con las reformas llevadas a cabo en el año 1688. Por último, a finales del s. XVIII se realiza la última intervención importante, a cargo del arquitecto neoclásico local José Echamorro, reedificándose parte del monumento y consolidándose todo el conjunto. En el intradós del vano principal se mantiene un interesante lienzo dieciochesco, que representa a la Virgen de Gracia, patrona de la ciudad. La importancia histórico-arquitectónica de esta Puerta de Sevilla quedó patente con su declaración como Monumento según publicación de La Gaceta de Madrid en el año 1.931. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano.
Casa
del Rey Moro La Giralda La primera Mezquita Mayor de Sevilla, ubicada donde hoy está la Iglesia del Salvador –y de la que aún se conservan su pequeño patio de los naranjos o de las abluciones con sus muros perimetrales y su torre alminar-, pronto se queda pequeña e incapaz de acoger a los cientos de fieles que acuden a ella tras el enorme crecimiento experimentado por la ciudad bajo la época musulmana, y en especial cuando los almohades deciden convertirla en capital de su imperio en la Península. Por ello pronto se decide acometer la construcción de una nueva Mezquita Mayor de grandes proporciones, que ahora se emplaza próxima al río y al Alcázar que se levanta junto a él bien defendido por murallas que llegaban hasta el mismo muelle. De esta gran mezquita –al igual que de la anterior– sólo nos quedan su patio de abluciones con sus muros perimetrales y su torre alminar, aunque aquí con unas dimensiones y proporciones verdaderamente extraordinarias. De construcción almohade, ésta es una gran torre que se levanta con 82 metros de altura, de los cuales dos permanecen enterrados y otros cuatro desaparecieron tras las posteriores reformas cristianas. Se comienza a levantar por deseo del sultán Abu Yacub Yusuf Ad-Almanzor en el año 1184 bajo la dirección del arquitecto Ben Basso, empleándose para su cimentación sillares de piedra procedentes de edificios anteriores, especialmente romanos. La muerte del sultán da un giro a la construcción de la torre, pues su hijo y heredero encomienda la consecución de las obras al también arquitecto Alí de Gomara, quien prefiere continuar con ladrillo y no con sillares de piedra. Según la leyenda se necesitaron grandes plataformas para levantar la torre, hechas con restos de edificios visigodos y romanos tomados de alrededor. Interiormente no tiene escaleras y se cree que sus 35 rampas se crearon para que el anciano primer almuecín pudiera subir a caballo para hacer los azalá o llamadas a la oración desde su terraza superior. También subió a caballo a la torre como señal de victoria Fernando III el Santo, tras su conquista de la ciudad en 1248. El alminar lo formaban dos prismas rectangulares superpuestos coronados por una cúpula y un espigón metálico en el que se insertaban cuatro esferas de bronce dorado, desaparecidos tras el terremoto de 1356. Por su decoración, esbeltez y altura, no existe nada mejor dentro de su categoría y se la considera hermana de la Kotobyya de Marrakech y de la gran torre de la Mezquita de Al Hasan de Rabat. Su posterior transformación se debe al genio del arquitecto Hernán Ruiz II, encargado de llevar a cabo el deseo del Cabildo sevillano cuando, una vez acabada su gran catedral en el solar resultante tras la demolición de la mezquita, en 1.558 decide realizar sobre ella un cuerpo de campanas acorde con la magnificencia del gran templo cristiano. H. Ruiz, continuando la verticalidad de sus muros levanta el cuerpo principal con cinco vanos en cada frente, con carácter plenamente renacentista y perfectamente integrado en el alminar, como si de su prolongación natural se tratara. Y sobre él levanta otros tres más retranqueados sucesivamente hasta llegar al más alto donde se asienta el “giraldillo”, singular veleta giratoria formada por una estatua en bronce de más de 4 metros de altura que representa a la Fe y que acabó dando nombre al conjunto. De esta manera, el autor del campanario cristiano con sus 30 metros de altura sobre la vieja torre almohade quedó consagrado como el mejor arquitecto de su época, maestro entre maestros por su gran sensibilidad artística y sus amplios conocimientos técnicos. El diseño del giraldillo es obra de Luis de Vargas, modelado por Juan Bautista Vázquez el Viejo y fundido por Bartolomé Morel . Quedó instalada en la torre en el año 1568. Bien de Interés Cultural, hoy forma parte del Patrimonio de la Humanidad, según declaración de la UNESCO del año 1987. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano.
Corral
del Coliseo Iglesia de Santa María de Mesa - Utrera La iglesia de Santa María de Mesa de Utrera, ubicada en el centro de la ciudad en un bello entorno de casas solariegas, es un templo que en su construcción original es de traza gótica del siglo XV, pero que en torno a 1600 es sometido a importantes obras de reforma que afectan principalmente a la cabecera de la iglesia y al crucero. Se trata de una iglesia de grandes dimensiones con cinco naves separadas por pilares que soportan arcos apuntados sobre las que descansan las cubiertas de bóvedas nervadas. En su conjunto conjuga formas artísticas tardogóticas y renacentistas con algunos elementos de corte barrocos. Es muy espectacular su magnífica torre-fachada de ladrillo y de forma rectangular situada a los pies de esta iglesia, construida a mediados del siglo XVI en cuatro cuerpos de altura que van disminuyendo en planta según se van superponiendo cada uno sobre los inferiores, los dos últimos acabados hacia el año 1770, dando lugar a una composición muy robusta y equilibrada, de gran sentido ascensorial. Esta torre tiene en su primer cuerpo una gran portada renacentista, obra del arquitecto de origen vizcaíno Martín de Gainza, quien tras la muerte de su maestro y antecesor Diego de Riaño es nombrado Maestro Mayor de la catedral de Sevilla (1535), y que realiza diferentes trabajos en tierras del arzobispado, como es esta iglesia mayor de Utrera, fechada hacia el año 1550. La articulación sin solución de continuidad entre portada y campanario que caracteriza a estas torres-fachadas era una fórmula que ya había sido empleada en algunos templos medievales. La labor de Gainza es actualizarla mediante un “nuevo” lenguaje renacentista. Para su composición en esta iglesia, la denominada Portada del Perdón la dispone enmarcada entre dos potentes balaustres de piedra rematados por un frontón triangular en cuyo centro se incluye un espléndido y profundo arco abocinado con sus jambas y trasdós minuciosamente labrados con figurillas enmarcadas en una perfecta cuadrícula renacentista. Ya en el centro del muro, la puerta adintelada se cierra con una sencilla cartela decorada con grutescos que a su vez se rodea de hornacinas con figuras religiosas y un relieve de la Virgen entre ángeles. Esta decoración clásica y menuda contrasta con el paramento liso del resto de los dos siguientes cuerpos de la torre, sólo horadados por dos óculos en su parte superior, obra de Hernán Ruiz II del tercer cuarto del s. XVI, y a los que posteriormente se le añadieron los dos cuerpos restantes del conjunto, de factura barroca y fechados hacia el año 1775. Cuenta esta iglesia con un gran Retablo Mayor, concertado por Martín Moreno en 1662 y terminado años después por Francisco Ballesteros. Presenta relieves con escenas de la vida de la Virgen y del martirio de los santos locales Estrabón y Artemidoro, además de esculturas de san Pedro y san Pablo. En un lateral se encuentra la figura orante de don Diego Ponce de León, fundador y patrono de una de las capillas, obra del s. XVI.
El coro, situado a los
pies de la nave central y con más de cincuenta asientos
repartidos en dos alturas es obra de Felipe del Castillo de
1774, decorada con medallones de santos y articulado por
estípites. También de esta época es el órgano ornamentado con
temas florales y ángeles, muy del gusto rococó. En su rico
patrimonio mobiliario hay que destacar el retablo de la Capilla
del Sagrario, una importante colección de platería y la Custodia
procesional, todo ello del siglo XVIII
Palacio
de San Telmo
Entre ellos hay tres
que son sevillanos de adopción, pues no nacieron en Sevilla,
aunque vivieron y murieron en ella, son: Arias Montano -de
Fregenal de la Sierra-, Rodrigo Ponce de León -de Cádiz- y Juan
Martínez Montañés -de Alcalá la Real-. Palacio de los Marqueses de Peñalor - Écija Al igual que sucede en otras poblaciones de Sevilla como Osuna o Estepa, la ciudad de Écija se ve envuelta en un importante auge económico y social durante el siglo XVIII debido en parte a la eficaz política agraria de los Borbones que anima al establecimiento en el lugar de una amplia nobleza rural de carácter terrateniente. Aquí, además de un marcado desarrollo de la arquitectura religiosa que llega a alcanzar cotas de calidad y cantidad difícilmente superables, se produce también una intensa actividad constructiva de carácter civil que hace posible la existencia de un conjunto de palacios pertenecientes a la alta aristocracia que gustaba de presumir en sus suntuosas fachadas su poder económico y la grandeza de sus blasones. Este enorme patrimonio le valió a la ciudad la justa consideración de Conjunto Histórico-Artístico a nivel nacional en el año 1.966. Entre los grandes palacios que conserva la ciudad está el de los marqueses de Peñaflor, construido en torno a 1726. Su planta es marcadamente alargada y la alineación de su fachada hubo de ajustarse al trazado curvo de la calle donde se encuentra, por lo que adopta una línea cóncava. Se levanta esta bella fachada en dos cuerpos de altura, abriéndose huecos en ambos. Los de la planta principal, en el cuerpo superior, se encuentran unidos mediante una gran balconada sobre ménsulas de hierro corrida y continua a todo lo largo, que por su singularidad y longitud no tiene parangón en la arquitectura barroca de nuestro país. De especial interés también es el efecto de las pinturas murales que aparecen en el frente de esta fachada, de marcado acento barroco y con figuraciones arquitectónicas muy efectistas, que parcialmente se han conservado hasta nuestros días gracias a la protección que le ofrece el pronunciado alero en forma de visera con que se remata su parte superior. Sobre un lateral se abre su aparatosa portada, organizada igualmente en dos cuerpos de altura perfectamente armonizados en su diseño arquitectónico. En el primer cuerpo la puerta se enmarca con sobrias columnas dóricas sobre las que se dispone un friso mixtilíneo rematado en sus laterales por el arranque partido de un frontón curvo; mientras en el segundo, columnas salomónicas a los lados del balcón principal se rematan con frontón mixtilíneo de acusado trazado ascensorial. Junto a ella se levanta una elegante torre-mirador de base cuadrada, cuyo acertado cuerpo superior se abre en doble arquería en cada frente y se remata con cubierta piramidal de tejas. El interior del palacio se distribuye en su parte principal en torno a un patio de dos plantas de altura con arcos superpuestos en cada lado formando un claustro con un original friso que cubre la parte baja a base de placas de mármol negro de Córdoba, mármol rosado de Cabra y ágata de Lanjarón, consiguiendo un excepcional ornamento barroco que se complementa con cornucopias de ágata y madera dorada. Desde este patio, una escalera que arranca con doble tramo se continúa en un único tiro hacia las dependencias del interior del palacio, en uno de cuyos salones del piso superior existe un artesonado renacentista con valiosa talla del s. XVI. En la zona de las caballerizas, una sobria portada barroca trabajada en piedra contiene un espacio donde se muestra el labrado escudo de sus propietarios, los Marqueses de Peñaflor. Bien de Interés Cultural, este palacio está catalogado como Monumento Nacional, según publicación aparecida en el BOE en 1.962. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano.
Metropol Parasol de la Encarnación Colegiata De Ntra. Sra. De La Asunción - Osuna Fernando III El Santo conquista Osuna en 1240 y en 1264 ante los problemas de repoblación y mantenimiento de las fronteras, su hijo Alfonso X la cede a la Orden de Calatrava. En el s. XV, siendo maestre de la Orden don Pedro Girón, éste junto a su hermano Juan Pacheco -marqués de Villena- lucha contra los intereses de Enrique IV; hecho que marca un hito en la historia de la ciudad pues don Pedro, buscando constituir un estado que legar a sus descendientes, crea un mayorazgo para su hijo Alfonso Téllez Girón, nombrado primer conde de Ureña. Más tarde en 1.562, Felipe II otorga el título de duque de Osuna a otro don Pedro, el V conde de Ureña. El deseo de ascender en el estamento nobiliario hace a los Téllez Girón desarrollar todo un programa constructivo que remodelará completamente el paisaje urbano de la ciudad de Osuna, convirtiéndose así en sus grandes mecenas y tratando de montar un aparato monumental que le dé la imagen de señorío necesaria. Por ello a partir de 1596 promueven la reforma urbanística de la ciudad mediante la construcción de numerosos edificios de orden civil, religioso y académico, como son la Colegiata, una Universidad, diecinueve Monasterios, cuatro Hospitales y numerosas casas solariegas y palacios. Para entonces, Osuna ya es la capital del gran señorío de los Téllez Girón. Desde comienzos del s. XVI, Juan Téllez Girón, II conde de Ureña, entra de lleno en esta tarea de reformar la ciudad. Son tiempos de cambios. En 1528 Diego de Siloé vuelve de su período de aprendizaje por Italia con ideas artísticas nuevas que aplica en Andalucía como maestro de obras del Arzobispado. El y sus sucesores Diego de Riaño y Martín de Gainza, marcan las tendencias renacentistas en la zona e implantan las nuevas ideas en los edificios más importantes de la época. Con Juan Téllez Girón, IV conde de Ureña, se alcanza el momento de mayor esplendor en la ciudad. Él funda esta Colegiata en 1535 al conseguir del Papa Paulo III que la que ya era parroquia fuera al mismo tiempo Colegiata. El templo, de fachadas severas y torre inacabada, se levanta en el lugar que ocupara la anterior Iglesia del Castillo, totalmente destruida por un incendio. Se construye a partir de la cabecera, en puro estilo renacentista. Su juego de pilares, las bóvedas vahídas y la concepción espacial denotan claramente la presencia de aires renovadores en la arquitectura, y su magnífica Puerta del Sol, labrada frente a la ciudad con claros elementos clasicistas es buena prueba de ello. El edificio de la Colegiata en su conjunto viene a narrar la historia de la Casa de Osuna. Entre sus obras encontramos un Cristo crucificado, obra de Juan de Mesa de 1623, y una colección de tablas flamencas del s. XVI traídas a raíz del nombramiento del III Duque de Osuna como Virrey de Flandes. A comienzos del s. XVII, éste contrata cinco cuadros a José de Ribera, El Españoleto, para el altar mayor, todos ellos exponentes de la etapa napolitana del pintor, elevando así la calidad del patrimonio artístico de aquella, además de otras obras de arte importantes que llegan a la ciudad en la etapa en que este III duque es Virrey de Nápoles. En el año 1548 se completa la obra de la Colegiata con la Capilla y Patio del Sepulcro, ya en estilo plateresco. El Panteón Ducal de esta Colegiata, obra del siglo XVII, incluye una cripta donde existe una réplica a escala muy reducida, de una iglesia de tres naves y coro. En ella están los sarcófagos en piedra y madera de los Duques de Osuna, con sus leyendas funerarias; panteón que se viene utilizando tradicionalmente incluso hasta nuestros días. Bien de Interés Cultural, la Colegiata es Monumento Nacional, según aparece publicado en La Gaceta de Madrid desde el año 1.931. Recogida de datos y elaboración de Ficha: Carlos Ruiz Serrano.
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