Santiago Calatrava
Valls, (Benimámet, Valencia, 28 de julio de 1951) es un
arquitecto y escultor español, quien además tiene estudios de
ingeniería civil realizados en Zúrich. Santiago Calatrava nació
en 1951 en la pedanía de Benimàmet de Valencia. Las familias de
sus padres, por ambos lados, se dedicaban a la exportación de
cítricos, lo cual les permitió conocer otros países de Europa.
ETAPA ACADÉMICA
Según consta en la biografía de su página web, desde los ocho
años estudió en la Escuela de Bellas Artes donde empezó
formalmente su preparación como dibujante y pintor. A los 13
años su familia le envió a París a través de un programa de
intercambio estudiantil. De regreso a Valencia, terminó sus
estudios escolares y se matriculó en la Escuela Técnica Superior
de Arquitectura de Valencia, donde se graduó como arquitecto y
donde realizó un curso de post-graduado en urbanismo. A
continuación, Calatrava, que se interesaba por las grandes obras
de los maestros clásicos y que deseaba ampliar su formación, se
trasladó en 1975 a Zúrich, donde estudió durante cuatro años
ingeniería civil en el Instituto Federal de Tecnología, en el
cual se graduó con un doctorado en 1979.
En 2007 le fue concedido el Premio Nacional de Arquitectura.
TRABAJOS Y PROYECTOS
Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar
en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar
pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos
proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta
importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada
junto al centro de Zúrich donde también había establecido su
despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bach de
Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto
reconocimiento internacional. A este seguirían el del Alamillo
de Sevilla (1992) y el Puente de 9 d´Octubre en Valencia (1995).
En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París, mientras
estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril
del Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho,
esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes
dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Su
prestigio internacional fue rápidamente en aumento.
Finalizada la etapa de estudios, trabajó como profesor auxiliar
en el Instituto Federal de Tecnología, donde comenzó a aceptar
pequeños encargos y a participar también en concursos de nuevos
proyectos. En 1983 le fue adjudicada su primera obra de cierta
importancia, la Estación de Ferrocarril de Stadelhofen, situada
junto al centro de Zúrich donde también había establecido su
despacho. Al año siguiente, Calatrava diseñó el puente Bach de
Roda en Barcelona que fue el primero que empezó a darle cierto
reconocimiento internacional. A este seguirían el del Alamillo
de Sevilla (1992) y el Puente de 9 d´Octubre en Valencia (1995).
En 1989 Calatrava abrió su segundo despacho en París, mientras
estaba trabajando en el proyecto de la Estación de Ferrocarril
del Aeropuerto de Lyon. Dos años después creó su tercer despacho,
esta vez en Valencia, donde trabajaba en un proyecto de grandes
dimensiones, la Ciudad de las Artes y de las Ciencias. Su
prestigio internacional fue rápidamente en aumento.
ESTILO
Hoy se considera a Calatrava como uno de los arquitectos
especializados en grandes estructuras que se caracterizan por
una extraordinaria estética y armonía. Contrariamente a lo que
es habitual en muchos arquitectos, que ocultan las estructuras
de sus edificios, Calatrava las convierte en elementos
esenciales y en obras de arte.
Calatrava ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su
trabajo entre los que destaca el Premio Príncipe de Asturias de
las Artes en 1999. Ha sido nombrado Doctor Honoris Causa en doce
ocasiones.
CRÍTICAS
El trabajo de Calatrava en Bilbao ha sido criticado de poco
práctico. El aeropuerto de Bilbao carece de instalaciones
óptimas para los viajeros, y en el puente de Zubi zuri las
losetas de cristal se rompen con facilidad y son deslizantes
cuando llueve. En 2007, Calatrava ha demandado al ayuntamiento
de Bilbao por permitir que se construyera una pasarela peatonal
de Arata Isozaki y quedase unida con el puente. Se ha
desestimado la denuncia interpuesta contra el Ayuntamiento de
Bilbao por vulneración de la propiedad intelectual en el puente
Zubi Zur al entender que, aunque se ha alterado su obra, el
interés público prevalece sobre el derecho de autor.
Calatrava en 1996 fue elegido para la construcción de un puente
sobre el "Canal Grande" en el municipio de Venecia . Desde que
el proyecto fue aprobado numerosos cambios estructurales han
sido hechos debido a la inestabilidad mecánica de la estructura
y al excesivo peso del puente[5] , el cual podría causar que los
márgenes del canal se cayesen. La obra fue parada brevemente al
poco de comenzar. En 10 años el proyecto ha sido inspeccionado
por más de 8 consultoras diferentes y el coste del proyecto ha
aumentado más de tres veces del presupuesto original; sin
embargo, el puente no ha sido terminado aún.
ARQUITECTURA /
INGENIERIA / ESCULTURA DEL SIGLO XX
Santiago Calatrava Valls esta considerado como uno de los
arquitectos de mayor renombre de las ultimas decadas. Arquitecto,
ingeniero y escultor nacio en la localidad valenciana de
Benimamet, a unos cinco kilómetros de la ciudad, el 28 de julio
de 1951. Comienza sus estudios de enseñanza primaria en 1956
finalizandolos en 1961, compaginándolos con la asistencia a
clases nocturnas en las Escuela de Bellas Artes y Oficios de
Burjasot, que finalizara en 1968.
Un año después, inicia los estudios universitarios, en la
Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de
Valencia, terminandolos en 1973, presentando un trabajo de fin
de carrera sobre estudios urbanísticos. Poco tiempo despues, se
traslada a Zurích, donde complementa sus estudios, estudiando
Ingenieria Civil en la ETH, y doctorándose entre 1979-1981, en
Ciencias Técnicas por el Departamento de Arquitectura de la ETH
con la Tesis “Acerca de la Plegabilidad de las Estructuras ”, y
realizando su actividad como docente en el Instituto de Estatica
de la Construcción de la ETH, en el Departamento 1, y como
profesor auxiliar en el Instituto de Estetica Plana y
Construcciones Ligeras de la ETH, Departamento 3.
Es en 1981, cuando abre su primer estudio de arquitectura e
ingenieria civil en Zurích, ciudad en la que reside actualmente.
En 1987, se afilia a la BSA (Union de Arquitectos Suizos),
comenzando a recibir uno de los primeros premios en
reconocimiento a su carrera: el Premio Auguste Perret UIA (Union
Internacional de Arquitectos), de Paris, y se hace miembro de la
International Academy of Architecture, y un año después de la
Fazlur Rahman Khan International Fellowship for Architecture and
Engineering, y es miembro honorario de la BDA (Union de
Arquitectos Alemanes).
En 1988, recibe el Premio de Arte de la ciudad de Barcelona por
la proyección del Puente de Bach de Roda, y el premio de la
Asociación Valenciana de la Prensa, el Premio Internationale
Vereinigung für Brückenbau und Hochbau, en Suiza, Premio FAD (Fomento
de las Artes y el Diseño, en España, el Premio Fritz Schumacher,
en Alemania y la Beca de la Fazlur Arman Khan de investigación
para arquitectura e ingenieria; en 1990, la Medalle d´Argent de
la Recherche et de la Technique, por la Fundación de la Academia
de Arquitectura de la ciudad parisina; en 1991, recibe en
Munich, el Premio Holzleimbau; y el premio Aurzeichnung für gute
Bauten, en 1991 de la ciudad de Zurích a raiz de la construcción
de la estacion de Stadelhofen.
Es en 1992 cuando recibe uno de los primeros reconocimientos
oficiales por su trayectoria profesional en su pais, y mas
concretamente en su ciudad natal, al ser nombrado Miembro de la
Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, recibiendo
posteriormente los titulos de Doctor Honoris Causa por la
Universidad Politécnica de Valencia (1993), Doctor Honoris Causa
por la Universidad de Sevilla (1994), Medalla de Honor al
Fomento de la Invención, de la Fundación Garcia Cabrerizo de
Madrid, Cruz de San Jordi, en 1994, Medalla de Oro al Merito de
las Artes, por el Ministerio de Cultura, en 1995, y miembro
Honorario de la Academia de Bellas Artes de San Fernando en
Madrid (1999), recibiendo el 22 de octubre de 1999 el Premio
Principe de Asturias de las Artes, premio que con anterioridad
tan solo se ha otorgado a otros dos arquitectos: Oscar Niemeyer
(1989) y Francisco Javier Saenz (1993). Es tambien Doctor
Honoris Causa de las Bellas Artes, por la Universidad Heriot-Watt
University, de Edimburgo (1994); Doctor Honoris Causa de
Ciencias, de la Universidad de Salford en Inglaterra (1995), por
la Universidad de Strathclyde en Glasgow (1995), Doctor Honoris
Causa de las Ciencias, por la Universidad de Delft, Doctor
Honoris Causa de Ingenieria Civil por la Escuela de Ingenieria
de Milwaukee en Wisconsin (1995), y en 1999 por la Universidad
degli Stugi de Cassino en Italia.
En 1989, abre un segundo estudio en Paris, realizando una
primera exposición monográfica en la Universidad de Columbia,
Nueva York, San Luis, Chicago, Los Angeles, Toronto, Montreal y
Helsinki, a la que le siguen nuevas exposiciones. Participa en
la Exposición en el Suomen Rakennustaiteen, en Hensilki; en el
Royal Institute of British Architects de Londres (1992); en el
Instituto aleman de Arquitectura de Rotterdam, en el Deustches
Museum (1992), en el MOMA de Nueva York (1992), y en este mismo
año se realizan una serie de retrospectivas en el Instituto
Aleman de Arquitectura, en Rotterdam; en el Royal Institute of
British Architects, en Londres, y en el Arkitektur Museet en
Estocolmo. Un año despues se organiza una exposicion en el
Deustches Museum de Munich, en Valencia (en la Lonja, declarado
recientemente Patrimonio de la Humanidad, 1993), en el Gammel
Dok de Conpenhague, en la Overbeck Society de Lübeck; en 1994,
expone en la Bruton Street Gallery de Londres, en el Museo de
Artes Aplicadas y Arte Popular de Moscu, en la Ma Gallery de
Tokyo (The Dynamics of Equilibrium), en la Arqueria de los
Nuevos Ministerios de Madrid, en Santa Cruz de Tenerife, en el
Centro Cultural de Belem (Lisboa), en la Fundacion Angelo
Masieri y en el Museo de Navarra, y en el Palacio Strozzi, en
Florencia (2000-2001).
Santiago Calatrava concibe cada proyecto como una obra viva
relacionada entre cada una de las partes que lo componen, por lo
que se ha llegado a comparar su obra con la de Frank Lloyd
Wright o Antoni Gaudi. Adquieren una gran importancia en sus
obras los esqueletos humanos a la hora de diseñar sus obras como
elementos esteticos y contenedores de vida. Retoma del Gótico la
sinceridad estructural, diferenciando la estructura del
cerramiento, así las fuerzas se transmiten de forma más natural,
substituyendo las estructuras de vigas y pilares, más rígidas,
por otras más eficaces inspiradas en la colocación del material
y el encauzamiento de las fuerzas hasta el terreno, empleando
como principales materiales de construccion el hormigon y el
hierro. Ha recibido numerosas criticas al considerar que todos
los puentes realizados son uno mismo, pero como el mismo ha
llegado a afirmar cada uno de ellos es una obra diferente: el
Puente de Bach de Roda, en Barcelona, es un puente con arco,
pasando por un puente de arco simetrico en Merida (proximo al
puente romano de la ciudad), otro de arco con tablero asimetrico
y con trafico en Ondarroa, para pasar por un puente peatonal con
arco inclinado y tablero unilateral en Ripoll, y en Valencia el
Puente 9 de Octubre con arco inclinado y cuatro vias de
circulacion (proyecto que aun desde su fecha de realizacion
entre 1986-1989 permanece inacabado pues falta la lamina de agua
que proyecto).
Uno de sus primeros proyectos importantes fue la construccion de
la Estacion de Ferrocarril de Stadelhofen, construida entre
1983-1990, en colaboracion con Arnold Amsler y Wener Rüeger.
Las obras de Santiago Calatrava muestran la influencia de Felix
Candela, con el cual trabaja actualmente en la construccion del
conjunto de edificios que conforman el proyecto de la Ciudad de
las Ciencias y las Artes de Valencia, constituido por
l´Hemisferic (o Planetario), el Museo Principe Felipe (Museo de
la Ciencia), el Museo de las Artes y el Parque Oceanográfico,
tras la reestructuracion que sufrio el proyecto inicial al
proyectar originariamente la Torre de Telecomunicaciones que con
una altura total de 382 metros, seria la tercera mas alta del
mundo, tras la de Toronto de 553 metros, y la de Moscu de 537,
que posteriormente se vio sustituido por el Palacio de las Artes,
que actualmente se esta construyendo en su lugar. Actualmente ya
se encuentran inaugurados l´ Hemisferic y el Museo Principe
Felipe y el Oceanografico.
Otras obras de Santiago Calatrava son la Torre de Control del
Aeropuerto de Sondika (Bilbao, 1990), El Puente de la Alamaeda
"La Peineta" (Valencia, 1991-1995), El Puente del Alamilloen
Sevilla, (Sevilla, 1992, a raiz de la Exposicion Universal de
Sevilla 92), y la remodelacion de la Estacion de Oriente de
Lisboa, para la celebracion de la Exposicion Universal, Lisboa
98 y mas recientemente la Ampliacion del Museo de Arte de
Wilwaukee (Milwaukee, Wisconsin, Estados Unidos, 1994).
Ultimos Proyectos: Pabellon de Exposiciones Zuspa (Suiza) -
Museo de Arte de Milwaukee (Estados Unidos) - Instalaciones para
los Juegos Olimpicos Atenas 2004
Turning Torso
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ENTREVISTA A SANTIAGO CALATRAVA
AL PERIODICO EL MUNDO |
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“Hasta
la obra más desafortunada y horrible tiene posibilidades de
sobrevivirnos” - Por Antonio
Lucas
Santiago Calatrava vive blindado, accesible sólo a unos pocos. Forma
parte de la elite de la arquitectura internacional, por la que es
amado y criticado a partes iguales. Su vida transcurre en varias
ciudades a la vez y siempre con un desafío nuevo por levantar. El
próximo viernes recibe en Washington la Medalla de Oro 2005 del
Instituto Americano de Arquitectos. Un galardonado de 53 años que
también tiene el título de ingeniero, pero nunca sacó el carné de
conducir.
por Antonio Lucas fotografía de Leonardo Antoniadis.
Antes de llegar a Santiago Calatrava (Benimamet, Valencia, 1951) hay
que atravesar un complejo laberinto de galerías ficticias que se
ramifican entre Valencia, Zúrich y Nueva York con un escrupuloso
reparto de funciones que no admite atajos. Un séquito de secretarias,
colaboradores y asistentes hace de guardia pretoriana de uno de los
arquitectos más de moda en el mundo. Al final del túnel, si se ha
logrado sortear todos los controles, espera Calatrava ajeno a la
algarabía de los suyos, casi tímido, capaz de desenfundar sies
idiomas (inglés, francés, alemán, italiano, sueco y español) en una
misma reunión sin que le tiemble el labio, supervisar los planos de
un rascacielos en Suecia y otro en Nueva York, revisar su agenda y
controlar el viaje de mañana a Tel Aviv o el desayuno del miércoles
al otro lado del mapa. Todo a la vez con una calma a la que no nos
han acostumbrado. Y sin esperarlo se descuelga con unos versos de
Machado, como un golpe de esgrima. El desconcierto es total.
P. Hace nueve años le hicieron la primera entrevista
en Magazine, tenía usted entonces 44 años y una trayectoria como
arquitecto apabullante…
R. ¿Tanto hace? Pues en todo este tiempo lo único que he hecho ha
sido trabajar. Creo que era Antonio Machado el que decía que “al
volver la vista atrás se ve la senda que nunca se ha de volver a
pisar”.
P. A pesar de ser una de las estrellas de la
arquitectura internacional, podría pasear por el centro de Madrid
sin ser reconocido. ¿Es una conquista o una contradicción?
R. Supone un gran confort. Pero es algo que disfruto también en
París, Nueva York y, cómo no, en mi ciudad de residencia, Zúrich,
donde suelo ir andando a los sitios. Entre otras cosas porque no
tengo carné de conducir. Eso me ha hecho ser un gran usuario del
transporte público. Zúrich además tiene un carácter melancólico y
muy calmo que me gusta mucho. Esto, para que se haga una idea, es
como vivir en Oviedo [risas].
P. Pero un arquitecto estrella en metro no es lo
habitual…
R. Pues yo lo utilizo mucho, sobre todo en Nueva York, donde tengo
dos proyectos en marcha: la gran estación de transporte público de
la Zona Cero y un rascacielos cerca del Puente de Brooklyn. Le
aseguro que viajar en metro es una de las escasas posibilidades para
llegar puntual en Manhattan.
P. Otra de las actitudes que también le ponen a la
contra de muchos de sus colegas es su apuesta por la arquitectura
como expresión artística. ¿Se considera un creador bien entendido?
R. En el sentido de marcar la pauta con un determinado modo de
entender el quehacer de la construcción sí, he contribuido en algo,
aunque sea una aportación modesta en el mundo de los puentes. Los
que he hecho en España han despertado interés por lo que se refiere
a la calidad de diseño y a la innovación. Ejemplos como el del
Alamillo en Sevilla, o los que he realizado en Bilbao, Murcia,
Mérida, Ondárroa... han sido de interés para otros profesionales
españoles, que incluso han mejorado la técnica.
P. Pero no queda claro si la arquitectura es para
usted una extensión del arte...
R. Bueno, en lo que se refiere a mi trabajo es una expresión
personal mía. Así que entiendo la arquitectura como un arte. En ella
me gusta dejar marcado lo que quiero exteriorizar. Entendida en su
grandeza es capaz de asimilar todos los impulsos artísticos posibles.
En los años 60 atreverse a decir algo así era un sacrilegio, porque
todo el interés estaba en prestar un servicio a la sociedad. En la
actualidad, y sin ir en detrimento de la función social de la
arquitectura, somos más atrevidos a la hora de discutir el concepto
de permanencia de la arquitectura, del mensaje que aporta.
P. ¿Ha creado escuela?
R. No, no quiero decir eso. Sólo que siento que he ayudado a la
renovación del diseño de los puentes en España. Desde el primer
momento he tenido en este aspecto una voluntad innovadora. Entiendo
que la arquitectura, como la pintura y la escultura, permite al
arquitecto proyectarse personalmente en su obra y darle una marca
distintiva. Ésa ha sido mi línea y así es difícil hacer escuela.
P. Sin embargo, ha desarrollado un lenguaje orgánico
que ya es referencia, muy deudor de la luz y el blanco que
singulariza su herencia mediterránea.
R. Me gusta lo de mediterráneo. Yo pertenezco a esa escuela. Nací en
un pueblo de Valencia y desde la terraza de mi casa, allá lejos, se
veía el mar y se escuchaban los barcos por la noche. De todo aquello
queda siempre un perfume enorme. Además, cuando era estudiante viajé
alrededor del Mediterráneo: desde el Egeo al Norte de África. Creo
que en ese tiempo se forjó mucho lo que es la base de mi sentir. Es
algo que me ha resultado fascinante al crear el complejo olímpico de
Atenas para los Juegos del año pasado. En el ámbito del Mediterráneo
están algunas de las grandes referencias que tenemos en la
arquitectura.
P. ¿Es un hombre de espíritu barroco?
R. Pues quisiera romper una lanza en favor del Barroco. Entre otras
cosas porque Velázquez era un pintor barroco, igual que Rembrandt o
Rubens. La fase de auténtica eclosión de la gran pintura tiene mucho
que agradecer al Barroco. Sucede algo parecido a la arquitectura.
Pienso en Borromini, que me parece el más apasionado de los
arquitectos. Es el hombre que tiene ante de él el reto de Miguel
Ángel y desarrolla una capacidad feroz de renovación e invención a
través de las formas, del ornamento, de la curva, de los giros, de
la observación de lo antiguo... Ahora, pretender ser un arquitecto
barroco es algo que no encaja en nuestra época. El equivalente a
Velázquez en el siglo XX es Picasso. Es el personaje español que más
me interesa e inquieta.
P. ¿Cuál es hoy su compromiso con la arquitectura?
R. Puramente picassiano.
P. ¿Cómo es eso?
R. Haciendo todo lo que pueda por marcar la época en la que vivo, de
una manera pasional y casi autobiográfica. Como él.
P. ¿La anticipación al tiempo que desprenden sus
obras, no hace de usted un arquitecto algo extraterrestre?
R. [Risas] Puede ser. Por su propia naturaleza, la arquitectura está
decididamente dedicada al mañana. Hasta la obra más desafortunada y
horrible tiene muchas posibilidades de sobrevivirnos.
P. En su trabajo hay una familiaridad de formas muy
reconocible. ¿Se puede llegar a ser víctima del estilo?
R. Conseguir un lenguaje propio es el resultado de trabajar muchas
horas en un mismo proyecto, donde uno debe ser capaz de soportar
frecuentes cambios y que éstos, además, mejoren el resultado. Lo que
queda es un modo de entender la vida propia y la de los demás, de
ahí ese latido común. Sin victimismo.
P. ¿Qué proyecto suyo destacaría?
R. Pues mire, me gustaría hablar de un edificio mucho más modesto de
los que usted quizá está pensando. Se trata de la nueva bodega de
Ysios, en la Rioja Alavesa. ¿Y por qué? Porque por una vez mi obra
se ha enfrentado a un paisaje extraordinario, la Sierra de Cantabria.
Además costó muy poco, 1.200 millones de pesetas con instalaciones
incluidas, y supuso un reto enorme dejar en un paraje tan
extraordinario un edificio que estuviese a la altura. Al final, creo
que quedó un diálogo intenso entre el escenario y la obra. Para mí
ha sido como descubrir un mundo nuevo: el de intervenir en un
espacio virginal, la naturaleza desnuda en todo su esplendor.
P. Quien le conoce dice que es capaz de dilatar el
tiempo hasta lo impensable. De hecho vive con urgencia entre Zúrich,
París, Nueva York, Valencia… ¿Piensa mejor en movimiento?
R. Pues ahora que tengo más de 50 años miro hacia adelante y veo que
casi todo ha pasado muy rápido. Hay que dar el máximo de lo que cada
uno pueda y aprender de lo que se ha hecho para perfeccionar lo que
le queda a uno por hacer.
P. ¿Y cómo se conjuga esa idea tan zen en alguien que
vive de avión en avión?
R. No se crea. Intento concentrar mis viajes durante una semana al
mes. En ese tiempo, claro, puedo visitar cinco países distintos,
pero el resto prefiero permanecer sedentario en Zúrich o Nueva York,
concentrado.
P. Las ciudades crecen a ritmos vertiginosos y la
arquitectura no puede abarcar ese volumen de crecimiento, ¿eso es
sano?
R. Claro que no lo es. Muchas de estas ciudades viven con enormes
problemas de insalubridad. Por eso hay que reaccionar. La solución
está en mejorar la calidad de vida con la creación de
infraestructuras básicas para el acceso al agua potable y al
saneamiento. Eso ya es un milagro. En este sentido, el esfuerzo de
hombres como Vicente Ferrer en La India es admirable. En otra época,
la arquitectura ha tenido la capacidad de sensibilizar, articular y
generar discusión sobre todo esto.
P. Sin embargo, la gran arquitectura de hoy se
envuelve en el espectáculo, tan ajeno a necesidades básicas…
R. Pero al margen de toda esta discusión y del componente elitista
que reflexiona sobre la arquitectura como expresión artística, es
importante que se descubra que a través de las estructuras
funcionales se crean condiciones favorables para el desarrollo del
hombre. Es menos brillante, pero más heroico. Sin ir más lejos, la
Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia ejemplariza lo que es
la intervención en la periferia de nuestras urbes para que, a través
de edificios de cultura y ocio, se revaloricen zonas que han estado
deprimidas. Nos quedan muchas acciones de mejora que pueden redundar
en unos cambios enormes.
P. ¿La utopía es el motor de su trabajo?
R. Bueno, era más una divisa de los años 60, ¿no? De hecho, yo
estudiaba en París en mayo del 68. Recuerdo aquel lema tan conocido:
“Sed realistas, pedid lo imposible”. Y es que en el fondo la vida es
casi como una alucinación. Cuando más altas son las metas y los
sueños, más interesantes son los días.
P. En su caso no hay duda de esa intensidad. Ahora el
Instituto Americano de Arquitectos le ha concedido su premio más
importante, la Medalla de Oro 2005, a los 50 años, ¿no se ve algo
precoz para estos homenajes?
R. Déjeme que le diga algo. En todo este tiempo de contacto con
Estados Unidos he descubierto la sorprendente capacidad de la
sociedad estadounidense para asimilar a las personas que vienen de
fuera. Eso es ejemplar. Yo he llegado allí casi con 50 años, me he
establecido con cierta modestia y de pronto formo parte del contexto
y soy acogido con enorme entusiasmo, sin ningún prejuicio. En este
sentido hay muchas cosas que aprender de ellos.
P. ¿Es ambicioso?
R. Mejor, exigente.
Vivir sin Televisión
Santiago Calatrava se acostumbró muy de joven a vivir sin televisión,
“conectado tan sólo a los periódicos”, asegura. A los 13 años,
marchó un verano a Francia para estudiar el idioma y desde entonces
no ha dejado de viajar. “Fue mi madre la que me empujó a conocer
otros países”. Realizó la carrera de Arquitectura en Valencia y se
licenció con Premio Extraordinario de su promoción. Aquello le supo
a poco y comenzó, ya en Zúrich, la carrera de Ingeniería Industrial.
Allí conoció a su mujer, abrió su primer estudio en 1981 y también
en Suiza nacieron sus tres hijos, que aceptan sin problemas que en
casa no haya tele. “Los chicos de hoy con un ordenador tienen acceso
a todo lo que quieran, la televisión es innecesaria”, se defiende
Calatrava, que tiene también oficina en Valencia, París y Nueva
York. Y un equipo de casi 100 personas atento a sus ideas.
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ENTREVISTA A SANTIAGO CALATRAVA
AL PERIODICO LA VANGUARDIA |
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La
vanguardia
SALVADOR ENGUIX - 09/10/2005
Valencia
Santiago Calatrava (Benimamet 1951) ha completado la Ciutat de les
Arts i de les Ciències con el Palau de les Arts Reina Sofía.
Valorado como uno de los mejores arquitectos del mundo, asume que el
reto de esta disciplina es hacer más humanas las ciudades y apuesta
por recuperar el espíritu del Renacimiento, por incorporar a la
arquitectura todas las artes, desde la escultura y la pintura hasta
la cerámica.
- Aparte de la evidente utilidad, ¿qué aporta desde
un punto de vista arquitectónico el Palau al complejo de la Ciutat
de les Arts?
- He querido hacer sobre todo un lugar de acogida, como lo demuestra
la cantidad de recorridos que se puede hacer en el Palau sin pagar
entrada. Por eso he creado dos envolturas: una contiene los
auditorios y, en cambio, en el exterior, hay otra zona para el
público. Es como si fuese un organismo dentro de otro organismo,
donde la gente circula y vive. Esta simbiosis entre la obra y el
público es clave en el Palau, es su gran aportación, el paso
innovador; ya no hay un muro que dice que esto es interior y esto
exterior.
- El Palau no era la idea inicial, que debía ser una
torre de telecomunicaciones. ¿Es, a pesar de todo, el complejo que
usted soñó?
- Pero la decisión de crear un gran centro de las artes fue un
acierto, porque los teléfonos móviles habrían matado la torre en
poco tiempo. Además, tanto el cliente, la Generalitat, como yo
entendimos que el Palau era una necesidad, una respuesta a una de
las mayores aficiones de los valencianos, la música. No creo que
haya en el mundo un lugar con tantos músicos por metro cuadrado,
incluso creo que superamos a los alemanes. Cuando yo era pequeño, me
fregué,paseé muchas veces por la Llotja de Valencia con mi padre y
amé la arquitectura; quiero que los valencianos se "freguen" en este
Palau y amen la música.
- ¿Culmina este Palau la Ciutat de les Arts i de les
Ciències (CAC) o habrá que esperar a la construcción de las tres
torres helicoidales que se han proyectado?
- Yo veo el tema con una doble vertiente. Todo el mundo lo llama la
Ciutat de les Arts i de les Ciències, pero para que sea una ciudad
debe vivir gente allí. Yo creo que pueden ser las torres el
catalizador de la parte más delicada de todo este proyecto, que
consistía en unir Valencia con el barrio de Nazaret, dar vida a un
área deprimida por la presión del puerto. Rescatarla. Y esos tres
edificios, junto con la estación de tren, que es el auténtico motor
y generador de ciudad, son la promesa de que en el espacio de una
generación se habrá consolidado esta regeneración.
- Habla de una arquitectura que supera el ámbito
estético y funcional para restaurar y revitalizar ciudades.
- Es que ese es el modo de entender y justificar nuestra actuación
en los últimos 15 años en Valencia. El trabajo que hace la Ciutat de
les Arts i de les Ciències y de muchos edificios singulares es
mejorar la calidad de la periferia de las ciudades, porque restaura
áreas maltratadas durante la época industrial. Ya no se trata sólo
de la ordenación del territorio, sino de la intervención con
determinados hitos urbanísticos que recualifican,hablo de dar más
calidad, el espacio. Esa estrategia se ha hecho en muchas partes,
como en Bilbao o en Barcelona, con evidente éxito.
- ¿Alcanza esta función restauradora a los graves
problemas de las grandes metrópolis?
- Esta es la segunda parte, la más compleja. Porque, en realidad,
los problemas que se ponen hoy a la arquitectura son sobre el futuro
de nuestras ciudades, y el reto es hacerlas más humanas. Y no hablo
de españolas o francesas, que tienen departamentos de ordenación y
medios económicos. Hablo de problemas más crudos, como es el
crecimiento de las ciudades en el Tercer Mundo, con áreas
periféricas que prácticamente sólo han tenido un criterio
urbanístico de ocupación del territorio, de manera caótica. Es el
caso de México o Bombay.
- Tanto en el edificio inaugurado en Malmö como en
las tres torres diseñadas, sus formas helicoidales parecen influidas
por las columnas de la Llotja de Valencia, un lugar que a usted le
marcó en su niñez.
- Es curioso. He descubierto entre mis cosas en casa un amago de
escultura que hice cuando tenía 20 o 21 años y que está inspirada en
la torsión de las columnas de la Llotja. En el fondo, lo que tiene
la Llotja, aparte de ser un sitio bellísimo, es que el arquitecto se
había planteado crear un canon. Le podría hablar de la Llotja
durante horas, de los paramentos de hormigón, de esas palmeras, de
esos troncos que suben, que giran, tienen cierta torsión debido al
movimiento de las escamas de los diferentes ramos que se han ido
cortando. El Palau se inspira también en esa concepción de la Llotja
de ser un lugar abierto.
- Se trataba, en el siglo XV, de una obra gótica
civil que rivalizaba con los grandes templos católicos de la ciudad.
- Siempre lo digo, he hecho el 90% de mi trabajo de obra civil. Sean
puentes o sean estaciones o auditorios o escuelas. Siempre observé
la Llotja como una alternativa. Es genial la posición que tuvo,
desde un punto de vista urbanístico, el arquitecto: el arte al
servicio de la sociedad, el ente civil como patrón de una obra de
tanta calidad. Pero es que eso es la arquitectura, porque la Llotja
no era un lugar para exhibir, sino para vivirlo. Es una parte
integradora de la ciudad, con todas sus consecuencias.
- ¿No le da vértigo el reconocimiento internacional
que ha adquirido?
- No, al contrario. Vivo frente a mis limitaciones y retos. ¿Sabe
ahora lo que me ilusiona? He descubierto la localidad de Manises y
su sorprendente dominio de la cerámica. Ya había intuido mi amor por
este arte en Italia, en Montelupo Fiorentino, donde hice mis
primeros pinitos. Ahora trabajo con un grupo de los mejores
ceramistas valencianos y estamos desarrollando un proyecto muy
ambicioso de murales, de objetos y vasos. Es un buen antídoto contra
la vanagloria. Esto me mantiene en la realidad de lo cotidiano; la
satisfacción de trabajar con gente que son artesanos-artistas, de
levantarme temprano para estar con ellos a las seis para a las siete
estar en el taller, entender la jornada como la de un currante, ir
al bar a tomar un café o bocadillo. Para mí es volver a mis orígenes.
- ¿Al Calatrava que aprendió observando a los
ebanistas?
- Me devuelve la curiosidad de la infancia. Ver el reto de aprender
unas técnicas, de practicar, de discutir, de canalizarlo al servicio
de la arquitectura, que es mi primera vocación desde que mi padre me
llevaba de la mano a la Llotja de Valencia. En ese sentido, yo
entiendo la arquitectura como los antiguos, como la summa artis,como
el arte supremo, en el que convergen todas las artes. Si miras la
arquitectura del Renacimiento y ves a Rafael o Miguel Ángel, te das
cuenta de que la arquitectura es un soporte para la pintura; si
piensas en los zócalos cerámicos de muchas iglesias de Valencia, ves
que la arquitectura es un soporte para la cerámica. Sólo hay que
mirar el arte con el prisma generoso de un Picasso o un Matisse, que
se lanzaban a la cerámica con toda naturalidad. Decían aquello de "allá
vamos". Rodin, por ejemplo, tenía alma de arquitecto, como Chillida,
como Calder. Si lees el libro de las catedrales de Rodin, comprendes
que Le Corbousier le copió. Por eso todo debe converger hacia la
arquitectura, y mi experimentación con la cerámica va en esa línea.
Ése es mi reto creativo.
- ¿Quiere decir que aún tiene mucho que demostrar?
- Lo que quiero decir es que yo sé que el tiempo que me queda por
vivir es mucho menos del que ya he vivido. Eso son habas contadas. Y
que en realidad lo que me ilusiona cada día es seguir forzando
nuevos retos creativos, consolidando el trabajo y el proceso ya
hecho, y buscando nuevas alternativas a mi doble vertiente de
arquitecto e ingeniero.
- Cada vez que inaugura un edificio parece intentar
superar un reto no sólo arquitectónico o conceptual, sino que como
en el caso de Malmö parece querer superar los límites anteriores.
- Los límites son casi siempre técnicos. También los hay económicos.
De alguna manera, debemos vivir siempre frente a esos límites.
Cuando uno construye en Suecia, por ejemplo, sorprende la relación
que hay entre el número de habitantes de ese país y su enorme
capacidad tecnológica. La torre de Malmö no sólo emerge a iniciativa
de la parte proyectual, emerge de la iniciativa de una ciudad que
quiere hacer una obra singular y se identifica con la propuesta que
yo había hecho. Un sustrato fecundo que permite al arquitecto retar
a los límites.
- Dice usted que el arte máximo es la arquitectura,
pero por encima de todo siempre se ha considerado un dibujante.
- Nunca he dejado de dibujar. Desde que era un niño me sentí feliz
tomando un lápiz y echando líneas en cualquier soporte. Fue, en ese
sentido, un dolor de cabeza para mis padres, pues solía pintar hasta
en las puertas de los vecinos. Recuerdo aquella frase de Picasso que
decía: "Cuando yo tenía 15 años dicen que pintaba como Rafael, pero
me ha hecho falta toda la vida para pintar como un niño". Sí, el
dibujo es mi mayor pasión, en la intimidad. Prueba de esto es que
parte de mi colección de dibujos se puede ver en la exposición que
sobre mí hay en el Metropolitan Museum de Nueva York. |
1951 Nace
el 28 de julio en Valencia, España.
1959-1960 Inicia estudios en la Escuela de Artes y
Oficios de Burjasot, España.
1968-1969 Estudia en la Escuela de Bellas Artes de
Valencia, España.
1969-1974 Título de arquitecto en la ETSA de
Valencia, España.
1975-1979 Estudia ingeniería en la ETH de Zúrich,
Suiza.
1979-1981 Doctor en ciencias técnicas por el
Departamento de Arquitectura de la ETH, Zúrich,
Suiza.
1981 Oficina de Arquitectura e ingeniería en Zúrich,
Suiza.
1982 Miembro de la Asociación Internacional para
Ingeniería de Puentes y Estructural, Zúrich.
1985 Exposición de su trabajo, con nueve de sus
esculturas, en una galería de arte de Zúrich.
1987 Miembro de la BSA (Unión de Arquitectos Suizos).
Miembro de la Academia Internacional de Arquitectura,
Sofía.
1989 Oficina de Arquitectura e ingeniería en París,
Francia. Miembro Honorario de la BDA (Bund Deutscher
Architekten).
1991 Oficina de Arquitectura en Valencia, España.
1992 Miembro honorario Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos, Valencia, España. Miembro de la
Academia Europea, Colonia, Alemania. Exposición
retrospectiva de su obra en el RIBA, Londres.
1993 Miembro honorario Royal Institute of British
Architects (RIBA). Doctor Honoris Causa, Universidad
Politécnica de Valencia, España. Exposición
"Structure and Expression" en el MoMA, Nueva York.
1994 Doctor Honoris Causa, Universidad de Sevilla,
España. Doctor Honoris Causa of Letters in
Environmental Studies, Heriot-Watt University,
Edimburgo, Reino Unido. Miembro Honorario del
Colegio de Arquitectos, México.
1995 Doctor Honoris Causa of Sciencie, University
College, Salford.
1996 Doctor Honoris Causa of Sciencie, University of
Strathclyde, Glasgow, Reino Unido.
1997 Doctor Honoris Causa of Sciencie, University of
Technology, Delft. Doctor Honoris Causa of
Engineering, Milwaukee School of Engineering,
Milwaukee.
1998 Miembro de Les Arts et Lettres, París.
1999 Doctor Honoris Causa of Civil Engineering,
Università degli Studi di Cassino. Doctor Honoris
Causa of Technology, University of Lund. Foreing
Member of the Academy, Royal Swedish Academy of
Engineering Sciencies, IVA. Doctor Honoris Causa of
Architecture, Università degli Studi di Ferrara.
2000 Académico Honorario, Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, Madrid.
2000-2001 Exposición "Santiago Calatrava: Artist,
Architect, Engineer" en el Palazzo Strozzi de
Florencia, Italia.
2001 Exposiciones sobre su obra en el Meadows Museum
de Dallas, EE UU y Alexandro Soutzos Museum de
Atenas, Grecia.
2003 Exposición "Like a Bird" en el
Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria.
2005 Exposiciones "Santiago Calatrava: Sculpture
into Architecture" en el MoMA y "Clay and Paint:
Ceramics and Watercolors" en el Queen Sofia Spanish
Institute, Nueva York, EE UU.
1973-1979
Puentes alpinos, Suiza.
1979 Cable-stayed bridge studies.
1979 IBA Squash Complex, Berlín, Alemania.
1980 Piscina en ETH de Zúrich, Zúrich, Suiza.
1981 Züspa Exhibition Hall, Zúrich, Suiza.
1982 Letten Motorway Bridge, Zúrich, Suiza.
1982 Mühlenareal Library, Thun, Suiza.
1982 Rhine Bridge, Diepoldsau, Suiza.
1982 Schwarzhaupt Factory, Dielsdorf, Suiza.
1983 Baumwollhof Balcony, Zúrich, Suiza.
1983 Thalberg House Balcony Extension, Zúrich, Suiza.
1983-1984 Jakem Warehouse, Münchwilen, Suiza.
1983-1985 Factoría Ernsting's, Coesfeld-Lette, Alemania.
1983-1985 PTT Postal Centre Canopy, Lucerna, Suiza.
1983-1985 St. Fiden Bus Shelter, St. Gallen, Suiza.
1983-1988 Wohlen Highschool Roofs and Hall, Wohlen,
Suiza.
1983-1989 Lucerne Station Hall, Lucerna, Suiza.
1983-1990 Estación de Stadelhofen, Zúrich, Suiza.
1984 Puente peatonal Caballeros, Lérida, España.
1984 De Sede Collapsible Exhibition Pavilion, Zúrich,
Suiza.
1984-1985 Dobi Office Building, Suhr, Suiza.
1984-1987 Puente Bach de Roda - Felipe II, Barcelona,
España.
1984-1988 Bärenmatte Community Centre, Suhr, Suiza.
1985 Feldenmoos Park & Ride Footbridge, Feldenmoos,
Suiza.
1985 Station Square Bus Terminal, Lucerna, Suiza.
1986 Señales de tráfico Avenida Diagonal, Barcelona,
España.
1986 Raitenau Overpass, Salzburgo, Austria.
1986 St. Gallen Music School Concert Room, St. Gallen,
Suiza.
1986-1987 Blackbox Television Studio, Zúrich, Suiza.
1986-1987 Tabourettli Theatre, Basilea, Suiza.
1986-1988 Puente 9 d'Octubre, Valencia, España.
1987 Banco Exterior, Zúrich, Suiza.
1987 Estación de metro Basarrate, Bilbao, España.
1987 Cascine Footbridge, Florencia, Italia.
1987 Puente de Pontevedra, Pontevedra, España.
1987 Thiers Pedestrian Bridge, Thiers, Francia.
1987-1988 Oudry-Mesly Footbridge, Créteil-París, Francia.
1987-1992 Puente del Alamillo y viaducto de La Cartuja,
Sevilla, España.
1987-1992 BCE Place: Gallery & Heritage Square, Toronto,
Canadá.
1987-1996 Buchen Housing Estate, Würenlingen, Suiza.
1988 Bauschänzli Restaurant, Zúrich, Suiza.
1988 Torre de Telecomunicaciones de Collserola,
Barcelona, España.
1988 Puente Gentil, París, Francia.
1988 Puente peatonal y estación Leimbach, Zúrich, Suiza.
1988 Pré Babel Sports Centre, Ginebra, Suiza.
1988 Wettstein Bridge, Basilea, Suiza.
1988-1991 Puente Lusitania, Mérida, España.
1988-1999 Emergency Service Center, St. Gallen, Suiza.
1989 Bahnhofquai Tram Stop, Zúrich, Suiza.
1989 CH-91 Floating Concrete Pavilion Lake, Lucerna,
Suiza.
1989 Puente Gran Vía, Barcelona, España.
1989 Puente de Miraflores, Córdoba, España.
1989 Muri Cloister Old Age Home, Muri, Suiza.
1989 Port de la Lune Swingbridge, Burdeos, Francia.
1989 Reuss Footbridge, Flüelen, Suiza.
1989 Swissbau Concrete Pavilion, Basilea, Suiza.
1989-1991 Puente peatonal La Devesa, Ripoll, España.
1989-1992 Torre de Telecomunicaciones de Montjuic,
Barcelona, España.
1989-1994 Estación ferroviaria aeropuerto Lyon-Saint
Exupéry, Satolas, Francia.
1989-1995 Puente del puerto, Ondarroa, España.
1989-1996 Bohl Bus and Tram Stop, St. Gallen, Suiza.
1989-2004 Facultad de Dercecho de la Universidad de
Zúrich, Zúrich, Suiza.
1990 Belluard Castle Theatre, Friburgo, Suiza.
1990 East London River Crossing, Londres, Reino Unido.
1990 New Bridge Over The Vecchio, Córcega, Francia.
1990 Spitalfields Gallery, Londres, Reino Unido.
1990-1997 Puente peatonal Campo Volantín, Bilbao, España.
1990-2000 Aeropuerto de Sondica, Bilbao, España.
1991 Beton Forum Standard Bridge, Estocolmo, Suecia.
1991 Calabria Football Stadium, Calabria, Italia.
1991 Cathedral of St. John The Divine, Nueva York, EE UU.
1991 Grand Pont, Lille, Francia.
1991 Klosterstrasse Railway Viaduct, Berlín, Alemania.
1991 Médoc Swingbridge, Burdeos, Francia.
1991 Estadio de fútbol de Salou, Salou, España.
1991 Spandau Railway Station, Berlín, Alemania.
1991 Torre de comunicaciones de Valencia, Valencia,
España.
1991-1992 Pabellón de Kuwait en la Expo'92, Sevilla,
España.
1991-1995 Puente de la Alameda y estación de metro,
Valencia, España.
1991-1996 Kronprinzen Bridge, Berlín, Alemania.
1991-1996 Oberbaum Bridge, Berlín, Alemania.
1991-2000 Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia,
España.
1991-2003 Auditorio de Tenerife, Santa Cruz de Tenerife,
España.
1992 Jahn Olympic Sports Complex, Berlín, Alemania.
1992 Lake Bridge, Lucerna, Suiza.
1992 Modular Station, Londres, Reino Unido.
1992 Reichstag Conversion, Berlín, Alemania.
1992 Puente del Serpis, Alcoy, España.
1992 Shadow Machine, Nueva York, EE UU.
1992 Solferino Footbridge, París, Francia.
1992 Puente Serrería, Valencia, España.
1992-1995 Recinto ferial de Tenerife, Santa Cruz de
Tenerife, España.
1992-1995 Remodelación de la Plaza de España, Alcoy,
España.
1993 Torre de Telecomunicaciones de Alicante, Alicante,
España.
1993 De la Rade Bridge, Ginebra, Suiza.
1993 Puente de Granadilla, Tenerife, España.
1993 Herne Hill Stadium, Londres, Reino Unido.
1993 Ile Falcon Viaduct, Sierre, Suiza.
1993 Öresund Link, Copenhague, Dinamarca.
1993 Roosevelt Island Southpoint Pavilion, Nueva York,
EE UU.
1993-1995 Trinity Footbridge, Salford, Reino Unido.
1993-1996 Torre de control de Sondica, Bilbao, España.
1993-1998 Estación de Oriente, Lisboa, Portugal.
1993-1999 Puentes del Hospital, Murcia, España.
1994 Michelangelo Trade Fair and Convention Centre,
Fiuggi, Italia.
1994 Quaypoint Pedestrian Bridge, Bristol, Reino Unido.
1994 St. Paul's Footbridge, Londres, Reino Unido.
1994-1999 Puente peatonal Manrique, Murcia, España.
1994-2001 Milwaukee Art Museum, Milwaukee, EE UU.
1995 Estadio de fútbol de Bilbao, Bilbao, España.
1995 Embankment Renaissance Footbridge, Bedford, Reino
Unido.
1995 KL Linear City, Kuala Lumpur, Malasia.
1995 Sundsvall Bridge, Sundsvall, Suecia.
1995 Velodrome Football Stadium, Marsella, Francia.
1995 Zurich Station Roof, Zúrich, Suiza.
1996 Cathedral Square, Los Ángeles, EE UU.
1996 Iglesia del Año 2000, Roma, Italia.
1996 City Point, Londres, Reino Unido.
1996 Estadio Olímpico, Estocolmo, Suecia.
1996 Puente Poole Harbour, Poole, Reino Unido.
1996 Porte de la Suisse Motorway Service Area, Ginebra,
Suiza.
1996-1998 Mimico Creek Pedestrian Bridge, Toronto,
Canadá.
1996-2000 Puente de Europa, Orléans, Francia.
1996-2006 Palau de les Arts, Valencia, España.
1996-2007 Estación ferroviaria Liège-Guillemins, Lieja,
Bélgica.
1997 Aeropuerto de Barajas, Madrid, España.
1997 Puerto de Barcelona, Barcelona, España.
1997-1999 Pfalzkeller Gallery, St. Gallen, Suiza.
1997-2004 Puente peatonal Sundial, Redding, EE UU.
1998 Estación ferroviaria Pennsylvania, Nueva York, EE
UU.
1998 Toronto Island Airport Bridge, Toronto, Canadá.
1998 IH-30 Bridge, Dallas, EE UU.
1998 IH-35 Bridge, Dallas, EE UU.
1998 Woodall Rodgers Bridge, Dallas, EE UU.
1998 Samuel Beckett (Macken Street) Bridge, Dublín,
Irlanda.
1998-2000 Pont des Guillemins, Lieja, Bélgica.
1998-2001 Bodegas Ysios, Laguardia, España.
1998-2001 Puente de la Mujer, Buenos Aires, Argentina.
1998-2003 Puente James Joyce, Dublín, Irlanda.
1998-2007 Puente peatonal Petah-Tikva, Tel Aviv, Israel.
1999 Cruz y Luz, Monterrey, México.
1999 Estación Leuven, Sint-Niklaas, Bélgica.
1999 Nuevo Puente sobre el Río Cavado, Barcelos,
Portugal.
1999 Puente peatonal, Pistoia, Italia.
1999 Museo de Arte Reina Sofía, Madrid, España.
1999 Residential House, Phoenix, EE UU.
1999 Puente de Rouen, Rouen, Francia.
1999 The Corcoran Gallery of Art, Washington, EE UU.
1999 Wildbachstrasse, Zúrich, Suiza.
1999 Estación de Zaragoza, Zaragoza, España.
1999-2004 Puentes sobre el Hoofdvaart, Hoofddorp, Países
Bajos.
1999-2004 Turning Torso, Malmö, Suecia.
1999-2007 Cuarto Puente sobre el Gran Canal, Venecia,
Italia.
2000 Christ The Light Cathedral, Oakland, EE UU.
2000 Ciudad de la Porcelana, Valencia, España.
2000 Aeropuerto Dallas Forth Worth, Dallas, EE UU.
2000 Dársena del puerto, centro municipal, Torrevieja,
España.
2000 Kornhaus, Rorschach, Suiza.
2000 Opera House Parking, Zúrich, Suiza.
2000 Ryerson Polytechnic University, Toronto, Canadá.
2000 Stadium Zurich, Zúrich, Suiza.
2000 Buenavista y Jovellanos, Oviedo, España.
2000 Ponte sul Crati, Cosenza, Italia.
2000 University Campus Buildings and Sports Center,
Mastrique, Países Bajos.
2000-2002 Escultura Wave en el Meadows Museum, Dallas,
EE UU.
2001 Lake Promenade, Rorschach, Suiza.
2001 Neratziotissa Metro and Railway Station, Atenas,
Grecia.
2001 Private Residence Qatar, Qatar, Qatar.
2001 Queens Landing Pedestrian Access Improvement,
Chicago, EE UU.
2001 Stage Setting Las Troyanas, Valencia, España.
2001 The American Museum of Natural History, Nueva York,
EE UU.
2001 Cápsula del The New York Times, Nueva York, EE UU.
2001-2004 Puente peatonal Katehaki, Atenas, Grecia.
2001-2004 Complejo Deportivo Olímpico, Atenas, Grecia.
2002 Bridge of Vittoria, Florencia, Italia.
2002 Reconstrucción del Museo de la Ópera de S. Maria
dei Fiore, Florencia, Italia.
2002 Torre 80 South Street, Nueva York, EE UU.
2002 Atlanta Symphony Orchestra, Atlanta, EE UU.
2002 Greenpoint Landing, Nueva York, EE UU.
2002 Light Rail Train (LRT) Bridge, Jerusalén, Israel.
2002 Nuova Stazione AV di Firenze, Florencia, Italia.
2002 Museo de la Fotografía, Doha, Qatar.
2002 Reggio Emilia, Bolonia, Italia.
2002-2003 Stage Setting Ecuba, Roma, Italia.
2003 Lake Shore Drive, Chicago, EE UU.
2003-2009 Intercambiador del World Trade Center, Nueva
York, EE UU.
2004 Obelisco Plaza Castilla, Madrid, España.
2004 Railway and Automobile Bridge, Kiev, Rusia.
2004 Torres, Valencia, España.
2005 International Fair World Expo, Tesalónica, Grecia.
2005 Ágora, Valencia, España.
2005 Ciudad de los Deportes Tor Vergata, Roma, Italia.
2005 Facultad de Derecho y Rectorado Universidad Tor
Vergata, Roma, Italia.
2005-2009 Torre Chicago Spire, Chicago, EE UU.
2006 Teleférico Isla del Governador, Nueva York, EE UU.
2006 Sciencie House, Zúrich, Suiza.
Futuros proyectos de relevancia
Se le ha concedido la construcción del rascacielos más
alto de los Estados Unidos. El proyecto ha recibido el
nombre de Chicago Spire, una torre de 610 metros de
altura que se situará en la ciudad de Chicago,
convirtiéndose en un icono y superando con creces a la
actual Torre Sears de 442 metros.
1987 Premio Auguste Perret de la Unión
Internacional de Arquitectos.
1988 Premio de Arte Ciudad de Barcelona
(Puente Bach de Roda - Felipe II).
1988 Premio de la Asociación de la
Prensa, Valencia.
1988 Premio IABSE, Helsinki.
1988 Premio FAD, España.
1988 Premio Fritz Schumacher de
Urbanismo, Arquitectura e Ingeniería.
1990 Médaille d'Argent de la Recherche
et de la Technique, Fondation Académie
d'Architecture 1970, París, Francia.
1991 European Glulam Award, (Glued
Laminated Timber Construction), Múnich,
Alemania.
1991 City of Zurich Award for Good
Building 1991 (Estación de Stadelhofen),
Zurich, Suiza.
1992 VI Premio Dragados y Construcciones
(Puente del Alamillo).
1992 Medalla de Oro, Institute of
Structural Engineers, Londres, Reino
Unido.
1992 Brunel Award (Estación de
Stadelhofen).
1993 City of Toronto Urban Design Award,
for the BCE Place Galery,Toronto, Canadá.
1996 Medalla de Oro al Mérito de las
Bellas Artes, Ministerio de Cultura,
Granada, España.
1997 European Award for Steel Structures
(reconstrucción del "Kronprinzenbrücke").
1998 Brunel Award (Estación de Oriente).
1999 Premio Príncipe de Asturias de las
Artes, España.
1999 Medalla de Oro, The Concrete
Society, Londres.
2000 Algur H. Meadows Award for
Excellence in the Arts, Meadows School
of Arts, Dallas.
2000 Medalla de Oro, Círculo de Bellas
Artes, Valencia.
2000 European Award for Steels
Structures (Puente de Europa), Orléans.
2002 Best of 2001 Prize (Milwaukee Art
Museum), Time Magazine, Nueva York.
2002 Premio "Il Principe e l'Architetto"
(Cuarto Puente sobre el Gran Canal),
Bolonia.
2002 Premio The Sir Misha Black Medal,
Royal College of Art, Londres.
2002 The Leonardo da Vinci Medal,
Florencia.
2003 Medalla al Mérito a las Bellas
Artes, Real Academia de San Carlos,
Valencia.
2004 Outstanding Project Award
(Milwaukee Art Museum).
2004 Medalla de Oro Queen Sofia Spanish
Institute, Nueva York, EE UU.
2004 Premio Nacional a las Artes y las
Ciencias aplicadas al Deporte, Madrid,
España.
2005 Medalla de Oro American Institute
of Architects (AIA).
2005 Eugene McDermott Award in the Arts,
Council for the Arts at MIT, Cambridge,
EE UU.
2005 MIPIN Award "Residential
Developments" (Turning Torso).
2005 European Awards for Steelstructures
(Puentes sobre el Hoofdvaart).
2005 European Awards for Steelstructures
(OAKA Stadium's roof).
2006 FIB Award for Outstanding
Structures (Turning Torso).
2007 Premio Nacional de Arquitectura
2005.
Arquitectura: Calatrava presenta tres
torres de 133 metros como símbolo de la
modernidad de Oviedo [Santiago Calatrava].
Los edificios del proyecto para la
parcela de El Vasco son -insólitos-, al
menos para lo que se está acostumbrado
en Asturias: tres torres de 133 metros
de altura y 39 pisos, ancladas de tal
manera que parecen medio suspendidas en
el aire, las más altas que situarán a la
región en la modernidad. (Jue Dic 27
2007)
Comentaba el arquitecto e ingeniero
valenciano Santiago Calatrava durante su
visita a Oviedo que los edificios de su
proyecto para la parcela de El Vasco
eran -insólitos-. Y ciertamente que lo
son, al menos para lo que se está
acostumbrado en Asturias: tres torres de
133 metros de altura y 39 pisos,
ancladas de tal manera que parecen medio
suspendidas en el aire, las más altas
que hasta ahora se construyeron en el
Principado y que situarán a la región
-en la modernidad-.
Estas tres torres, de 14 metros de ancho,
darán lugar a unos 300 pisos, cada uno -irrepetible
y único, porque todos somos diferentes-.
Esta diferencia viene facilitada por el
hecho de que están inclinadas, aunque el
núcleo central de los edificios, la caja
de ascensores, es vertical. Un total de
39 plantas de las que tres son técnicas,
más otras seis bajo rasante para
aparcamientos.
Realizadas en una piedra -similar a la
de la Universidad- en sus laterales y el
frente de vidrio y lamas de acero,
supondrán un impacto visual para todo
aquel que acceda a la ciudad por la
glorieta de la -Y-.
Completan el conjunto un edificio
triangular para oficinas que tapará la
trasera del que se conoce como -Edificio
Panorama-, que se verá integrado en el
proyecto gracias a la creación de un
enorme parque arbolado, y otro más que
Calatrava definió como -escultura-, cuya
característica fundamental es su
cubierta móvil, que recuerda a las
teclas de un piano, y cuyo uso será
comercial. Contará con una galería en la
fachada principal que permitirá a los
ciudadanos pasear por ella contemplando
con perspectiva desde esta construcción
realizada -a cornisa- la parte inferior
del parque.
Explicaba también el arquitecto, un
auténtico filósofo a la hora de explicar
el porqué de su diseño y la concepción
de la obra [siempre subyace la
liberación de suelo para los ciudadanos],
que conocía el proyecto del Ayuntamiento
de soterrar el tráfico de la calle
Víctor Chávarri, algo que -aplaudo-, y
de hecho en su trabajo contempla esta
posibilidad, con la ampliación de la -plantación-,
como él se refiere. -Hacia ahí va el
futuro, y de hecho en el proyecto el
acceso a los garajes lo hemos planteado
desde la parte inferior-.
-En esta última versión [del proyecto
Jovellanos II] se ha aprendido de
Buenavista-, afirmó Calatrava en
referencia al cambio respecto al primer
proyecto, cuando aún no estaba definido
el uso del conjunto de edificios, en los
que destacaba la horizontalidad frente a
la verticalidad de este último, del que
dijo que -será el definitivo, espero-.
Entre los -aprendizajes- adquiridos
respecto a la obra de Buenavista, que
visitó horas antes de presentar
Jovellanos II en una cena con las
Corporación municipal, los empresarios
promotores José y Jacobo Cosmen y
Alberto Lago padre e hijo y periodistas,
Calatrava destacó en repetidas ocasiones
la intención clara de liberar suelo para
uso y disfrute público. -Yo creo que más
del 90% de mis obras son públicas, y
aquí es promoción privada, por eso he
querido introducir este concepto- en
referencia a que la parcela contemplará
aproximadamente un 80% de superficie
verde, con árboles sobre pavimento duro,
una nueva concepción de parque urbano
frente a la -decimonónica del Campo San
Francisco, en el centro de la ciudad y
articulándola-.
Esta zona verde aprovechará las
diferentes cotas de la parcela,
arrancando en la cota 198 hasta la 215,
y se crearán dos recorridos que
prácticamente atravesarán toda la
superficie hacia una plazoleta que se
creará en las inmediaciones de la calle
Martínez Vigil y que conducirá hacia la
Catedral.
A este histórico edificio se refirió
también ante la diferencia de alturas,
ya que en un primer momento parece que
los más de 70 metros de la torre de la
Basílica-Catedral quedarán desdibujados
por la imponente altura del primer plano
de las tres torres. Para esto el
valenciano también tenía explicación: -yo
ahora vivo en Nueva York y uno de sus
edificios más emblemáticos es la
catedral de Saint Patrick. El
Rockefeller Center no lo desdibuja, sino
que realza a Saint Patrick-. Se supone
que esto mismo ocurrirá en el Oviedo del
siglo XXI.
Y es que -ustedes son testigos de que en
Oviedo se puede hacer una arquitectura
renovadora-, sentenció el autor de obras
repartidas por medio mundo, una de las
más totémicas la del Palacio de las
Artes y las Ciencias de Valencia. Según
sus propias palabras, tanto el conjunto
del Palacio de Congresos y Exposiciones
de Buenavista como el de Jovellanos II
son -hitos urbanos-, en los que hay que
-dejar hablar a las piedras-. Para
Calatrava, -hay muchas maneras de
estudiar una época y una de ellas es la
arquitectura, que es testimonio de una
época y una herencia-. Y hacia -la época-
que vamos nos encontramos con la
liberación del uso para conseguir
espacios públicos, de ahí que tanto el
edificio de oficinas de las Consejerías
y el hotel en Buenavista como las torres
de Jovellanos, se encuentren elevados
del suelo, -tocándolo en puntos que no
se convierten en obstáculos-,
facilitando que desde cualquier lugar se
pueda ver -el mayor espacio público-.
La visita a ambos conjuntos fueron
promovidos por el propio arquitecto -a
mis clientes para que vieran lo que se
está haciendo-, según quiso dejar claro.
Y cierto es que el valenciano intentó
aclarar sus razonamientos rotulador en
mano: si la visita a Buenavista duró
unos 45 minutos, la presentación de
Jovellanos II se prolongó durante hora y
media, a la que siguió una cena de dos
horas y media, en la que Santiago
Calatrava departió con el alcalde Gabino
de Lorenzo, la teniente de alcalde
Isabel Pérez-Espinosa, la portavoz del
grupo municipal socialista Paloma Sainz,
[el portavoz de Asciz Roberto Sánchez
Ramos declinó la invitación], y los
empresarios José Cosmen, Alberto Lago
padre, Jacobo Cosmen y Alberto Lago hijo,
de Jovellanos XXI, promotora de los
complejos tanto de Buenavista como de El
Vasco.
Hilo conductor de
modernidad.
Si -insólitos- son los edificios de
Jovellanos II, no menos lo es el Palacio
de Exposiciones. El propio Calatrava
durante su visita, que también contempló
una reunión con el presidente del
Principado, quiso dejar constancia que -si
aquí hay un hilo conductor [entre ambas
construcciones], éste es el deseo de
dotar a la ciudad de nuevas
infraestructuras modernas, que miran
hacia el siglo XXI pero al mismo tiempo
liberar el suelo para el uso de los
ciudadanos, para uso público-, ya que,
en su opinión, -el suelo es sagrado, es
donde nos movemos y donde vivimos-.
Estos son los dos puntos en los que
mayor hincapié hizo el valenciano: por
un lado, que se trata de obras -a la
escala del futuro de esta ciudad-,
mensaje transmitido de forma -clarísima-,
aseguró, por la -propiedad-, es decir,
por la constructora del proyecto,
Jovellanos XXI, para -hacer una obra
emblemática que proyectase a la ciudad
de Oviedo hacia el siglo XXI con formas
y con actividades insólitas y nuevas-.
Santiago Calatrava, ante la presencia de
prácticamente la totalidad de la
Corporación del Ayuntamiento de Oviedo,
así como de José Cosmen Adelaida, su
hijo Jacobo, Alberto Lago y su hijo
Alberto, aseguró que el de Jovellanos -es
un proyecto consecuencia de este- de
Buenavista. -Es decir, la misma ambición
y la misma ilusión con la que hemos
trabajado aquí se debe sobre todo a la
inspiración y al deseo de la propiedad
de dotar de nuevas infraestructuras que
miren hacia la modernidad-. También
quiso agradecer -el impulso y el apoyo
que siempre hemos notado por parte de la
Corporación y del señor alcalde, que
desean que esta ciudad dé pasos firmes
en lo que se entiende hoy que va a ser
el siglo XXI-.
Por otro lado, la cesión de espacio
público a la ciudad y a los ciudadanos.
Así lo explicaba en el futuro Palacio de
Congresos: -se ha hecho un gran esfuerzo
en este edificio por recrear mucho más
espacio público del que había al
principio, cuando estaba el estadio de
fútbol, y lo mismo ocurre en el proyecto
de Jovellanos. Allí también hemos hecho
un esfuerzo enorme por minimalizar el
impacto sobre el suelo urbano de los
edificios para crear una especie de gran
parque-. Aquí conjuga la modernidad, tan
característica de su obra arquitectónica,
como -devolver el suelo a los peatones,
dotando a la ciudad de un parque y al
mismo haciéndolo habitable-.
Durante la visita al Palacio de
Congresos, del que dijo que se estaban
cumpliendo los plazos [en marzo ya
fueron entregadas las oficinas de las
Consejerías al Principado, el pasado mes
de noviembre fue recepcionada el área
comercial y está prevista su conclusión
en otoño de 2008], Calatrava recorrió
parte del deambulatorio [la zona que
coincide debajo de la visera móvil] para
pasar a la sala mayor del Palacio, con
capacidad para unas 2,500 personas, una
especie de bóveda moderna de catedral.
Allí departió con el alcalde de Oviedo,
Gabino de Lorenzo, y la portavoz del
grupo municipal socialista, Paloma Sainz,
además de José Cosmen y Alberto Lago.
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